*Denne artikkelen gjenspeiler forfatterens personlige synspunkter.

Skjermbilde 2025 03 19 kl. 19.25.11.png
Ha Anh Tuan under sitt liveshow 9. mars i Ho Chi Minh-byen. Foto: Arkivmateriale.

Når Ha Anh Tuan holder konsert eller lanserer et nytt prosjekt, er det alltid negative anmeldelser. Personlige meninger er selvfølgelig uunngåelige, men vanligvis presenterer artikler bare forfatterens ensidige perspektiv. Derfor ønsker jeg også å dele mitt eget perspektiv.

Hva var det med Ha Anh Tuan som folk elsket? Var det sangvalgene hans, den musikalske visjonen hans eller historiefortellingen hans? Ha Anh Tuan, med sanger som « De Danh», «Giac Mo La» og «Buoi Sang o Ciao Cafe », er en del av mange menneskers ungdom. Men en kunstner kan ikke forbli stillestående i ett stadium. Kunst handler om bevegelse, om vekst, og det handler om modning sammen med kunstneren og publikum.

Vi vokser opp, vi forandrer oss, så hvorfor skulle vi forvente at Ha Anh Tuans musikk skal forbli fastlåst i fortiden? Hvis du fortsatt ønsker at Ha Anh Tuans musikk skal være «som den pleide å være», er du sikker på at du fortsatt er den samme personen som du var den gangen?

Ha Anh Tuan er ikke lenger bare en ung mann som synger i et lite lokale, og han er heller ikke en sanger som selger billetter for 90 000 VND i bittesmå tesalonger. Nå skaper han store musikalske rom der hver eneste detalj, fra lyssetting og scenografi til harmoni og iscenesettelse, er omhyggelig utformet for å forbedre publikumsopplevelsen.

Imidlertid ble hver endring han gjorde gransket.

Da han investerte i forseggjorte sceneoppsett og orkestre, kritiserte folk ham for å være prangende og prangende. Da han opptrådte med kvinnelige gjester, sa folk at han aldri hadde opptrådt med mannlige gjester før. Da han inviterte mannlige gjester, spurte de hvorfor det ikke var noen kvinnelige vokalister. Da han inviterte internasjonale musikklegender eller veteraner innenlandske artister, ble han beskyldt for å være «forbi sin beste alder og prøve å dra nytte av berømmelsen deres».

Da han inviterte unge musikere og sangere, sa folk at han manglet kontakter og penger, og bare kunne invitere ukjente ansikter. Selv etter å ha gitt ut sitt 12. soloalbum, sa noen fortsatt at han bare visste hvordan man sang coverlåter fordi han stort sett fremførte nye sanger på konserter.

483102777_1181081026702228_4428949397073975109_n.jpg
Ha Anh Tuan og Lam Truong. Foto: Arkivmateriale.

Denne motsetningen reiser spørsmålet: Var denne kritikken virkelig konstruktiv tilbakemelding, eller bare fordommer og uberettiget harme mot en kunstner som turte å forandre seg?

Noen sier at musikken til Ha Anh Tuan nå er iscenesatt, prangende, uten oppriktighet og blottet for følelser, men følelser er svært subjektive. Noen mennesker kjenner seg ikke lenger igjen i musikken hans, men det betyr ikke at den har mistet sin verdi.

Ha Anh Tuan jager ikke massene, men bygger sitt eget fanfellesskap – folk som forstår og støtter ham gjennom alle faser av musikkarrieren hans – og det er det viktigste. Ha Anh Tuan sa en gang: «Du former karrieren min. Jeg trenger bare å plassere 'rosene' i tankene mine. Og det er slik vår egen musikalske verden skinner så vakkert.»

Disse motsetningene avslører én ting: for noen er problemet ikke musikken i seg selv, men deres forutinntatte meninger. De lytter ikke for å føle musikken, men heller leter etter noe å kritisere. Og hvis det virkelig bare var overfladisk, hvorfor skulle titusenvis av mennesker fortsatt ivrig vente på konsertene hans? Hvorfor skulle folk fortsatt gråte, le og synge sammen i regnet, i kulden i Da Lat, eller blant de store åpne områdene i Ninh Binh ?

Enkelhet er ikke alltid det samme som oppriktighet, og storhet reduserer ikke nødvendigvis subtilitet.

Ha Anh Tuan er ikke bare en sanger, men en kunstner som skaper musikalske rom der følelsene fortsatt flyter og berører de som er villige til å lytte.

For meg er Ha Anh Tuans musikk en følgesvenn. Jeg gikk en gang gjennom en periode med depresjon, hvor alt rundt meg virket meningsløst, og jeg mistet gradvis kontakten med meg selv og de rundt meg.

Men så en dag hjalp den musikken meg med å komme ut av mørket. Ikke bare på grunn av de vakre melodiene eller de meningsfulle tekstene, men fordi historiene Ha Anh Tuan fortalte, følelsene han formidlet, hjalp meg å gjenoppdage troen på enkle, men meningsfulle ting. Og jeg er ikke den eneste.

Jeg har venner jeg møtte gjennom vår felles kjærlighet til Ha Anh Tuans musikk. Konserter er ikke bare steder å lytte til musikk, men også steder hvor fremmede finner hverandre og deler den samme emosjonelle rytmen. Er ikke det det vakreste musikk kan tilby?

Noen sier at de ikke lenger er fans av Ha Anh Tuan fordi musikken hans ikke er hva den pleide å være. Det er greit! Å bli eller slutte å være fan av en artist er en personlig rettighet. Men musikk eksisterer ikke for å glede alle. Den utvikler seg, forandrer seg, og noen ganger tilhører den ikke lenger deg, men en annen generasjon, en annen sjel som trenger den.

Ha Anh Tuan synger ikke for å bevise noe. Han synger for å fortelle historier, for å male drømmer. Og for de som fortsatt følger ham, forblir disse drømmene like vakre som den første dagen. Så, er Ha Anh Tuan en god eller dårlig sanger? For meg har svaret aldri vært viktig. Det som betyr noe er at musikken hans fortsatt berører hjertene til de som er villige til å lytte. Og det er nok!

Forestillingen «Alene tidlig om morgenen»:

Leser Nhu Y

Lesere kan sende sine meninger om Ha Anh Tuans sangstemme til banvanhoa@vietnamnet.vn. Meningene dine gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunktene som uttrykkes i artiklene som er publisert på VietNamNet. Takk!

Liker Ha Anh Tuan virkelig å synge? «Jo mer jeg lytter til og ser Ha Anh Tuan synge, desto mer føler jeg meg skremt. Stemmen hans er høyere, fyldigere og sterkere, men alt jeg hører er at han prøver å synge høyere, prøver å senke tonehøyden for å få det til å høres tykkere ut.»
Quang Hung MasterD og Ha Anh Tuan «slites» med å synge «First Love Overindulges». Kvelden 9. mars holdt Ha Anh Tuan sin livekonsert «Sketch a Rose» med deltakelse av Quang Hung MasterD og Lam Truong.