Gir folkemalerier et "nytt utseende"

Kreativ bruk av tradisjonelle materialer

Ifølge styrelederen i Latoa Indochine Pham Ngoc Long: «Når vi blar om i kulturhistorien vår, vil vi møte de gylne avtrykkene fra vietnamesisk folkemaleri. Folkemalerier er elsket av folk som kjøper dem for å dekorere hjemmene sine i ferier og festivaler. Men i dag er etterspørselen etter dekorering av oppholdsrom svært forskjellig fra før; få bruker fortsatt folkemalerier til å henge opp i hjemmene sine. Derfor, hvis vi ønsker at folkemalerier skal bevares og trives i et moderne miljø, må vi gjøre dem vakrere, mer verdifulle og mer anvendelige ...»

Folkemalerier er tilpasset utskåret lakkmateriale.

«Gjennom dette innså vi at vi måtte finne måter å spre og utvikle disse verdiene på en mer moderne måte. I 2022 bestemte vi oss for å danne Latoa Indochine-gruppen, der Latoa står for «spredning». Etter å ha forsket på og eksperimentert med mange løsninger, bestemte vi oss for å tilpasse folkemalerier til utskåret lakk, og kreativt kombinere to veletablerte malemetoder: lakk og utskåret lakk, for å gjøre folkemalerier moderne, elegante og svært tilpasningsdyktige til ulike arkitektoniske rom», sa Pham Ngoc Long.

Derfra skisserer kunstnerne hvert maleri, ved hjelp av teknikken med å skjære innrykkede detaljer for å lage de svarte linjene som tradisjonelle malerier. Deretter bruker de lakk og rødbrun maling for å påføre farge, deretter gull og sølvblad, hver farge i et lag, etterfulgt av polering etter hvert lag. Selv om dette er en ny metode, mister ikke hvert ferdige verk den tradisjonelle verdien og skjønnheten til nasjonen; i stedet beriker og forbedrer det folkemaleriet.

Barnerim

Etter mer enn to år med dedikasjon og utvikling har kunstnerne fra Latoa Indochine skapt hundrevis av verk basert på folkemalerimotiver. De fleste er basert på kjente temaer fra folkemaleristilene Hang Trong, Dong Ho og Kim Hoang, som for eksempel: «Den guddommelige hanen», «Musebryllupet», «Karpen som stirrer på månen», «Fem tigre» osv.

Foruten malerier inspirert av folkekunst, finnes det også andre verk som «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do» og «Huong Van Dai Dau Da» inspirert av buddhismen, og et portrett av den berømte figuren Nguyen Trai ... som alle demonstrerer kunstnernes dedikasjon og lidenskap.

Med ønsket om å bringe vietnamesiske folkemalerier nærmere publikum og internasjonale venner, har kunstnerne dessuten deltatt i mange nasjonale og internasjonale arrangementer som: Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2022, Vietnam Day i Japan, Vietnam Day i Frankrike 2023, og mange utstillinger i Sør-Korea, Kina, etc.

Barn deltar i en folkemaleriopplevelse på folkemaleri-verkstedet.

Spesielt i 2024 har kunstnergruppen jobbet med prosjektet Folkemaleri, der publikum vil oppleve å male kjente folkekunststiler på superslitesterkt papir som kan vaskes, strykes, er muggbestandig, rivebestandig og biologisk nedbrytbart, noe som gjør det miljøvennlig. Dette hjelper alle, spesielt den yngre generasjonen, med å komme nærmere vietnamesisk folkekunst, og øker dermed bevisstheten om å bevare imaget og den kunstneriske verdien av nasjonens folkekunst. Samtidig bidrar det også til å minimere den negative miljøpåvirkningen fra produksjons- og bruksprosessen.

«Vi er veldig glade for at vietnamesiske folkemalerier, ikke bare i Vietnam, men på alle stedene hvor vi bringer dem, blir elsket og godt mottatt av publikum, spesielt unge mennesker – det gjør oss veldig glade og enda mer stolte av arbeidet vi gjør», uttrykte Pham Ngoc Long.

Bruksområder i moderne design

Samtidig som designer Trinh Thu Trang (fra University of Architecture) gjenoppliver vietnamesiske folkemalerier, forfølger hun en ny tilnærming til Hang Trong-folkemalestilen gjennom anvendt kunst.

Produkter med motiver fra Hang Trong-malerier.

Designer Trinh Thu Trang sier: «Under forskningen min på folkemalerier ble jeg stadig mer overveldet av våre forfedres kreativitet. Spesielt Hang Trong-malerier bærer mange betydninger og verdier, både åndelige og estetiske, for det vietnamesiske folket, og disse verdiene forblir intakte i samtiden. Men med de raske endringene i liv og teknologi blir mange tradisjonelle verdier, inkludert Hang Trong-malerier, erstattet og glemt, eller vises bare som gjenstander fra en svunnen tid. Det ville være veldig synd om disse verdiene ble neglisjert.»

Gjennom denne erfaringen innså jeg at det er ekstremt nødvendig å transformere og innovere tradisjonelle materialer for å skape nye produkter som gir praktisk verdi og effektivitet til det moderne liv. Derfor etablerte jeg og kollegene mine S River-gruppen med mål om å bevare, fremme, utnytte og utvikle vietnamesiske folkemalerier, med Hang Trong-malerier som den første typen vi jobbet med.

Silkeprodukter med mønstre inspirert av Hang Trong-malerier.

Designeren Trinh Thu Trangs tilnærming forsøker imidlertid ikke å bare kopiere folkekunst og plassere den i nåtiden, og den klamrer seg heller ikke til historiske elementer. I stedet velger hun unike folkemotiver og detaljer fra Hang Trong-malerier som har potensial til å bli anvendt på moderne liv og dagens arbeid til grafiske designere, motedesignere , interiørdesignere og andre kunstnere. Gjennom dette har hun bidratt til å gjenopplive gamle folkeverdier, og gjort dem lett tilgjengelige i hverdagen. Til dags dato har gruppen produsert mange produkter som inneholder Hang Trong-malerimotiver, som tekstiler, silkeskjerf, klær, vesker, sko, postkort og putevar.

Designer Trinh Thu Trang delte: «I hvert produkt velger vi noen detaljer, mønstre, bilder og fargepaletter som vi liker fra ett eller noen få malerier, og deretter skaper, forestiller, arrangerer og blander vi dem for å skape nye estetiske verdier, plassert i en ny kontekst, med et nytt oppdrag og i stand til å bli anvendt i livet. Jeg bekrefter imidlertid at alle de nye produktene vi lager stammer fra Hang Trong-folkemalerier.»

Analyse av fargene og mønstrene i Hang Trong-malerier i «vietnamesisk fargepalett»

Designeren Trinh Thu Trang stoppet ikke der, men erkjente at designbransjen manglet tradisjonelle materialer som gjenspeiler vietnamesisk identitet, og samlet derfor ideene og kunnskapen sin for å lage en bok som spesialiserer seg på å undersøke og bruke vietnamesiske folkemotiver og farger i design, med tittelen «Vietnamesiske folkefarger». Til dags dato har mønstre og fargepaletter fra Hang Trong-folkemalerier begynt å bli mye brukt, noe som skaper en ny trend i den vietnamesiske designbransjen...

«Ved å digitalisere de typiske motivene og fargepalettene i Hang Trong-maleriene håper jeg at det vil skape en enorm og verdifull kulturell ressurs som unge mennesker kan bruke til å starte sine egne prosjekter knyttet til folkekunst», sa designer Trinh Thu Trang.

Dr. Lu Thi Thanh Le – foreleser ved Institutt for kulturindustri og kreativitet, Fakultet for tverrfaglige vitenskaper, Vietnams nasjonale universitet i Hanoi – satte stor pris på kunstnernes tilnærming og delte: «I de senere årene har vi diskutert mye om problemet med at nasjonens tradisjonelle kultur står i fare for å forsvinne ettersom publikum, spesielt unge mennesker, i økende grad distanserer seg fra og glemmer den. Når kunstnere derfor vender tilbake til forskning på, skaper og utvikler tradisjonelle nasjonale kulturer som lakkvarer, Hang Trong-malerier, silke osv., bidrar det til å skape en helt ny identitet og personlighet for tradisjonelle verdier i det moderne liv, noe som gjør dem mer tilgjengelige for publikum, spesielt unge mennesker. Dette bidrar ikke bare til å gjenopplive nasjonens kultur, men bidrar også til å opprettholde tradisjonelle håndverk som forsvinner, og skaper dermed forutsetninger for økonomisk utvikling i lokalsamfunnet så vel som i landet.»

Kilde: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm