Khanhs lidenskap er å kombinere tradisjonell og moderne musikk .

En uventet harmoni

Khanh ble født i 1992 i en familie med tradisjon innen teaterkunst, og vokste opp omgitt av musikk og sanger, så musikk kom til ham like naturlig som å puste. I 2009 begynte han å studere sitar og tostrengsfiolin ved Hue Academy of Music. For Khanh var sitar ikke bare et instrument, men en nær venn, en inngangsport til den tradisjonelle vietnamesiske musikkens verden .

Fire år senere, som førsteårsstudent, sto Khanh på egne ben. Han tok på seg spillejobber og deltok i mindre opptredener for å dekke skolepengene sine. «Den gang trodde jeg bare at så lenge jeg kunne spille musikk, var jeg lykkelig. Det fantes konserter der de betalte lite, men jeg følte meg fortsatt lykkelig», fortalte han.

I løpet av disse årene med studier og opptredener møtte Khanh en eldre bror som var rapper. Hans tilknytning til hiphop kom naturlig, fra de gangene de satt sammen og utvekslet ideer om musikk. En gang, mens broren hans rappet, dro Khanh tilfeldig frem sitaren sin for å prøve å harmonisere med ham, og oppdaget en uventet harmoni mellom to tilsynelatende urelaterte verdener: sitarens lyd og raprytmen. Det var i det øyeblikket en ny idé dukket opp i hodet hans: hvorfor ikke la sitaren «samtale», akkompagnere hiphop?

Khanh var ikke fornøyd med bare ideen, og begynte å eksperimentere med å lære å lage beats (rytmer).

I 2010 ga Khanh ut sin første sang som kombinerte sitar og tostrengsfiolin med rapmusikk, med tittelen «Day After Day». Dette produktet la grunnlaget for retningen han standhaftig har fulgt frem til i dag: å koble tradisjonelle musikkinstrumenter med moderne musikk. Tre år senere fortsatte han å forske dypere på arrangementet og harmonien mellom tradisjonelle vietnamesiske instrumenter og vestlige instrumenter. «For meg handler ikke musikk om å jage trender. Jeg vil bare fortelle min egen historie, historien til menneskene rundt meg, gjennom melodier», sa han.

Fortidens ånd i ny musikk.

Etter endt utdanning begynte Khanh ved Hue Opera and Drama Theatre. I oktober 2020 bestemte han seg for å slutte i den faste jobben sin og flytte til Ho Chi Minh- byen for å satse på en karriere som hiphopartist.

Men i oktober 2022 returnerte Khanh til Hue og ble en uavhengig artist. Han opptrådte på siter for Hue Chamber Music Club og samarbeidet også om musikkarrangementer for mange andre artister.

Blant hans bemerkelsesverdige verk er «Me Linh Chorus» (fremført av Thanh Hang), «A Little Bit of Hue Love» (fremført av Mai Le) og «Phong Suong» av rapperen Thai VG… Mange av verkene hans har ikke bare blitt godt mottatt av publikum, men har også vunnet priser i innenlandske musikkonkurranser.

I tillegg til å fremføre Hue-folkesanger, omarrangerer Khanh også folkemelodier, og innlemmer sitarens lyd i EDM (elektronisk dansemusikk) og hiphop. For ham er ikke tradisjonell musikk noe som skal «oppbevares i et glassmontre», men snarere materiale som kan trives i nåtiden. «Tradisjonell musikk er iboende en del av meg. Når du forstår og blir kjent med den, blir det veldig enkelt å kombinere den med andre sjangere. Nøkkelen er å respektere røttene og ikke miste sjelen», sa Khanh. Han mener at denne kombinasjonen ikke bare skaper nyhet, men også hjelper den yngre generasjonen å komme nærmere tradisjonell musikk. Hvis vi bare snakker om bevaring, vil musikk noen ganger stå stille. Men når den kommer til live, når den blander seg inn i nye strømninger, vil dens sanne verdi spre seg.

I fremtiden planlegger Khanh å danne et band i Hue, hvor tradisjonelle vietnamesiske instrumenter som bầu-lutt, nhị-fiolin og bambusfløyte kan harmonere med elektrisk gitar, jazztrommer eller keyboard. Han kaller det et multisystemband, hvor tradisjonell og vestlig musikk ikke står i motsetning til hverandre, men utfyller, samhandler og beriker hverandre. «Hue handler ikke bare om Hue-folkesanger», sier han. «Hue kan også ha jazz, hiphop og funk, så lenge det beholder den unike sjelen og rytmen til dette landet.»

Dette er ikke bare en personlig drøm, men også et ønske om å bidra til å gi publikum et nytt perspektiv på musikken i den gamle hovedstaden: dynamisk, åpen og inkluderende, samtidig som den bevarer dens iboende dype ånd.

Gjennom hele reisen sin har Nguyen Luong Ngoc Khanh ikke bare «bevart» tradisjonell musikk, men også fornyet, utviklet og tilpasset den til samtiden. Han tror alltid at kunstnere lett vil falle i likegyldighet hvis de mister sine kjerneverdier. «For meg er musikken kjerneverdien til en kunstner. Jeg vil at musikken skal leve videre med tiden, men likevel beholde sin sjel. Det er den eneste måten tradisjonen kan fortsette å resonere på», delte Khanh.

Midt i det moderne livets mas og kjas fortsetter Khánhs sitarspill å gi gjenklang, noen ganger gripende i Huế-folkesanger, noen ganger livlig og energisk i raplåter. I hver setting kan lytterne fortsatt føle fortidens sjel berøre samtidsmusikk, forsiktig, men dypt.

Pham Phuoc Chau

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html