Lekene på Mother Gank kan være så enkle som barndomsminner fra en tur til Saigon Zoo i Blood, Tooth & Tears (til høyre) eller tenåringstanker i Inside my 10-year-old head - Foto: BTC
Mother Gank, som finner sted fra nå og frem til 18. august på Reading Cabin (distrikt 1), er et lite arrangement for deltakerne, der de kan oppleve uavhengige, virkelig «hjemmelagde» spill laget av elever i fag som programmering, nivådesign...
Spillene i programmet, som ble organisert av et team av lærere og studenter ved spilldesignavdelingen ved RMIT University, ble utviklet av studenter på bare 1 til 2 måneder, og var alle de produktene med høyest poengsum i kurset.
Dette er svært unike verk, fulle av eksperimentering og personlig preg.
Uten prangende grafikk eller tydelige, helhetlige oppsett som kommersielle spill, er spillene du kan oppleve hos Mother Gank ofte enkle, korte og noen ganger ufullstendige.
Datamaskinen som brukes til å oppleve spillet her har et grensesnitt som tar spillerne tilbake til barndommen, den tiden da Yahoo og ZingMe fortsatt dominerte sosiale nettverk - Foto: BTC
Men når de spiller, kan deltakerne føle kjærligheten de unge legger i hvert segment.
Fordi spill tross alt er som malerier eller filmer, er de også steder hvor eierne deres betror seg til sine tanker om livet så vel som sitt kunstneriske preg.
Trenger flere lekeplasser for vietnamesiske indiespill
Do Dzuy Anh (30 år gammel) – en vietnamesisk-amerikansk foreleser som underviser ved RMIT – og den uavhengige spillutvikleren Henry er initiativtakerne til dette arrangementet.
Mother Gank ble inspirert av lignende møter mellom uavhengige spillutviklere i USA, Australia, Japan ... med mål om å skape et rom der disse spillene kunne få tilgang til og oppleves av mange mennesker.
Herr Henry (30 år gammel) sa at i en tid der spill i økende grad industrialiseres og kommersialiseres, er han spesielt imponert over den unike personligheten til indiespill utviklet av vietnamesiske studenter, noe som også er motivasjonen for ham til å initiere dette arrangementet - Foto: TO CUONG
Her kan deltakerne sette seg ned og prate med spillskaperne selv, lytte til dem som deler ideene, inspirasjonene og historiene bak hvert spill.
Et typisk eksempel er Panda (ekte navn: Bui Truong Thinh), forfatteren av spillet «Et spill om meg» . Han fortalte Tuoi Tre at inspirasjonen til spillet kommer fra kunsten å spille vanndukker – en tradisjonell form for vietnamesisk teater.
Med dette spillet ønsker Panda å fortelle en historie om sin egen forvirrende kriseperiode da han gikk på videregående, en tid da han slet mellom for mange valg og ikke visste hvilken retning han skulle ta for fremtiden.
Panda innrømmer at han ikke er god på design, men bruker tilsynelatende tullete tegninger av et barn for å fortelle en unik historie om sin egen reise til voksenlivet - Foto: BTC
I motsetning til de store opplevelsesbodene man ofte ser på spillkonferanser i Vietnam eller internasjonalt, ligger Mother Ganks spillhjørne i et lite rom med bare en gammel buet skjerm og et elfenbenshvitt tastatur med mange flekker.
Dette er nesten et installasjonskunstverk, som gjenskaper det trange rommet, men er fylt med minner fra internettkafeer og videospillbutikker som en gang var forbundet med barndommen til mange unge vietnamesere født på 1990-tallet og tidlig på 2000-tallet.
Et lite hjørne på Reading Cabin blir plutselig til en tidsmaskin som tar deltakerne tilbake til internettkafeenes tidlige dager i Vietnam - Foto: TO CUONG
På den tiden hadde internett nettopp blitt introdusert, internettkafeer spiret opp som paddehatter og ble et møtested for barn som elsket spill, Yahoo-chat, å høre på musikk fra Le Quy Don-forumet eller å se de første klippene på YouTube da Facebook ennå ikke var tilgjengelig.
Selv om det en gang ble ansett som et samlingssted for en type «sosial ondskap» som hjemsøkte foreldre på den tiden, er kulturen på internettkafeer i Vietnam stedet som hjelper millioner av barn med å nærme seg den «åttende kunstformen» fra en tid da de ennå ikke var interessert i maling, poesi eller kino.
Fremtiden for Vietnams kunstspillindustri
Spilldesignbransjen i Vietnam er fortsatt relativt ung. I motsetning til spillprogrammering – hvor fokuset er på tekniske aspekter – inkluderer spilldesign mer kreative roller som kunstnerisk retning, lyddesign, historiebygging og spilleropplevelse.
Dette er et felt som krever flerdimensjonal tenkning, der man kombinerer teknologi, estetikk og følelser. De som driver spillbransjen i dag velger ofte veien å utvikle kommersielle spill, med formelbasert spilling og å tjene penger på spillere gjennom gjenstander i spillet.
Med oppgaven å veilede en ny generasjon spillprodusenter i Vietnam, er Do Dzuy Anh stolt av studentenes produkter og ønsker å skape mange nye lekeplasser for spillprodusenter i Ho Chi Minh-byen - Foto: TO CUONG
Arrangørene av Mother Gank -arrangementet, som Henry, Do Dzuy Anh eller Panda, er imidlertid fortsatt svært trygge på fremtiden til den vietnamesiske kunstspillindustrien.
De tror at Vietnam innen de neste 5 til 10 årene vil ha internasjonalt anerkjente indiespill – ikke bare for kvaliteten, men også for sin unike identitet innen historiefortelling og design.
For dem er spill ikke bare underholdning, men også en kunstform – der spillskapere både kan fortelle sine egne historier og skape reell økonomisk verdi ut fra det de brenner for.
Kilde: https://tuoitre.vn/du-hanh-ve-thoi-di-net-bi-me-gank-cung-su-kien-doc-la-cua-game-indie-viet-20250720134200116.htm
Kommentar (0)