Musikkvideoen til Sơn Tùng skaper opphetet debatt, med både ros og kritikk.

«Come My Way» vakte oppsikt på grunn av sitt tette bildespråk og de mange kulturlagene som er innebygd i det. Prosjektets bruk av symboler og innhold utløste imidlertid også mye debatt.

24 måneder etter «Don't Break My Heart» og 6 år etter samarbeidet med den berømte rapperen Snoop Dogg, har Son Tung M-TP virkelig returnert, i et prosjekt i en skala som umiddelbart gjorde ham til sentrum for oppmerksomheten.

Og på bare 14 timer nådde «Come My Way» nesten 10 millioner visninger på YouTube, og klatret til og med til førsteplass på den globale YouTube Music Video- listen 28. mai. Med det som har skjedd, har Son Tung M-TP nok en gang bevist sin «enestående» posisjon i Vpop, i hvert fall når det gjelder medieappell og evnen til å skape massepåvirkning.

Foruten musikken har den store mengden kulturelle elementer i musikkvideoen til «Come My Way» også blitt et diskusjonstema, noe som har utløst en «avkodingsinnsats» på sosiale medieplattformer. Mange bilder har imidlertid skapt debatt om hvorvidt de er passende, ettersom Son Tung innlemmer for mange vietnamesiske kulturelle symboler i en pop- og hiphop-sang om kjærlighet.

Flere kulturlag legges oppå hverandre.

«Come My Way» har ingen sammenhengende historie, og utelater nesten fullstendig alle narrative elementer. I stedet fungerer musikkvideoen som en serie bilder som viser frem kultur, der flere lag med symbolikk står side om side: fra Dong Son-kulturen (Lac-fuglen), dragemotivene fra Ly-dynastiet, folkeelementer, til landskap og nasjonale minner (Trang An, Khue Van Cac).

Fra de aller første sekundene, med et avslørende opptak, dukket bildet av Son Tung M-TP gradvis opp på ryggen til den mytiske Lac-fuglen, svevende i Los Angeles' urbane landskap, og skapte et sterkt visuelt inntrykk. Lac-fuglen er et bilde assosiert med Dong Son-bronsetrommene, ofte sett på som et symbol på nasjonal identitet, hellighet og Vietnams eldgamle ånd.

Come My Way inneholder mange kulturelle og historiske elementer.

Kontrasten mellom gamle vietnamesiske kulturelle symboler og den moderne vestlige settingen skaper en mystisk atmosfære, som bevisst fremmer en dialog mellom Vietnam og verden . Dessuten fremkaller Lý-dynastiets dragedetaljer på Sơn Tùng M-TPs krage og ermer middelaldersk vietnamesisk kunst.

Det er verdt å merke seg at Xuan Pha-folkemasken – et tilbakevendende symbol gjennom musikkvideoen og markedsføringskampanjen – er en detalj som subtilt formidler budskapet «Come My Way », noe som gjenspeiler Son Tung M-TPs ambisjon om å bringe vietnamesiske kulturelle elementer til verden.

Ifølge Dr. Hoang Minh Tuong, i en artikkel publisert i Journal of Cultural Heritage , ble Xuan Pha en gang brukt for å gjenspeile Dai Viets posisjon og dets diplomatiske forbindelser, gjennom scener av naboland som kom for å hylle, danse, synge og gratulere kongen og hoffet etter seire eller under store seremonier. Takket være dette ble Xuan Pha et budskap om den uavhengige og selvhjulpne Dai Viet-nasjonen, som hadde en sterk posisjon og appell i regionen.

I tillegg fortsetter Come My Way å innlemme mange vietnamesiske folkesymboler og -elementer i bildene sine, som for eksempel: okseløpet med de syv fjellene (An Giang), det flyvende motorsykkelsirkuset (sørvest-Vietnam), det mekanisk modifiserte jadebøffelbildet, Trang An, eller Khue Van Cac-versjonen ved Bai Dinh-pagoden.

Utover sine intrikat sammenvevde og lagdelte kulturelle elementer, skiller Come My Way seg også ut for sine hyllester til en rekke vietnamesiske malerier fra det 20. århundre.

Først viser scenen Sơn Tùng M-TP stående alene midt i et vidstrakt fjellandskap, noe som minner om «Remembering an Afternoon in Northwest Vietnam » (1955; lakkmaleri). Dette er et av Phan Kế Ans berømte verk, skapt under hans tid i Việt Bắc-motstandssonen under krigen mot franskmennene. Etter dette fortsetter musikkvideoen å fremkalle «Land and Water» av Nguyễn Quang Thọ (1978; oljemaleri). Maleriet dreier seg om det nære forholdet mellom land og vann – to grunnleggende elementer i vietnamesisk liv.

Dette segmentet hyller maleriene i Come My Way.

Et annet verk som er med i musikkvideoen er «Red Mountain and White Horse» av Nguyen Van Da (1986; olje på lerret). Det røde fjellet fremkaller en følelse av varme, soliditet og villskap, mens den hvite hesten antyder vitalitet, bevegelse og frihet. Ut fra dette uttrykker verket ideen om en person med sterk viljestyrke, motstandskraft og en lengsel etter frihet til tross for tøffe miljøer. Til slutt har vi «Hang Mam Street» av Bui Xuan Phai (1984; olje på lerret), som antyder et gammelt, stille Hanoi, dypt preget av tid, men fortsatt fullt av liv.

Under Phuong Vus hånd omstruktureres malerier til visuelt dynamiske rom. Han tar kjerneelementene i maleriet: farge, komposisjon, linjer, rom og symbolikk, og forvandler dem til et miljø som betrakteren kan føle som om de kan tre inn i.

I tillegg forvandler musikkvideoen maleriene til scener med en kontinuerlig rytme, hvor seerne kan bevege seg fra ett bilde til et annet uten avbrudd.

Kontrovers rundt «Come My Way»

Til tross for den betydelige visuelle investeringen, er «Come My Way» fortsatt kontroversiell på grunn av det noe overdrevne visuelle arrangementet. Det er tydelig at musikkvideoen inneholder for mange kulturelle symboler, men de fleste av dem klarer ikke å skape en klar forbindelse innenfor det overordnede budskapet. Selv om bildene kan være imponerende hver for seg, skaper de lett en følelse av overlapping og overdreven visning når de plasseres sammen, i stedet for å tjene en sentral idé.

Et annet stridspunkt ligger i musikkvideoens nesten fullstendige mangel på en sammenhengende fortelling. I stedet for å lede seerne gjennom en reise med en begynnelse, utvikling og et emosjonelt klimaks, ligner «Come My Way» en usammenhengende serie scener, primært fokusert på visuell appell. Som et resultat sliter seerne med å forstå historien musikkvideoen har som mål å fortelle, og kan til og med synes måten kulturelle symboler er innlemmet i videoen er noe forvirrende.

Frakoblingen mellom de lyd- og visuelle elementene gjør også det overordnede resultatet lite overbevisende. Sangen er opprinnelig en engelsk kjærlighetssang, som dreier seg om invitasjoner, forelskelse og følelsen av å erobre den andre personen. Samtidig tar det visuelle et storstilt kulturelt preg, og viser frem arv, identitet og folkesymboler. Denne uoverensstemmelsen har ført til spørsmål om musikkvideoens egnethet og har fått betydelig blandede anmeldelser.

En annen kontroversiell detalj er bildet av Son Tung M-TP stående på en modell av Lac-fuglen. For mange seere anses sangerens handling med å stå på dette bildet som noe upassende, og gir ikke Lac-fuglen en æresposisjon i samsvar med dens kulturelle betydning.

Førsteamanuensis Dr. Tran Huu Son, direktør ved Institute for Applied Cultural and Tourism Research, delte sine synspunkter på saken med Tri Thức - Znews og sa at Lac-fuglen regnes som et felles symbol som hele nasjonen streber etter, og derfor påvirker denne handlingen unge seere som ser musikkvideoen i stor grad.

Det kontroversielle bildet av Son Tung M-TP.

«Det er hele den vietnamesiske nasjonens stolthet. Dong Son-kulturen er veldig sterk og eldgammel, så stoltheten er enda større. Kunstnere med stor innflytelse og en stor fanskare har et ansvar for å spre patriotisme og vietnamesisk nasjonal identitet, ikke å spre slike handlinger», uttalte han.

I mellomtiden mener folkeminneforsker Nguyen Hung Vi at dette er en liten forglemmelse som Son Tungs team må lære av. Ifølge ham burde ikke sangeren ha oppført seg på en måte som viser mangel på respekt for et kulturelt ikon. Handlingene til sangeren, født i 1994, bør imidlertid ikke fordømmes eller kritiseres.

I tillegg til debatten om bruken av kulturelle symboler, sies det også at noen scener i Son Tung M-TPs musikkvideo « Come My Way » ligner på « Open Your Eyes », et produkt som tidligere ble utgitt av MONO. På sosiale medier påpekte mange seere likheter i måten de to musikkvideoene konstruerer enorme visuelle rom, komposisjonen av karakterer som står midt i naturen, langsomme kamerabevegelser og en mystisk fargepalett.

Noen hevder imidlertid at disse likhetene først og fremst ligger i visuell persepsjon og iscenesettelsesstil, og ikke er tilstrekkelig grunnlag til å konkludere med at det utgjør plagiat. I musikkproduksjoner i kunstfilmstil er bruk av natur, symbolikk og svært performative visuelle elementer ikke uvanlig.

Kilde: https://znews.vn/khen-che-nay-lua-mv-cua-son-tung-post1655197.html