«Rødt regn» og verdien av fred

Vietnam

Báo Đắk Lắk•29/08/2025

Etter en ukes utgivelse oversteg «Red Rain», en film fra People's Army Film Studio og regissert av Dang Thai Huyen, 200 milliarder VND og ble dermed den mest innbringende revolusjonære krigsfilmen i vietnamesisk filmhistorie. Mer enn bare et kinofenomen, er «Red Rain» også en tragisk ballade som fremkaller patriotisme og nasjonal stolthet.

En episk sang fra slagmarken ved Quang Tri .

Når man diskuterer krigen mot USA, er Quang Tri-citadellet i 1972 et spesielt viktig sted. Det 81 dager og 81 netter lange slaget ble et symbol på mot, der tusenvis av soldater omkom langs Thach Han-elven.

Den heroiske og tragiske historiske konteksten gjenskapes gjennom filmspråket i «Red Rain», med et manus rikt på episke kvaliteter og mange følelsesmessig rørende detaljer.

Filmplakat for Rødt regn.

Filmplakat for «Rødt regn».

Filmens manus ble skrevet av forfatteren Chu Lai, en tidligere soldat med direkte erfaring fra slagmarken. Historien dreier seg om Tropp 1, en gruppe unge soldater i tjueårene, hvorav de fleste håndterer våpen for første gang. Blant dem er Cuong (Do Nhat Hoang), en musikkonservatoriestudent som ga opp muligheten til å studere i utlandet for å verve seg; Ta (Phuong Nam), en rett frem og modig troppsleder; Binh (Lam Thanh Nha), en romantisk kunststudent; Tu (Dinh Khang), en videregåendeelev som skrev vervesøknaden sin med blod; Hai (Nguyen Hung), en enkel elektriker; og Sen (Le Hoang Long), en erfaren spesialsoldat.

De kom fra forskjellige landlige områder, med ulik bakgrunn, men delte et felles ideal: å kjempe for å gjenopprette fred i landet sitt. I sjeldne øyeblikk av hvile midt i bombingen snakket de om familie, kjærlighet og fremtidsdrømmer, og spøkte til og med om døden for å berolige seg selv. Slik skapte regissør Dang Thai Huyen en tydelig soldataktig atmosfære – enkel, oppriktig, ofte humoristisk, men også full av humanistiske følelser.

Høydepunktet i «Red Rain» ligger i den kontrastfylte fortellingen. På den ene siden står den sørvietnamesiske hæren, støttet av USA, som bruker moderne våpen: B-52-bombefly som ødela teppebombing, målrettet bombing og artilleribarrager som ødela citadellet. På den andre siden står frigjøringshæren med rudimentært utstyr og avskåret fra hjelp. I dette skjeve slaget hjalp ånden av å «kjempe til døden for fedrelandet» dem med å holde stand. Vidvinkelbilder viser omfanget av krigens ødeleggelse, samtidig som de feirer den ukuelige ånden til de unge soldatene.

«Red Rain» er over, men dens innvirkning gir fortsatt gjenklang. Mer enn bare et kunstverk, er filmen en hyllest til tidligere generasjoner og et budskap til dagens generasjon: Vern om fred, for bak den ligger svetten, tårene og blodet til utallige mennesker.

I tillegg til å skildre brutaliteten i skyttergravene, bringer filmen også atmosfæren av diplomatiske forhandlinger til live. Rollen til viseutenriksministeren (Dinh Thuy Ha) – Cuongs mor – fremstår som et symbolsk motargument: bak soldaten står familien hans, en mor som ivrig venter på sønnen sin, og som samtidig representerer et robust og resolutt diplomati til fordel for nasjonen.

Filmens emosjonelle klimaks er scenen der soldatene krysser Thach Han-elven midt i et hagl av bomber og kuler. De faller til bakken så snart de når den andre siden, truffet av artilleriild, men før de dør, klarer de å rope: «Mor!» Dette ropet gjennomborer seernes hjerter og minner oss om at dagens fred ikke ble oppnådd ved en tilfeldighet, men ble kjøpt med ungdommen, blodet og beinene til en hel generasjon.

Hvorfor ble «Red Rain» et kinofenomen?

Den rungende suksessen til «Red Rain» stammer ikke bare fra dens hellige historiske betydning eller tragiske manus, men også fra mange positive sider ved dens filmatiske kunstnerskap.

Først og fremst var det den nitidige investeringen i setting og teknologi. Filmteamet bygde et 50 hektar stort filmsett, der de gjenskapte skyttergraver, slagmarker og kirurgiske og medisinske områder, med nøye gjennomtenkt hver minste detalj: fra mosen på veggene og de gjengrodde trerøttene i bunkerne, til bårene og de enkle bandasjeringsverktøyene. Eksplosjonsscenene med kampkjøretøyer og våpen ble modellert etter ekte prototyper. Resultatet var spektakulære, realistiske opptak som ikke kunne skilles fra en historisk dokumentar.

I tillegg scorer filmen poeng takket være de engasjerende prestasjonene til den unge skuespilleren. Selv om det ikke er noen «kassastjerner», etterlater nye ansikter som Do Nhat Hoang (Cuong), Phuong Nam (Ta), Steven Nguyen (Quang) og Ha Anh (Hong) alle et varig inntrykk med sine uttrykk, gester og dialog.

Unge mennesker sjekker inn med filmplakaten til Red Rain på CGV Vincom Phu Yen kino.

Et annet viktig element er det humanistiske budskapet som overskrider hat. Filmen fremstiller ikke fienden som umenneskelig, men åpner snarere opp for et humant perspektiv: de er også sønner, fedre, ektemenn, med sine egne bekymringer og smerter. Denne skildringen lar «Red Rain» overskride propagandas grenser og berøre krigens universalitet: på begge sider lider mennesker tap.

Fra et markedsperspektiv ble «Red Rain» utgitt på perfekt tidspunkt – sesongen som markerer augustrevolusjonen og nasjonaldagen 2. september. Dette er en tid da vietnamesiske publikummere har en tendens til å søke etter historisk innhold, og filmen møtte denne etterspørselen perfekt. I tillegg holdt en sterk markedsføringskampanje på sosiale medier søkeordet «Red Rain» konsekvent i topplistene på Google Trends.

Ifølge Box Office Vietnam hadde filmen spilt inn over 100 milliarder VND bare på de tre første dagene – en hastighet som kan sammenlignes med Ly Hais «Face Off 7: One Wish» eller Tran Thanhs «The Four Contresses». Per ettermiddagen 29. august hadde filmen spilt inn over 230 milliarder VND, med mer enn 4000 visninger per dag, mange ganger mer enn andre filmer som for tiden vises på kino.

Red Rain er imidlertid ikke uten sine mangler. Noen seere syntes kjærlighetstrekanten mellom Cuong, Quang og Hong var svak og lite overbevisende. Noen dialoger føltes fortsatt propagandistiske og unaturlige. Men sammenlignet med helhetsbildet er dette bare mindre feil som ikke overskygger den kunstneriske og emosjonelle verdien filmen tilbyr.

Kilde: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202508/mua-do-va-gia-tri-cua-hoa-binh-766195c/