
Den fremtredende håndverkeren Lam Tan Binh lærer bort ginang-trommeteknikker til elever.
En dyp forbindelse med vår forfedres kultur.
Den unge Lam Tan Binh ble født inn i en Cham-familie og oppvokst under Katê- og Rija-festivalene, og ble innprentet med en spesiell kjærlighet for sitt folks kultur. Helt fra barneskoledagene, hver gang han hørte lyden av ginang-trommer og saranai-horn som runget gjennom landsbyen, la han i hemmelighet fra seg bøkene sine og løp etter dem, trollbundet av hver dans og hvert hellig ritual utført av Ka-ing-prestene. Ikke bare så han på, men Binh laget også sine egne "musikkinstrumenter" fra motorrommet på en traktor, banket med til ginang-melodiene han hørte, og danset deretter med vennene sine over bålet på de glohete, tørre markene.
Denne lidenskapen vokste gradvis til en livsstil. Som 14-åring ble Lam Tan Binh for første gang valgt ut til å delta i danseforestillingen «Kinh Chiem Thuong Unity» i Can Tho . På den tiden anerkjente den avdøde veteranartisten Dao Bo guttens eksepsjonelle kunstneriske talent og lærte ham teknikkene for å spille baranang- og ginang-trommer, sammen med de gripende melodiene til Ariya-sangene. Fra å i hemmelighet lytte til de sørgmodige sangene til den avdøde artisten Lu Do på fullmånekvelder, til å følge faren sin til Cham-språkkurs, ble Lam Tan Binhs sjel innpodet med stolthet over Cham-kulturen. Dette dyrebare grunnlaget tillot ham å leve fullt ut med sin kjærlighet til sin etniske kultur, uansett hvor han sto – på en profesjonell scene eller på landsbytorget.

Den utmerkede håndverkeren Lam Tan Binh
Artister på scenen
Med over 50 år dedikert til Cham-kultur og -kunst, er Lam Tan Binh ikke bare en talentfull utøvende kunstner, men også en hengiven lærer som sår frøene til kulturarv for den yngre generasjonen. Fra sin stilling som teamleder for Phan Hiep Commune Arts Troupe på 1980-tallet etablerte han seg gradvis som "lederen" for kulturelle og kunstneriske bevegelser i regionen. Han steg steg for steg fra leder for Bac Binh Cham Folk Art Troupe til direktør for Binh Thuan Cham Culture Exhibition Center, og har blitt drivkraften bak mange store Cham-folkekunstprogrammer på provinsielt og nasjonalt nivå.
Lam Tan Binhs navn er assosiert med danseverk dypt forankret i Cham-ånden: «Blomsteroffer til onkel Ho»; «Ramuwan-festivalen»; «Rija Praong-glede». De myke, grasiøse bevegelsene, som følger de tradisjonelle rytmene – venstre fot først, høyre fot følger rytmen – har satt et unikt preg på Cham-dansekunsten han koreograferte. Spesielt hans innovasjoner innen musikalsk arrangement, ginang-saranai-ensembler og harmonisering av Ariya-folkemelodier har gitt ham en rekke gull- og sølvmedaljer på regionale og nasjonale kunstfestivaler og konkurranser.
Men scenens tiltrekningskraft var ikke nok til å holde artisten tilbake. Da han kom tilbake til hjembyen Phan Hiep, lærte han utrettelig bort kunsten å spille ginang-tromming, saranai-horn, Cham-skrift og Ariya til utallige elever. Fra 1995 til i dag har hundrevis av elever – fra unge kunstnere og skuespillere fra Bien Xanh-teateret til Cham-barn i Phan Hiep, Phan Hoa og Ham Tri – vokst opp under hans veiledning. Blant dem er den mest fremragende Cuu Dang Long An , sønn av den avdøde kunstneren Cuu Lac. Med et solid grunnlag fra faren og dedikert veiledning fra læreren sin, Mr. Binh, etablerte Long An seg raskt og ble leder for Bac Binh Cham folkekunsttrup, og fortsatte dermed veien med å bevare sine forfedres arv.
Den fremtredende kunsthåndverkeren Lam Tan Binh utviklet også en metode for å notere lydene fra ginang-trommen og systematisere Saranai-hornet i henhold til moderne noter, noe som gjorde det enklere for elevene å lære og forkortet læringstiden. Han anvendte metoden til den avdøde kunsthåndverkeren Truong Ton for å systematisere de 9 originale melodiene i henhold til 7 noter. Disse nyvinningene bidrar til å bevare og legge til rette for tilgangen til Cham-musikkinstrumenter for unge mennesker.
Den fremstående håndverkeren Lam Tan Binh har fullført søknaden sin om den prestisjetunge tittelen «Folkets håndverker», og provinsrådet har godkjent at den oppfyller kriteriene for å bli sendt til departementet for kultur, sport og turisme. Hvis han tildeles, vil denne tittelen ikke bare være en velfortjent anerkjennelse av hans mer enn et halvt århundre med dedikasjon til Cham-kulturen, men også en kilde til felles stolthet for hele Cham-samfunnet i den hvite sandregionen Binh Thuan.
Den stille forskeren
Den fortjente håndverkeren Lam Tan Binh er ikke bare kunstner og lærer, men også en stille og flittig forsker som omhyggelig dokumenterer Cham-kulturens historie. Han har ledet og samarbeidet med førsteamanuensis Dr. Thanh Phan om en rekke vitenskapelige prosjekter på provinsielt nivå, alt fra forskning på Cham Brahman- og Bani-ritualer, Ariya- og Hari Raglai-sang, til en skattkiste av Cham-folkeeventyr. Boken hans, «Cham Heritage Sites and Festivals in Binh Thuan», er en verdifull ressurs som bidrar til bevaring og introduksjon av Cham-samfunnets håndgripelige og immaterielle kulturarv for et nasjonalt og internasjonalt publikum.
Etter flere tiår med dedikert tjeneste er hans største bekymring ikke bare risikoen for at kulturarven forsvinner ettersom mange eldre kunsthåndverkere går bort, mens den yngre generasjonen i økende grad distanserer seg fra tradisjonell kultur. Likevel finnes det en urokkelig tro i denne kunsthåndverkerens øyne og hjerte. Når han ser frøene til kulturarv – hans studenter i dag – fortsette den kunstneriske reisen, tror han at så lenge hver Cham-person verner om sine røtter, vil Cham-kulturen aldri forgå.
Kilde: https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm






Kommentar (0)