Reis tilbake til dagene da mamma ble tatt på fersken mens man surfet på internettkafeer, sammen med de unike hendelsene i vietnamesiske indiespill.

Å bli «ganket av mamma», et uttrykk som vekker vonde minner for mange spillere i Vietnam, er navnet på et nostalgisk indie-spillopplevelsesarrangement i Ho Chi Minh-byen organisert av unge vietnamesiske spilldesignere.

Lekene på Mẹ Gank kan være så enkle som barndomsminner fra en tur til Saigon Zoo i Blood, Tooth & Tears (til høyre) eller refleksjoner fra ungdomsårene i Inside my 10-year-old head - Foto: Arrangørene

«Mom Gank» er et lite arrangement som finner sted fra nå og frem til 18. august på Reading Cabin (distrikt 1), og hvor deltakerne kan oppleve autentiske, «hjemmelagde» indiespill laget av studentene selv som en del av kursene sine, som programmering og nivådesign.

Spillene i dette programmet, som ble organisert av fakultetet og studenter fra RMIT Universitys spilldesignavdeling, ble utviklet av studenter på bare én til to måneder, og var alle de produktene med høyest poengsum i kurset.

Dette er svært unike verk, svært eksperimentelle og med et sterkt personlig preg.

Uten den prangende grafikken eller klare start- og sluttoppsettene til kommersielle spill, er spillene som er tilgjengelige på Mẹ Gank ofte enkle, konsise og noen ganger ufullstendige.

Datamaskinene som brukes til spilling her har grensesnitt som tar spillerne tilbake til barndommen, til den tiden da Yahoo og ZingMe fortsatt dominerte sosiale medier - Foto: Arrangørene

Men mens de spiller, kan deltakerne føle kjærligheten som de unge har lagt i hvert segment.

Fordi spill til syvende og sist er som maleri eller film; de er også et sted hvor skaperne uttrykker sine følelser om livet og setter sitt kunstneriske preg.

Vi trenger flere plattformer for vietnamesiske indiespill.

Do Dzuy Anh (30 år gammel) – en vietnamesisk-amerikansk foreleser som for tiden underviser ved RMIT – og den uavhengige spillutvikleren Henry er initiativtakerne til dette arrangementet.

«Mom Gank» er inspirert av lignende samlinger av uavhengige spillutviklere i USA, Australia, Japan osv., med mål om å skape et rom for at disse spillene skal kunne tilgås og oppleves av flere mennesker.

Henry (30 år gammel) sa at i en tid der spill blir stadig mer industrialiserte og kommersialiserte, er han spesielt imponert over den unike personligheten til indiespill utviklet av vietnamesiske studenter, og det er dette som motiverte ham til å initiere dette arrangementet. - Foto: TO CUONG

Her kan deltakerne sette seg ned og prate med spillskaperne selv, lytte til dem som deler ideene sine, inspirasjonene og historiene bak hvert spill.

For eksempel delte Panda (ekte navn: Bui Truong Thinh), forfatteren av spillet «Et spill om meg », med avisen Tuoi Tre at inspirasjonen til spillet kom fra vanndukketeater – en tradisjonell vietnamesisk teaterkunstform.

Med dette spillet ønsker Panda å fortelle om en forvirrende og utfordrende periode i sitt eget liv på videregående, en tid da han var overveldet av for mange valg og ikke visste hvilken retning han skulle ta for fremtiden.

Panda innrømmer at hun ikke er god på design, men bruker tilsynelatende naive tegninger av et barn for å fortelle en unik historie om sin egen oppvekstreise - Foto: Organisasjonskomiteen

I motsetning til de store utstillingsbodene man ofte ser på spillkonferanser i Vietnam eller internasjonalt, var spillhjørnet til Mom Gank begrenset til et lite rom med bare en gammeldags buet skjerm og et hvitt tastatur med mange flekker.

Dette er nesten en kunstinstallasjon, som gjenskaper de trange, men minnefylte rommene på internettkafeer og spillehaller som en gang var en del av barndommen til mange unge vietnamesere født på 1990-tallet og tidlig på 2000-tallet.

Et lite hjørne på Reading Cabin ble plutselig forvandlet til en tidsmaskin, og transporterte deltakerne tilbake til internettkafeenes tidlige dager i Vietnam - Foto: TO CUONG

Den gang hadde internett nettopp kommet, og internettkafeer spiret opp som paddehatter og ble møtesteder for barn som elsket spill, Yahoo-chat, å høre på musikk fra Le Quy Don-forumet eller å se de første klippene på YouTube før Facebook eksisterte.

Selv om internettkafékulturen i Vietnam en gang ble ansett som et ynglested for en form for «last» som hjemsøkte foreldre på den tiden, var den faktisk stedet som hjalp millioner av barn å bli kjent med den «åttende kunstformen» fra en tid da de ennå ikke var interessert i maleri, poesi eller kino.

Fremtiden til Vietnams kunstspillindustri.

Spilldesignbransjen i Vietnam er fortsatt relativt ung. I motsetning til spillprogrammering , hvor fokuset er på tekniske ferdigheter , omfatter spilldesign mange flere kreative roller som kunstnerisk retning, lyddesign, historieutvikling og skapelse av spilleropplevelser.

Dette feltet krever flerdimensjonal tenkning, som kombinerer teknologi, estetikk og følelser. De som forfølger karrierer innen spillutvikling i dag, velger ofte å lage kommersielle spill med formelbasert spilling og tjene penger på dem gjennom gjenstander i spillet.

Do Dzuy Anh, som har fått i oppgave å veilede en ny generasjon spillutviklere i Vietnam, er stolt av studentenes arbeid og håper å skape flere muligheter for spillutviklere i Ho Chi Minh-byen. – Foto: TO CUONG

Likevel er arrangører som Henry, Do Dzuy Anh og Panda fortsatt svært trygge på fremtiden til Vietnams kunstspillindustri.

De tror at Vietnam innen de neste 5 til 10 årene vil ha indiespill som er internasjonalt anerkjent – ​​ikke bare for kvaliteten, men også for sin unike historiefortelling og design.

For dem er spill ikke bare underholdning, men også en form for kunst – der spillutviklere både kan fortelle sine egne historier og skape reell økonomisk verdi ut fra det de brenner for.

Til Cuong

Kilde: https://tuoitre.vn/du-hanh-ve-thoi-di-net-bi-me-gank-cung-su-kien-doc-la-cua-game-indie-viet-20250720134200116.htm