Nylig har en serie vietnamesiske filmer som utforsker miljøer og historier knyttet til lokal kultur blitt utgitt, noe som har skapt en bemerkelsesverdig trend i markedet, fått stor støtte fra publikum og oppnådd suksess på kino. Fra «Heavenly Treasure», «The Scent of Pho», «Possessed by the Corpse 2» til «Phi Phong: The Blood Demon of the Sacred Forest », «Five-Toed Pig», «The Shell King » osv., velger hvert verk et unikt kulturelt utsnitt for å fortelle sin historie – noen ganger folketro, noen ganger regionalt liv eller legender som er gått i arv gjennom generasjoner. I nær fremtid forventes prosjekter som «Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb », «Detective Kien: The Golden Curse», «The Fire God's Tower» osv. å fortsette reisen med å bringe vietnamesisk kultur til storskjermen, rettet mot både et ungt innenlandsk publikum og det internasjonale markedet.
Begravelsesscenene til fjellfolket skaper en visuell effekt i filmen «Phi Phong».
Tham-hulen – en unik fjellsti i Nordvest-Vietnam.
Den fellesnevneren i disse filmene er at lokal kultur blir kjerneelementet som gir dem deres unikhet og dybde. Ifølge regissør Phi Phong, regissøren av «Blood Demon of the Sacred Forest », ville en film uten kulturelle elementer bare være ren underholdning. «Kultur er ryggraden. Det gir historien dybde og muligheten til å gå lenger», uttalte regissør Do Quoc Trung.
Huset i filmen «Possessed by a Corpse 2» er satt i en stil typisk for den sørvestlige regionen av Vietnam.
Regissør Luu Thanh Luan, med suksessen til serien sin som utforsker overnaturlige historier som «Ghost Dog», «Spirit Cat» og «Five-Toed Pig», mener også at kultur spiller en solid grunnleggende rolle i å gjøre en historie mer overbevisende. Når publikum gjenkjenner kjente elementer, er det mer sannsynlig at de tror på historien, og dermed blir følelsene deres sterkere.
Regissør Duc Thinh og rollebesetningen til filmen «Trum So».
Regissør Duc Thinh mener at kinoen vil bli fattigere hvis filmskapere bare jager etter populære smaker. «Hvis publikum liker bare noen få formler, og dusinvis av regissører følger etter, vil markedet miste sitt mangfold. La aldri latterliggjøre noen kreativ vei. Kino trenger variasjon, og publikum er den som drar mest nytte av det», sa han. Ifølge ham kan ikke lokal kultur reduseres til bare dekorative elementer. Enda viktigere er det at hver regissør må opprettholde sin egen unike stil. Når filmskapere mister seg selv i jakten på trender, mister kinoen ikke bare sin individuelle identitet, men også sin sjangerrikdom.
Regissør Le Thanh Son innlemmer kystkultur i filmen sin «Heaven-Sent Treasure».
Regissør Le Thanh Son, som regisserte filmen «Heaven-Given Treasure », deler samme synspunkt og mener at kultur bare har verdi når den blir en integrert del av manusets struktur. «Kultur må være involvert i konflikten, i karakterenes psykologi. Først da vil den virkelig komme til live, ikke bare være et dekorativt element», understreket han. Fra dette perspektivet er identitet ikke lenger en tilleggsfaktor, men blir grunnlaget som bestemmer dybden i verket.
Det er tydelig at det å utnytte lokal kultur er i ferd med å bli en fremtredende fordel for vietnamesisk film, og det bidrar til å skape særpreg og dybde i verkene. Dette kommer imidlertid med svært strenge begrensninger som filmskapere må møte. I virkeligheten er det vanskeligste aspektet ikke om man skal inkludere kulturelle elementer eller ikke, men snarere hvordan man bruker dem på riktig måte. Hvis kulturen brukes for mye, kan den lett bli et tungt lag med informasjon, som bremser fortellingen og overvelder publikum. Omvendt, hvis den utnyttes overfladisk, vil verket raskt miste sin unike identitet og bli intetsigende i markedet. Derfor er den største utfordringen for regissører i dag ikke å finne materiale, men å opprettholde tilbakeholdenhet – en delikat, men avgjørende linje som bestemmer filmens vitalitet.
Filmregissør Do Quoc Trung, kjent for filmen «Phi Phong: The Blood Demon of the Sacred Forest », sa at filmprosessen hans startet med lange turer til det nordlige fjellområdet. Der innså han en realitet: folkekultur eksisterer ikke i én standardversjon, men har alltid mange variasjoner og forskjellige måter å fortelle historien på. Derfor bestemte teamet seg for å lage en fiktiv landsby, men en som er destillert fra mange virkelige elementer – fra klær og skikker til tro. Denne tilnærmingen bidrar til å opprettholde en følelse av autentisitet samtidig som man unngår kontroverser rundt kulturell representasjon. Dette blir sett på som en måte å forene kunstnerisk kreativitet med ansvaret for å bevare og fremme kultur.
Med en annen tilnærming velger regissør Luu Thanh Luan å fordype seg i spesifikke regioner. For ham er hver film som å lære fra bunnen av. «Jeg låner ikke. Jeg reiser, jeg opplever, og så forteller jeg historien min. Alt i Vietnam er vakkert, men ikke alt egner seg for film», sier han. Denne prosessen stopper ikke bare ved observasjon; den involverer direkte deltakelse i livet, fra skikker og ritualer til hvordan folk oppfører seg. Disse opplevelsene bidrar til å skape et filmatisk rom med dybde, snarere enn bare en overfladisk gjenskaping.
Regissør Luu Thanh Luan brukte tid sammen med teamet sitt på å undersøke khmer-kultur da de innlemmet den i historien om «Den femtårede grisen».
Fra et praktisk perspektiv er det å utnytte lokal kultur ikke en flyktig trend, men en strategisk retning. I sammenheng med vietnamesisk film som ønsker å ekspandere til det internasjonale markedet, er kultur et viktig «pass». For å bruke det effektivt må imidlertid hver filmskaper legge ut på en lang reise: fra forskning og erfaring til foredling og skapelse. Det finnes ingen enkelt formel, ingen snarvei, bare ett felles poeng: ærlighet med kultur og med seg selv. For til syvende og sist handler film ikke bare om bilder eller teknikk. Det handler også om hvordan en nasjon forteller sin egen historie gjennom språket av følelser, minner og identitet.
Kilde: https://vtv.vn/dien-anh-viet-khai-thac-van-hoa-ban-dia-100260521091922891.htm
Kommentar (0)