Reisen med å bevare og spre
I 1966, mens landet fortsatt var involvert i krigen mot USA, ble Vietnams kunstmuseum offisielt opprettet. Denne begivenheten markerte fødselen til det første spesialiserte kunstmuseet på nasjonal skala, og demonstrerte samtidig en dyp kulturell tankegang: under alle omstendigheter må kunst bevares som en sentral del av den nasjonale identiteten. Når man ser tilbake i dag, var etableringen av et kunstmuseum midt i krigstid ikke bare en kulturforvaltningsbeslutning, men et valg av symbolsk betydning. Landet kan møte bomber og kuler, men nasjonens kunstneriske minne kan ikke brytes.
Grunnlaget for Vietnams kunstmuseum ble lagt av maleren og kunstforskeren Nguyen Do Cung. I mange år forsket, samlet og fulgte han flittig ideen om å bygge et nasjonalt kunstmuseum. Med sin dype forståelse av nasjonens visuelle arv, la han og kollegene hans i stillhet det første grunnlaget for et sted for å bevare verdiene til vietnamesisk kunst. Fra den begynnelsen har mange generasjoner av tjenestemenn, eksperter, forskere og ansatte ved museet fortsatt å pleie det, og gjort det til den største kunstskatten i landet.
I løpet av seks tiår forvalter Vietnam Fine Arts Museum i dag mer enn 21 000 gjenstander og kunstverk, som gjenspeiler utviklingen av vietnamesisk kunst fra antikken, folkekunst, moderne tid til samtid. Hver gjenstand og kunstverk har både kunstnerisk verdi og bevarer et historisk øyeblikksbilde, en estetisk tankegang og en del av nasjonens åndelige minne. Dette kan være gamle Buddha-statuer med den fredfulle skjønnheten til Ly-Tran-dynastiets skulpturer, folkemalerier som gjenspeiler tradisjonelt kulturliv, eller moderne malerier som markerer de store endringene i landet under krig og fred.
«Å bevare fortiden handler ikke om å la fortiden stå stille, men om å la kunstneriske verdier fortsette å være i dialog med i dag og inspirere fremtiden», delte Dr. Nguyen Anh Minh, direktør for Vietnams kunstmuseum, om den overordnede ånden gjennom hele museets utvikling. Mens de første årene var en periode med å legge grunnlaget, har de påfølgende tiårene vært en stille, men vedvarende reise med å samle, bevare og fremme verdien av nasjonal kunstarv.
Bak de kjente utstillingsrommene ligger mindre synlige, men grunnleggende oppgaver: inventarisering, vitenskapelig dokumentasjon, bevaring, reparasjon og restaurering av gjenstander. Innen kunstfeltet er materialene som brukes i kunstverk utrolig varierte, alt fra lakk, silke og dó-papir til treskulpturer, bronse og keramikk. Derfor krever konservering dyp ekspertise og nesten absolutt nøyaktighet. Mange verdifulle verk har blitt reddet og restaurert for å forlenge levetiden, og bevare sin kunstneriske essens og historiske verdi. Disse stille anstrengelsene er det som gir et nasjonalmuseum sin dybde.
I tillegg til sine funksjoner innen bevaring og utstilling, bekrefter Vietnam Fine Arts Museum gradvis sin rolle som et senter for forskning på kunst. Vitenskapelige verk, tematiske seminarer, bøker, forhandlinger og utstillingskataloger produseres jevnlig, og supplerer viktige ressurser for forskere og kunstentusiaster.
Gjennom årene har museet også blitt et kjent sted for akademiske samlinger, hvor kunstverk beundres med estetiske følelser, tolkes, analyseres og plasseres i bredere kontekster med nasjonal historie og kultur. Dermed er Vietnams kunstmuseum ikke lenger bare et sted for oppbevaring av gjenstander, men har blitt et rom for å bevare kulturminner gjennom visuell kunsts språk.
Moderne, men likevel rik på karakter
Når man ser tilbake på sin 60 år lange reise, kan perioden fra 2016 til 2026 betraktes som en av de viktigste innovasjonsperiodene for Vietnams kunstmuseum. I sammenheng med digital transformasjon, internasjonal integrasjon og raskt skiftende offentlige behov for kulturell tilgang, har museet gjort betydelige fremskritt, fra sin operasjonelle tankegang til sitt samfunnsengasjement. Forståelsen av museets rolle har også endret seg: å bevare gjenstander er ikke lenger dens eneste funksjon; museer må bli rom for opplevelse, utdanning og inspirasjon.
I løpet av de siste ti årene eller så har hundrevis av utstillinger, tematiske utstillinger, seminarer, kunstverksteder og utdanningsprogrammer blitt organisert. Utstillingslokalene har blitt omorganisert for å være mer vitenskapelig solide, noe som øker interaksjonen og lar betrakterne engasjere seg i kunst gjennom flere sanser. Programmer for familier, studenter og unge dukker opp i økende grad; Art Talk-aktiviteter, kreative opplevelser og kunstverksteder har bidratt til å løfte kunsten ut av følelsen av distanse som en gang eksisterte blant enkelte deler av publikum.
En merkbar endring er at flere unge mennesker besøker museet. Fra å ha blitt sett på som et relativt stille sted med fokus på forskning, er Vietnams kunstmuseum gradvis i ferd med å bli en kulturell destinasjon. Ifølge museumsstatistikk har antallet besøkende økt med mer enn 300 % sammenlignet med for omtrent fem år siden, hvor vietnamesiske besøkende utgjorde omtrent 50 %. Dette er et tegn på at kunst kommer nærmere samfunnslivet. «Det viktigste poenget er ikke antallet besøkende, men det faktum at publikum har begynt å se museet som et tilgjengelig kulturelt rom hvor de kan lære, oppleve og finne inspirasjon», bemerket Nguyen Anh Minh.
En annen bemerkelsesverdig milepæl det siste tiåret har vært digital transformasjon. I mange år ble museer ofte ansett som relativt «treg» i møte med teknologiske fremskritt, men Vietnams kunstmuseum har vist bemerkelsesverdige fremskritt. I 2021 ble multimedia-lydguideapplikasjonen iMuseum VFA lansert, som støtter flere språk og lar besøkende proaktivt få tilgang til informasjon om utstillinger. Dette er et viktig skritt i å tilpasse besøksopplevelsen.
I 2023 ble VAES, et nettbasert kunstutstillingssted, lansert, og ble dermed den første modellen for nettbasert kunstutstilling i Vietnam. Med dusinvis av utstillinger allerede avholdt, åpner VAES for tilgang uten geografiske eller tidsmessige begrensninger. Besøkende hvor som helst kan få tilgang til kunstverk, besøke utstillinger og få kontakt med vietnamesisk kunst. Å vinne Vietnam Digital Transformation Award to ganger for iMuseum VFA og VAES er en anerkjennelse av deres teknologiske prestasjoner og demonstrerer et betydelig skifte i tankegang: Kulturarv må formidles gjennom de nye språkene i den moderne tid.
Ved sitt 60-årsjubileum går Vietnams kunstmuseum inn i et nytt kapittel. Prosjektet med å bygge et senter for restaurering, renovering og utstilling av samtidskunst, som etter planen skal starte i 2026, gjenspeiler en langsiktig visjon: å bevare verdier som er gått i arv gjennom generasjoner, samtidig som det åpner for rom for samtidskreativitet. Dette kombineres med et fokus på å forbedre den faglige kvaliteten, fortsette digital transformasjon, innovere utstillingsinnhold, utvide internasjonalt samarbeid og utvikle menneskelige ressurser av høy kvalitet.
Seks tiår er en stolt milepæl for en kulturinstitusjon som vedvarende har bevart, utviklet og fornyet seg selv. Midt i det stadig skiftende tempoet i det moderne liv, ivaretar Vietnams kunstmuseum i stillhet nasjonens kunstneriske verdier, samtidig som det søker å gjenfortelle denne arven på et språk som er mer tilgjengelig for dagens publikum.
Som et resultat forblir ikke kunsten sovende i glassmontre, men fortsetter å være til stede i følelsene, tankene og det åndelige livet til samfunnet. Denne reisen viser også at det å bevare kulturarven bare er virkelig meningsfullt når fortidens verdier fortsetter å bli mottatt, spredt og fremmet i samtidens liv.
Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
