En drøm født av lyden av min fars meisel.

Noen reiser til voksenlivet begynner ikke med store uttalelser, men med kjente lyder hver morgen. For Tran Thi Lan Anh (født i 1994, Sa Pa, Lao Cai) var denne lyden den rytmiske klirringen av en kniv mot treverk i det lille huset hennes som ligger i fjellene. Denne lyden fulgte henne gjennom hele barndommen, og ble et minne, en kilde til press og til slutt en drivkraft for henne til å gå sin egen vei.

Lan Anhs reise er en historie om arv og gjennombrudd, der en ung person lærer å tre ut av farens skygge for å finne sin egen stemme, samtidig som hun bevarer kjærligheten til kulturen i Nordvest-Vietnam.

Arv fra min far

I Sa Pa kjenner mange Lan Anhs far, «Sa Pa Khi». Treskjæringene hans har lenge blitt et visuelt minne om dette landet, hvor bilder av mødre som bærer varer på ryggen, barn som leker ved bekken eller markedet tidlig om morgenen gjenskapes med enkle, men dype utskjæringer.

Lan Anh og faren hennes malte sammen.

Lan Anhs barndom var fylt med duften av tre og den rytmiske lyden av meisling. Som ung jente turte hun bare å se faren sin arbeide. Da hun begynte å plukke opp en kniv og øve seg på å skjære, kunne ikke Lan Anh unngå de sammenlignende blikkene. Hver gang hun var ferdig med et stykke, runget det velkjente spørsmålet: «Er det datteren til herr Sa Pa Khi?» Farens navn kom først, en kilde til stolthet, men også et usynlig press.

Lan Anh innrømmet en gang at hun til tider fryktet at hun bare var «en skygge» av faren sin. Alt hun gjorde ble møtt med en altfor høy standard. Men i det huset hadde faren hennes aldri store forventninger til henne. Han roste henne ikke høyt, og han skjente henne heller ikke når hun rotet til et slag. Han satt bare stille ved siden av henne, justerte knivgrepet hennes, viste henne hvordan hun skulle lytte til treverket, hvilke biter som var sprø, og hvor hun skulle stoppe før hun sprakk.

Herr Khis dedikasjon til håndverket sitt kom ikke gjennom lange forelesninger, men gjennom hans holdning til livet. For ham var skulptur ikke bare et levebrød, men en måte å bevare landets sjel på. Han valgte ikke å skulpturere livlige festivaler, men søkte de mest vanlige øyeblikkene i livet. Kulturen i Nordvest-Vietnam i maleriene hans er det milde smilet til en H'Mong-kvinne, de dype rynkene i en mors ansikt, den blafrende peisen i et trekjøkken. Kanskje dette perspektivet ubevisst gjennomsyret Lan Anh: Kunst handler ikke om å vise frem teknikk, men om å fortelle historier gjennom ekte følelser.

Det som imponerte henne mest var farens utrettelige jakt på kunnskap. Da helsen hans ikke lenger tillot ham å utføre tungt arbeid, lærte han å sy. Etter hvert som teknologien utviklet seg, utforsket han sosiale medier, lærte videoproduksjon og musikkredigering, ikke for å følge trender, men for å bedre forstå datterens verden . Alt han ikke kunne uttrykke med ord, søkte han på nettet og sendte til henne.

Det samme bildet fikk Lan Anh til å lure: Hvorfor er det slik at noen som har levd mer enn halve livet fortsatt er uendelig nysgjerrig, mens hun, da så ung, nølte med å prøve noe nytt? Fra faren lærte hun at motivasjon ikke er noe man får, men noe som tennes når man er vitne til andres utholdenhet. Mer enn tekniske ferdigheter og en kjærlighet til yrket, var det Mr. Khi ga videre til datteren sin hans holdning til livet: stille utholdenhet og takknemlighet for de enkleste tingene i hjemlandet.

Maleriet viser en Red Dao-kvinne som plukker blader fra et gammelt San Tuyet-tetre tidlig om morgenen.

Ikke bare er han et barn av «Sa Pa Khi»

Da hun hadde mestret kunsten å skjære, begynte Lan Anh å spørre seg selv: Hvordan skal jeg fortelle historien om Nordvest-Vietnam? Ute av stand til å bare gjenta farens vei, søkte hun å utvide materialene og det visuelle språket sitt.

De gamle takplankene ble et bevisst valg. For Lan Anh var ikke sprekkene og treverket feil, men tegn på tid. Det gamle treverket beholdt minnene fra huset, fra regnet og solen, fra hendene som hadde berørt det. Ved å rense hvert treverk trodde hun at hun «vekket» disse minnene, og deretter pustet nytt liv inn i dem.

Lan Anhs særegne trekk ligger i kombinasjonen av skulptur og brokade. Hvis tre representerer minne, er brokade sjelen. Hun drar til markedet tidlig om morgenen, prater med lokalbefolkningen, lærer betydningen av hvert mønster og velger håndlagde stoffer som tar måneder, til og med år, å fullføre. Når hun innlemmer brokaden på treplaten, får hvert kunstverk et levende kulturlag, ikke bare for å se på, men for å føles.

Prosessen med å fullføre et enkelt kunstverk kan ta opptil 50 timer: rengjøring av treverket, grov utskjæring, omhyggelig detaljering av øynene og foldene på klærne, deretter forsiktig festing av stoff, tilsetning av lys og tåke. Noen malerier, som «Vår, sommer, høst, vinter og vår igjen», fremkaller tidens sykliske natur; andre skildrer Red Dao-folk som høster te fra gamle trær, eller tre generasjoner av en høylandsfamilie samlet. Hvert tema er et utsnitt av livet, både kjent og stemningsfullt.

Hvis Lan Anh tidligere slet med spørsmålet om hvordan hun skulle leve opp til farens arv, forstår hun nå gradvis at hun ikke trenger å unnslippe skyggen hans ved å fornekte den, men ved å utvide den i en ny retning. Arv handler ikke om repetisjon, men om å fortsette gjennom personlig kreativitet.

Lan Anhs maleri fanger de tre mest karakteristiske trekkene ved Dien Bien : kirsebærblomster, høylandsris og bauhinia-blomster.

Hun skjærer ikke ut malerier for å klamre seg til fortiden. Lan Anh forstår at Nordvest-Vietnam forandrer seg hver dag. Tretak viker gradvis for betong, og vevstoler blir mindre vanlige. Men hun mener at midt i denne forvandlingen er det fortsatt behov for noen som bevarer de mest uberørte fargene, slik at når noen reiser langt bort, har de fortsatt noe å huske.

Lan Anhs ambisjoner går lenger enn bare å selge suvenirer. Hun ønsker at hvert stykke skal bli en bro som forbinder hjemlandets kultur utover landegrenser. Når turister holder et tremaleri kombinert med brokade i hendene, er det ikke bare et håndlaget produkt, men en historie om folket, deres kjærlighet til landet og den varige ånden i høylandskulturen.

Fra lyden av farens meisel for mange år siden har Lan Anh funnet sin egen unike lyd. Hun er fortsatt datteren til «Sa Pa Khi», men er også en ung kunstner med sin egen særegne stil, en som tør å eksperimentere, tør å kombinere og tør å drømme stort. Midt i det duftende treverket og de livlige stoffene er Lan Anhs vekstreise ikke bare historien om et individ som viderefører familiearven. Det er også reisen til en ung generasjon i Nordvest-Vietnam: de verner om sine røtter, men er ikke redde for å våge seg ut i den vide verden; de bevarer kulturen, men begrenser den ikke til fortiden.

For tiden er Lan Anhs verk hovedsakelig valgt av hotell- og vertshuseiere for å dekorere rommene sine i lokal stil. Men for denne unge kvinnen er det bare begynnelsen. Tidlig på våren, når fjellene i Sa Pa fortsatt er innhyllet i morgentåke, begynte Lan Anh å tenke lenger fremover. Hun verdsetter ideen om å lage mindre, mer delikate produkter som turister enkelt kan ta med seg på reisene sine. Mer enn bare en suvenir, vil det være et minne, hvor tre, brokade og historiene fra Nordvest-Vietnam følger reisende på deres lange reiser.

Maleriet skildrer en dans på skyene, kjærligheten til unge par i høylandet, og er assosiert med uttrykket «dans på skyene» i Nordvest-Vietnam.

Videre håper Lan Anh å forvandle arbeidet sitt til en kreativ opplevelse. Hun planlegger å lage forhåndsbehandlede treemner og nøye utvalgte brokadestoffstykker, slik at hver besøkende kan fullføre sitt eget kunstverk. I det øyeblikket vil de ikke bare observere kulturen utenfra, men også berøre den, lytte til den milde lyden av kniven som slår mot treverket, og føle stoffets grove tekstur under fingertuppene.

Hun tror at så lenge det finnes unge mennesker som er villige til å starte, og tålmodige hender som bevarer og fornyer tradisjoner, vil Nordvest-Vietnam ikke bare forbli i minnet, men fortsette å leve levende gjennom historier fortalt av hele sitt hjerte.

Og hvem vet, kanskje fra et gammelt trestykke midt i våren i fjellet, kan en ny drøm stille vokse frem.

Kilde: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html