1. Den globale trenden med digital transformasjon lar ingen land være uberørt. Derfor er utfordringen for alle nasjoner og enkeltpersoner å forberede seg på å møte den og bruke den til å forbedre livene sine.

Da landet startet reformer på slutten av 1980-tallet, strømmet en sterk bølge av europeisk og amerikansk kultur inn i Vietnam, noe som til tider førte til bekymring for kulturell invasjon. Eldgamle skikker og tradisjoner falmet, unge mennesker så ut til å forsømme familie- og landsbytradisjoner og begynte å jage etter vulgær smak. Mange utbrøt: «Det er ødelagt!»

Maleriet «Hønemor og kyllinger» viser en hønemor som tar vare på kyllingene sine. Maleriet symboliserer familievarme, fruktbarhet og gjenforening av etterkommere.

Kulturadministratorer, forskere, etikkeksperter og eldre generasjoner som er dypt engasjert i nasjonale tradisjoner er forståelig nok bekymret for fremtiden. Hva vil skje med barna og barnebarna deres? Hvor skal de i denne turbulente verdenen ? Fra workshops, forum og klubber til diskusjoner på sosiale medier og personlige samtaler over drinker, råder en felles følelse av angst.

Heldigvis, i samsvar med den østlige filosofien om at «når ting går i en blindvei, er forandring uunngåelig», har nylige hendelser nok en gang vist oss at landets naturlige hendelsesforløp forblir intakt: den uunngåelige utviklingen av historie og kultur bevares og utvikles i nye retninger.

Det tydeligste beviset er 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør-Vietnam og gjenforeningen av landet (A50-arrangementet), som ga betydelige kulturelle resultater. En glødende patriotisk ånd flammet blant den yngre generasjonen, og demonstrerte solidaritet og nasjonal stolthet gjennom parader, marsjer og kunstneriske opptredener. Disse aktivitetene forbedret ikke bare den yngre generasjonens forståelse av historie, men bidro også til å bevare og fremme vietnamesiske kulturelle verdier. Umiddelbart etter dette fulgte 80-årsjubileet for den vellykkede augustrevolusjonen og nasjonaldagen til Den sosialistiske republikken Vietnam (A80-arrangementet), organisert i en enestående skala og med eksepsjonell kvalitet. Det som er bemerkelsesverdig her er den sterke nasjonalånden som har spredt seg gjennom alle generasjoner. Fra et kulturelt perspektiv ser vi noe langt større enn stolthet avslørt: følelsene, menneskeligheten og troen til mennesker over hele landet, som demonstrerer nasjonal enhet, kjærlighet, støtte og nære bånd mellom mennesker, mellom forskjellige regioner, uavhengig av alder eller status.

Enda mer oppmuntrende er musikkarrangementene (som unge mennesker kaller «nasjonale konserter») som «Homeland in My Heart», «V Concert - Radiant Vietnam» osv., som holdes på My Dinh National Stadium (Hanoi), National Exhibition Center (Dong Anh, Hanoi) osv., med deltakelse fra titusenvis av mennesker, for det meste unge mennesker. Dette viser at de ikke er likegyldige til eller glemmer historien og kulturen til sine forfedre, men heller verdsetter og hedrer historien, og viser solidaritet, respekt og takknemlighet overfor de som har bidratt til å beskytte livene våre i dag. Dette er en mild, men dyp og kulturrik måte å utdanne på, dypt forankret i hjertene til hver ung person. Dermed går ikke bare ikke tradisjonen tapt, men utvikler seg også til et nytt nivå i det moderne samfunnet, egnet for dagens liv og mennesker. Den yngre generasjonen avviser ikke kulturen til sine forfedre; inni den flyter et genetisk basseng – en nasjonal blodslinje – som ulmer i kroppene til den unge generasjonen i Vietnam. Så lenge kulturen består, vil nasjonen overleve, fordi det finnes de som fortsetter å bevare den nasjonale ånden i en tid med rask teknologisk utvikling.

Kunstnerlivets virkelighet viser at jo mer man vet hvordan man utnytter verdien av sin tradisjonelle kultur, desto mer fremtredende blir man blant verdens anerkjente musikere. Dette bidrar også til mangfoldet og rikdommen i kultur generelt og verdensmusikk spesielt. Kjente countrymusikkstykker, sanger med påvirkning fra Europa, Afrika, Latin-Amerika, Asia eller Oseania demonstrerer alle dette. Når disse verkene etablerer seg innenfor sin nasjonale kultur og deretter når verdensscenen, blir de universelt tilgjengelige for hele menneskeheten og en delt verdensarv. Det er tydelig at når man konkurrerer på den internasjonale kulturscenen, vil de som best utnytter sin nasjonale kultur ha en fremtredende posisjon og oppnå internasjonal anerkjennelse. Virkeligheten med vietnamesisk musikk har også bevist dette.

«Ære og rikdom» er et par kjente malerier fra Dong Ho-folkemalestilen. Maleriene viser to barn som holder kyllinger og ender, ansett som en velsignelse for jakten på ære og rikdom, og som ønsker familien et velstående og velstående liv.

2. Den gylne generasjonen av musikk fra førkrigstiden, gjennom de to krigene for nasjonal uavhengighet, gjenforening og forsvar av fedrelandet, har vist at verk som utnytter folkemusikk og nasjonalånd har oppnådd visse suksesser fordi de har fått dyp gjenklang hos publikum. I etterkrigstiden komponerte generasjonen av musikere som Tran Tien, Nguyen Cuong, Pho Duc Phuong ... berømte verk som utnyttet folkeelementer. Denne generasjonen kan sies å også ha oppfylt sitt ansvar overfor landet.

Oppmuntrende tegn begynner å dukke opp blant 70-, 80- og 90-tallsgenerasjonene, inkludert musikere og sangere som utforsker og skaper nye verk i Industri 4.0-tiden og den nåværende digitale tidsalderen . Komposisjonene til Le Minh Son, Ho Hoai Anh, Duc Tri ... og senest Nguyen Van Chung og flere andre unge musikere demonstrerer dette.

Det spesielle med denne generasjonen er samarbeidet mellom musikere og sangere for å uttrykke verk på både kulturelle og kunstneriske nivåer. To gode eksempler er: «Bac Bling», komponert av den unge musikeren Tuan Cry (Nguyen Sy Tuan) i samarbeid med sangeren Hoa Minzy og den fortjente kunstneren Xuan Hinh, inspirert av Bac Ninhs folkekultur med en blanding av folkemusikk og moderne hiphop; og «Phu Dong Thien Vuong» av Ho Hoai Anh og Duc Phuc. De utnytter teknologi i sine kunstneriske verk, og bruker den til å løfte sangene og spre dem, noe som gjør et sterkt inntrykk på publikum. Dette har tiltrukket seg millioner av seere og skapt en kraftig musikalsk og kulturell innvirkning. Derfor er tradisjonell kultur til stede i alles liv like naturlig som å puste inn luften vi puster inn hver dag. Denne utdanningsmetoden er skånsom, dypt forankret i sjelen og bevisstheten til hvert enkelt individ, ikke gjennom storslåtte slagord eller veltalende taler. Sjelen til tradisjonell kultur, nasjonens ånd, uttrykkes gjennom kunstverk med folkemelodier, bilder av landet og eldgamle legender som gjennomsyrer lytternes bevissthet takket være kunstnernes talent og kreativitet.

Hver tidsalder har sin egen kultur og sine kulturelle normer. Spørsmålet er hvordan man kan sikre at vår nasjons verdifulle tradisjonelle kulturarv overlever, utvikler seg, tjener sin tid og bidrar til verdenskulturen?

Vår nasjon har alltid overlevd, utviklet seg og steget sterkt til tross for tusen år med kinesisk styre og utallige motstandskriger mot inntrengere, takket være den varige naturen til vår nasjonale kultur. Denne varige kulturen er alltid knyttet til innovasjon for å tilpasse seg hver tidsalder og bidra til landets utvikling. Det varige aspektet ligger i å bevare den nasjonale ånden gjennom alle tidsaldre, et faktum som er enda viktigere i denne epoken med nasjonal fremgang.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mau-dan-toc-sang-bung-บน-giay-diep-1025438