På sine krystallklare glassruter har sørvietnamesiske glassmalerier lenge vært en del av det visuelle minnet til mange generasjoner, tilstede i tilbedelsesrom, som dekorasjoner eller som gjenstander med lykkebringende betydninger. Få vet at skjult bak denne blendende skjønnheten er en historisk reise som strekker seg over 200 år, som begynner med utenlandske påvirkninger i Hue -keiserhoffet under Minh Mang og Thieu Tris regjeringstid, da verkene hovedsakelig ble laget av kinesiske håndverkere eller importert.
.jpg)
Utstillingsområdet viser frem kongelige speilmalerier i Hue.
Tidlig på 1900-tallet, sammen med ankomsten av det kantonesisk-kinesiske samfunnet til Cholon, slo glassmaleri gradvis rot og blomstret i Sør-Vietnam. Derfra oppsto to populære stiler: festmalerier og andaktsmalerier, som deretter spredte seg til Lai Thieu (tidligere Binh Duong), Cho Moi (tidligere An Giang ) og gjennom de seks provinsene i Sør-Vietnam. Over tid fikk denne malestilen gradvis et sterkt lokalt preg, som reflekterte dagliglivet, landlige landskap og kjente religiøse bilder.
.jpg)
Et rom for utstilling av glassmalerier.
Den reisen gjenskapes i utstillingen «Southern History in Mirror Painting», som finner sted fra nå til 31. mai på Annam Gallery (Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh- byen). Utstillingsområdet er organisert kronologisk med tre hovedområder: fra originale verk knyttet til gammel tro og liv, til rekonstruerte speilmalerier, og til slutt, moderne anvendt praksis.
Kunstverket "Cô Chín" av kunstneren Trần Văn Nhanh.
I den første delen kan betrakterne møte kjente bilder som en gang var tilstede i sørvietnamesisk liv, fra forfedrenes altermalerier til dekorative malerier, som et minnestykke. Deretter følger et rekonstruksjonsrom, hvor håndverkere og forskere sporer opprinnelsen til gamle malerier for å gjenskape dem ved hjelp av tradisjonelle teknikker. I den siste delen plasseres glassmalerier i nye eksperimentelle omgivelser, noe som åpner for muligheter for forbindelse med design, grafisk kunst eller mote, og viser frem den fleksible vitaliteten til en kunstform som tilsynelatende bare tilhører fortiden.
.jpg)
Verket «Den vakre kvinnen»
Et av elementene som gir glassmalerier sin unike verdi er teknikken med å male omvendt på glass – som krever omhyggelighet og høy presisjon, da det nesten ikke er noen mulighet til å rette opp feil. Kunstneren må jobbe med hver detalj i omvendt rekkefølge, og male de mindre delene først, deretter bakgrunnen. Dette skaper en særegen visuell effekt, med sterke farger, skarpe linjer og lys som reflekteres gjennom glasset.
.jpg)
Cholon-glassmaleriet «24 guddommer» demonstrerer sammensmeltingen av buddhisme, taoisme og folkekultur i det kinesiske Cholon-samfunnets kultur.
Blant de utstilte verkene skiller «Ông Địa» (Jordguden) seg ut med sitt enkle og tilnærmelige image: en avslappet sittestilling, et smilende ansikt, som formidler ønsker om et velstående og lykkelig liv. Verket «Fire årstider med blomster og fugler» åpner med rytmen til de fire årstidene gjennom livlige bilder av blomster, blader og fugler; hvert verk er som et tidsstykke, som inneholder ønsker om fred og velstand gjennom hele året.
Verkene «Instrumental» og «High on the Ground» fanger hverdagsøyeblikk i unge menneskers liv.
Utstillingen samler mange verk av kunsthåndverkere, malere og samlere, inkludert den avdøde kunsthåndverkeren Luong An (1930–2002), en fremtredende skikkelse i Cho Lon. Han var kjent for sin evne til å skrive omvendt kinesisk kalligrafi på glass, og spesielt for å innlemme blekkmalingens ånd i glasskunsten – en sjelden tilnærming.
Kunstneren Tran Van Nhanh, med over 40 års erfaring innen håndverket, fortsetter å bevare denne kunstformen standhaftig. Ved å bruke gjennomsiktig glass kan kunstneren gjenskape et mangfoldig utvalg av verk med høy presisjon i hvert fargelag. Samleren Tran Xuan Duy har i mellomtiden valgt en roligere vei, og tålmodig lett etter gamle malerier, og tegnet gamle mønstre for å gjenskape dem, som en måte å utvide den kulturelle flyten på.
.jpg)
Chợ Lớn-landskapsmaleriene «Fire årstider med blomster og fugler» representerer hver en årstid, og skildrer blomster, planter og fugler innenfor den sykliske naturen til naturen.
Forsker og samler Nguyen Duc Huy, som kom til glassmaleri ved en tilfeldighet, har vært involvert i denne kunstformen i nesten et tiår. Han mener utstillingen gir publikum en mulighet til å se tilbake på den historiske flyten av glassmaleri på tvers av forskjellige regioner, samtidig som den åpner for en ny tilnærming for den yngre generasjonen. «Glassmaleri er ikke begrenset til religiøse eller dekorative malerier; unge mennesker kan absolutt skape og legge til sine personlige preg for å gi denne kunstformen et nytt liv i dagens samfunn», delte Huy.
.jpg)
Forsker og samler Nguyen Duc Huy forklarer betydningen av kunstverkene til interesserte publikum.
Et bemerkelsesverdig høydepunkt er fremveksten av moderne praksiser, eksemplifisert ved designet «Jade Image Embroidery» av designeren Dao Minh Duc. Han tilpasset plommeblomst-, orkide-, krysantemum- og bambusmotiver fra glassmalerier til klær med klare farger og skarpe linjer, noe som skaper en effekt som ser ut til å skimre under glasset. Denne kombinasjonen viser at glassmaleri ikke bare er en arv som skal bevares, men også en kilde til kreativ inspirasjon for samtidskunst.
Designverket «Ngọc Ảnh Đan Thanh» av forfatteren Đào Minh Đức er direkte inspirert av de forfedre alterglassmaleriene i Sør-Vietnam – et sted hvor spiritualitet, kunst og livsfilosofi møtes.
Atmosfæren på utstillingen viste at glassmalerier ikke bare tiltrakk seg elskere av tradisjonell kunst, men også appellerte til et stort antall unge mennesker. Fru Cao Du (bosatt i Cho Lon-distriktet) delte sin overraskelse over å innse hvor rik denne kunstformen er: «Før trodde jeg at glassmalerier bare var populære i Mekongdeltaet, men da jeg kom hit, innså jeg at de finnes i mange regioner, fra det kinesiske samfunnet, Saigon til Hue og Nord-Vietnam. Jeg ble også imponert over å møte mange unge mennesker som er lidenskapelig opptatt av å samle og kan fortelle historier om glassmalerier som jeg aldri hadde kjent før.»
.jpg)
.jpg)
Publikum nyter glassmaleriene fra Sør-Vietnam.
I mellomtiden mener kulturforsker Nguyen Tri Nhan at glassmalerier en gang var en kjent del av livet i gamle Saigon-Chợ Lớn, og at de dukket opp på restauranter eller på familiealtre. «Jeg ønsker å forstå mer om teknikkene og de kulturelle aspektene knyttet til glassmalerier, fordi de også er en del av denne byens minne», sa Nhan.
.jpg)
Utstillingsrommet viser frem «verktøyene» for å lage glassmalerier.
Utover ren utstilling viser «Southern History on Glass» også innsatsen for å bringe kulturarven tilbake til live. Fra restaurering til nye kreasjoner blir glassmaleri behandlet som et åpent medium, tilpasningsdyktig til den moderne konteksten. Disse glasspanelene reflekterer derfor ikke bare fortiden, men fortsetter også å fortelle nye historier, og bidrar til bevaring og formidling av sørvietnamesisk kultur i dagens verden.
Tekst og bilder: Huong Tran/Nyheter og avis for etniske grupper
Kilde: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Kommentar (0)