Synger folkesanger på Thai Binh

Thai Binhs tradisjonelle Cheo-teaterkunst ble anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv i 2023.

I oldtiden transporterte folk i Norddelta-regionen, i tillegg til å fiske på elver og hav, også varer for handel eller passasjerer over vannveier mellom regioner. Ordtaket «først nærhet til markedet, deretter nærhet til elven» stammer fra dette historiske miljøet. De tradisjonelle fiskebåtsangene til fiskerne i kystområdene i Thai Binh-provinsen har en lang historie, dannet på grunnlag av rop og respons. Den som roper er den som initierer den første sangen for å starte fremføringen. Den som roper spiller en sentral rolle fra begynnelse til slutt. Derfor må den som roper ha en vakker, kreativ stemme og være i stand til å improvisere raskt for å skape en spennende atmosfære og tiltrekke seg den kollektive responsen, kalt «respons». Det er to måter å synge på: solosang og dobbeltsang.

Enkeltslagssanging er en sangstil der vokalisten bruker to stavelser atskilt fra en setning eller sang, slik at hvert dobbeltslag matcher rytmen i sangen «Do ta nay». Fra det øyeblikket de forbereder seg på å synge, er roerne klare og venter på at vokalisten skal fullføre «Do ta nay»-lyden. Deretter legger de alle samtidig vekt på «Do»-lyden, og ror i kor for å matche rytmen og synkronisere bevegelsene sine. Nær målstreken avtar rytmen i sangen og stopper ved båtens forankringspunkt. For eksempel har linjen: «Vil spise kutling/Løp hjem og si til moren din at hun skal bygge en båt og dra» blitt delt opp i: «Vil spise/ Gjør det nei/ Gjør det nei! Kutling/ Gjør det nei/ Gjør det nei! Kutling/ Gjør det nei/ Løp hjem/ Gjør det nei/ Gjør det nei! Fortell moren din/ Gjør det nei/ Gjør det nei! Bygg en båt/ Gjør det nei/ Gjør det nei! Gå/ Gjør det nei/ Gjør det nei!»

Dobbeltsang deler en lignende rytme som enkeltsang, men den grunnleggende forskjellen er at når forsangeren avslutter de tre stavelsene «Do ta nay», svarer gruppen med fire stavelser: «Do ta, do ta». Selv om mange sanger kan ha tre eller fire ord på grunn av semantiske forbindelser, forblir rytmen korrekt. Hvis vi dermed utelukker det subtile interjeksjonet «nay» i enkeltsangen «Do ta nay», produserer dobbeltsangen dobbelt så mange lyder som enkeltsangen. Dobbeltsang er lengre i stilen og brukes ofte når man drar en lett strandet båt på en gjørmete bredd eller når en seilbåt seiler jevnt over en lang avstand. For eksempel uttrykkes linjen: «Når vannet stiger, spiser multen / Når vannet trekker seg tilbake, ligger multen ved bredden / Synes synd på fisken som lider av tørke / Synes synd på mannen hvis håp er forgjeves» som: «Når vannet stiger / Kom igjen! Kom igjen! Kom igjen! Multe / Kom igjen! Kom igjen! Spiser / Kom igjen! Kom igjen! Kom igjen! ...»

I motsetning til båtroingsanger er båtmannssanger vers og sanger av fiskere eller båtmenn på handels- og transportbåter i elveområder. Båtmannssanger er rike på lyrikk, med en melodisk og resonant lyd som gir gjenlyd gjennom hele elven. I gamle dager sang unge menn og kvinner på elvebredden ofte i nattens stillhet, mens båter drev opp og ned elven. Måten båtmannssanger synges på er enkel og naturlig. Båtmannen skyver stangen ned til elveleiet, holder stangen med begge hender og hviler den mot båtens forkant på skulderen, og bruker deretter styrken sin til å skyve båten mot strømmen mot baugen. Når han drar opp stangen, snur han seg tilbake og går sakte tilbake til den opprinnelige posisjonen, det vil si at etter ett stangtak hviler han og synger. Rytmen i pausene og sangen avhenger av båtmannens posisjon og om båten går nedstrøms eller oppstrøms, med eller mot vinden ... I noen tilfeller, mens båten reiser sent på kvelden, sitter de på siden av båten og synger for hverandre. Det finnes to stiler av båtmannssanger: uferdige sanger og lange, sammenhengende sanger.

«Hát đò đưa bỏ chừng» (en type folkesang) begynner ofte med en lang, dvelende «ơ...»-lyd. «ớ»-lyden i begynnelsen og midten av sangen uttrykker en melankolsk lyrikk. Sangeren tar en pause midt i sangen, noe som skaper en følelse av forventning. Etter at båten har reist en viss distanse på elven, fortsetter sangen med inderlig følelse. «Hát đò đưa bỏ chừng» finner vanligvis sted når seilene er gunstige, noe som gjør roingen lettere og båten glir forsiktig nedstrøms. For eksempel kan en sang fremføres: Kvinne: «Sent på kvelden, vannet er rolig og vinden er stille / Hvorfor ikke løfte stangen og gå til båten for å spille?» Mann: «Denne båten savner havet så mye / Fanget i embetsmannens residens, hvordan kan vi gå nedstrøms?» Kvinne: «Hvem forbyr eller gjerder elven? / Hvis du vil gå nedstrøms, betal skatten og gå nedstrøms ...»

Båtsanger som synges på lange reiser fremføres vanligvis når båter er tettpakket på en elvetur, med unge menn og kvinner som synger i rop-og-svar-stil for å uttrykke følelsene sine for hverandre. Fordi de må følge reglene for poetisk melodi, kan hver person synge forskjellig. Melodien endres i varierende grad avhengig av psykologiske forhold og spesifikke omstendigheter, noe som resulterer i et bredere spekter av musikalske variasjoner. For eksempel: «Den ville hanen, du er så vakker, viser frem fjærene dine/Hvorfor holde den i et bur i stedet for å la den slåss?/Mor og far, jeg har nådd gifteferdig alder/Ved femten eller atten år skal jeg gifte meg/Jeg skal gå ut på gaten, noen skal gifte seg, noen skal ikke/Jeg skammer meg foran vennene mine, og forårsaker foreldrene mine så mye hjertesorg/Hvem skal jeg gi gaver til bestemoren min?/Hvem skal jeg gi for å kompensere for foreldrenes byrde?»...

Mens båtsanger vanligvis fremføres langs elvebredder, er folkesang en mer utbredt form for folkesang i mange landlige områder. Folkesang finnes i to former: uformell sang og gruppesang. «Ví nói»-melodien er den mest grunnleggende formen for folkesang, men i Thai Binh-provinsen inkluderer folkesang også båtsanger, trommesanger, ørkensanger og mer.

«Å synge i det fri» er en form for friformsang uten noen spesifikk innholdsrekkefølge. Mens han arbeider på åkrene, kan en plogmann stoppe og spontant synge: «Ho...oh...ho/ Hei jente som bærer et åk/ Hvis du trenger en bærestang, kom hit så skal jeg skjære en til deg/ Hei jente med konisk hatt/ Er det skjebnen, eller har du tatt feil av noen andres skjebne (oh...ho)...» og risplanteren på åkeren i nærheten svarer: «Ho...oh...ho/ Hei mann som pløyer det dype åkeren/ Furene er rette, bøffelen er tam (oh...ho)/ Vi kjenner hverandres grunne og dype åkre allerede/ Hvordan kan den ene stå og den andre sitte og snu seg bort (oh...ho)?»

«Hát đám» er en form for kollektiv sang som ofte forekommer under festivaler, feiringer og høytider. Unge menn og kvinner fra samme landsby, eller fra nabolandsbyer, kommer sammen for å synge og utveksle kjærlighetssanger. Hát đám er vanligvis delt inn i tre stadier: hilsensanger, kjærlighetssanger og avskjedssanger.

Hilsningssanger, utfordringssanger og gåtesanger er korte sanger som starter en sangstund, der man introduserer seg for en venn eller foreslår en sang. På dette stadiet har sangene en munter og livlig atmosfære. For eksempel sangen: «Å, en flokk hvite traner! Hører du oss synge disse ordene? Synger vakre vers, vakre vers, synger vers om å bli mann og kone, å traner...»

Kjærlighetssanger, kurtisesanger og løfter er den lengste delen av sangen. De inneholder mye innhold og uttrykkes i et ømt, lyrisk språk. Kjærligheten mellom unge menn og kvinner uttrykkes gjennom metaforer og sammenligninger. For eksempel: «Møtes her og stiller meg dette spørsmålet: Er regnvannet i krukken fortsatt fullt eller tomt? Så lenge har det ikke falt noe regn. Så lenge har ingen hilsener blitt utvekslet. Når vil vinden bære duften av betelnøtter? Slik at jeg kan plukke betelblader for å tilberede betelkvinnen min ...»

Avskjedssanger er de siste versene i en bryllupsforestilling. Dette er noen korte sanger for å si farvel, som gir et varig inntrykk og hjelper hver person å huske løftet sitt. Noen vers og sanger i avskjedssanger er som høytidelige løfter. For eksempel: «Nå går månen ned/Vi skilles uten et ord/Du kommer hjem og etterlater meg her/Jeg vil sette pris på denne kjolen, min kjære»...

Vuggesanger er en type lyrisk folkefortelling, populær i de fleste regioner i landet. Vuggesanger i Thai Binh-provinsen er preget av vuggevisestilen fra det nordlige deltaet, som viser en relativt enhetlig rytme, melodi og vokal fremføring, men den musikalske stilen og det spesifikke innholdet i hver sang har fortsatt sine egne unike trekk. I den nordlige delen av Thai Binh begynner vuggeviseåpningslinjene ofte med en type lyd med samme tone, men forskjellig aksent, der den første konsonanten utelates, og nær slutten av stavelsen endres rimet brått før det leder til hovedinnholdet i sangen. For eksempel: «Ah ah ah ah...oh/Storken vasser ved dammen/Spiser bitre fiken (oh...oh...) spiser sure fersken.» Sør og sørøst i provinsen bruker de vuggesanger med en rekke homofoner med forskjellige toner, for eksempel: «Bong bong bong bong bang bang», «Ru hoi ru hoi ru hoi», «Ha ha ha ha ha hoi»... For eksempel: «Ha ha ha ha ha hoi.../Barnet mitt er søvnig og døsig/Trist over å spise klebrig ris, hirsegrøt og kylling/Det er bare én aubergine igjen hjemme/Hvordan kan det være nok ris og mat til barnet mitt?/Barnet mitt gråter vissent og slitent/Gråter etter den skjeve persimmonen i begynnelsen av sesongen/Barnet mitt lengter etter ofringene i tempelet/Lengter etter de kongelige bananene som ble tilbudt kongen fra landsbyen/Barnet mitt lengter etter den klebrige risen fra Ngang-landsbyen/Barnet mitt lengter etter å spise melonen fra Quai-markedet...».

Folkesanger og -danser er immateriell kulturarv som bare eksisterer i kompatible arbeids-, bo- og sosiale miljøer. I dag blir scener med båter som dytter på elver og roende fiskebåter stadig sjeldnere, og det er ikke lenger plass til tradisjonelle båtsanger, folkesanger eller vuggeviser. Selv spedbarn og førskolebarn hører sjelden vuggeviser. Dette er en av tingene mange eldre er opptatt av: hvordan man praktisk kan bevare folkesanger på hvert sted.

Kommentar (0)