I en situasjon med mangel på nye og engasjerende temaer, presenterte de fire stykkene som representerte Ho Chi Minh-byens teaterscene på den 5. nasjonale profesjonelle teaterfestivalen med temaet «Politibetjentens bilde» - 2025 et rikt og mangfoldig bilde.
Regissører portretterer ikke lenger rigide «heltehelter fra tiden», men har brakt hverdagshistorier om politibetjenter til scenen. Det er den indre konflikten, valget mellom rettferdighet og familie, mellom idealer og fristelse ... som har skapt vakre bilder av politibetjenter som beskytter samfunnets fred.
«Nok en krig»: Enkel, mild, men likevel dyp.
Publikum la merke til at folkekunstneren Hong Van, i rollen som kunstnerisk rådgiver, ikke portretterte politibetjenten med kjente handlinger som jaktscener eller kampsportsekvenser for å undertrykke kriminelle. Regissøren – den fortjente kunstneren Le Nguyen Dat – valgte en rolig fortellerstil med fokus på psykologi og moralsk konflikt som kjerne.
Med en historie om å løse en forbrytelse i helsevesenet – et sensitivt tema – skildres bildet av en politibetjent skarpt gjennom kaptein Minh Kien. Han konfronterer ikke bare kriminelle, men også frykten for å miste sine kjære og blir truet av sine egne kolleger.
En scene fra stykket «En annen krig» av regissør og fortjenstfull kunstner Le Nguyen Dat på Hong Van Theatre.
Et bemerkelsesverdig aspekt ved iscenesettelsen av «Nok en krig» er tilbakeholdenheten: ingen fanfare, ingen åpenbar propaganda, men å la hver karakter «snakke» gjennom sine egne valg av atferd. Scenen blir dermed en samvittighetsdomstol, hvor publikum ikke bare ser på, men også spør seg selv: Hvis jeg var i den karakterens posisjon, hva ville jeg gjort?
Den fortjente kunstneren Lê Nguyên Đạt skapte «hull» der publikum kunne reflektere, leve gjennom og bli fengslet av karakterenes historier. Han iscenesatte stykket på en måte som ikke var tørr, men veldig lyrisk, tro mot stilen til Hồng Vân-teatret – enkel, mild, sjarmerende, men likevel dypt rørende. Skuespillerne: Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh, Phạm Yến… strålte i sine roller og i sine prestasjoner.
"Dypt i natten": Dyktig, ikke stiv.
Mens «En annen krig» skildrer det moralske forfallet til noen tjenestemenn, er «Dyp natt» en dyster monolog om kampen mellom en fars følelser og en politibetjents ansvar.
Regissør Quoc Thao – som også spilte rollen som oberstløytnant Thai i «Deep Night» – bruker lys, lyd og uttrykksfullt språk for å bygge en kompleks indre verden . Hver gang en karakter fremfører en monolog, omslutter mørket scenen, det kalde lyset isolerer figuren og avslører den indre uroen som et uhelende sår.
Regissør Quoc Thao valgte en realistisk og uttrykksfull iscenesettelsesstil. Han unngikk de tørre detaljene i et propagandaspill, og ledet publikum dyktig inn i karakterenes indre tanker gjennom en fleksibel, behersket og flerlags scenerytme.
I «Dyp natt» er den psykologiske dybden hjørnesteinen i iscenesettelsesteknikken. Oberstløytnant Thai er ikke en «upåklagelig helt», men en far med et konstant plaget indre jeg, hvis følelser, om enn uuttalte, reflekteres i øynene hans, fylt med sorg og ansvar. Regissøren bruker monokromatisk belysning – ofte kjølige toner eller tåkegjennomtrengende lys – for å isolere den fysiske formen og avdekke karakterens indre uro.
"Sukkerbelagte kuler": Kontrapunktkarakterer, speilbilder
Mi Lês «Sukkerbelagt kule» er en blanding av akademisk forskning og teatralsk følelse. Stykkets historie forteller ikke bare om en forbrytelse, men skildrer også idealenes nedadgående spiral når de fristes av makt og egeninteresse.
Regissør Mi Lê har skapt en kontrastfylt karakterstruktur – to venner, den ene blir en standhaftig politibetjent, den andre faller i fellen med «sukkerbelagte kuler». Dette gjenspeiler også kontrasten mellom idealer og virkelighet.
Regissørens ikke-lineære iscenesettelsesteknikk (som fletter sammen nåtid og fortid) håndteres gjennom dyster belysning og musikk , og forvandler stykket til en flerlags strøm av indre tanker. Uten dramatisk handling er det nølende blikket og de pauserte stemmene til karakterene nok til å få publikum til å reflektere. «Kulen» i stykket eksploderer ikke, men konsekvensene kan trenge gjennom ethvert moralsk forsvar.
«En emosjonell gjenforening»: En humanistisk reise
I mellomtiden, med «Emotional Reunion», valgte regissør Le Quoc Nam en annen historie: ikke å løse en forbrytelse eller bekjempe kriminelle, men snarere reisen til en kvinnelig politibetjent som leter etter den mistenktes for lengst savnede tvillingbror. Gjennom dette får hun vite at broren hennes begikk mord og hvorfor de ble separert.
Stykket bærer et dypt humanistisk budskap: politibetjenten representerer ikke bare loven, men bærer også byrden av familiebånd, minner og tapene til den mistenkte.
Høydepunktet i «Emotional Reunion» er den autentiske og kraftfulle fremførelsen til den fortjente kunstneren Minh Nhi i begge rollene; mens kunstneren Binh Tinh portretterer en modig kvinnelig politibetjent som ikke er redd for motgang og helhjertet dedikert til folket. Uten å bruke forseggjorte teknikker eller spesialeffekter, iscenesatte regissør Le Quoc Nam, med råd fra folkekunstneren Tran Ngoc Giau, dette stykket i et forsøk på å gjenoppfinne seg selv.
Unngå klisjeer og stereotypier.
De fire stykkene er fire historier, fire perspektiver, og ingen av dem fremstiller bildet av politibetjenten på en stereotypisk eller klisjéaktig måte. Dette påvirker ikke propagandaoppdraget; tvert imot gjenoppliver det sjangeren politisk drama som er rik på kunstnerisk sans, tanke og følelser.
I en vanskelig periode med leting etter politisk relevante manus har teaterscenen i Ho Chi Minh-byen forsøkt å sette opp verk om politibetjenter som er svært realistiske og autentiske. Innsatsen til de fire regissørene, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le og Le Quoc Nam, er derfor svært prisverdig.
Kilde: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm






Kommentar (0)