Kunst blir tvunget til å tilpasse seg algoritmer.

Tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Cheo, Tuong og Cai Luong har slitt i årevis med utfordringen fra et aldrende publikum. I løpet av de siste to årene har imidlertid mange artister og teatre begynt å dukke opp oftere på TikTok, YouTube Shorts og Facebook Reels. Korte Cheo-klipp på bare noen få dusin sekunder, videoer bak kulissene, artistsminke og til og med mashups med rap og elektronisk musikk dukker stadig opp. Dette bidrar til å bringe tradisjonelt teater nærmere unge mennesker, samtidig som det tvinger disse århundregamle kunstformene til å tilpasse seg en fartsfylt, rullende kultur.

Tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Chèo, Tuồng og Hát Văn er omtalt på «For deg-siden».

Tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Chèo, Tuồng, Cải Lương og Hát Văn dukker i økende grad opp på «For deg-siden», TikToks personlige videoanbefalingsseksjon . Dette er den første siden som vises når brukere åpner appen, automatisk foreslått av algoritmen. Noen optimister tror at ved å finne veien inn i TikToks videoanbefalinger, begynner tradisjonelle kunstformer å trenge inn i det kjente underholdningsrommet for unge mennesker.

Dette blir sett på som et grep for å redde situasjonen, fordi antallet publikummere for tradisjonelt teater i realiteten er i ferd med å minke, og det finnes ingen etterfølgergenerasjon. Mange teatre begynner å øke sin tilstedeværelse på digitale plattformer. Vietnam Cheo Theatre har videoer av utdrag, direktestrømmer fra festivaler og klipp bak kulissene på YouTube. Noen klipp av Cheo og Hat Van (tradisjonell vietnamesisk folkesang) har nylig oppnådd ganske høy engasjement takket være moderne redigering, raskt tempo og visuelle elementer som ligner på språket i korte videoer.

Prosjektet «Hello Vietnam» , som utforsker tradisjonell vietnamesisk opera (chèo) gjennom et ungdommelig visuelt språk, har skapt en betydelig innvirkning på sosiale medier. Teamet erkjenner at de lærte kulturelle promoteringsteknikker fra Sør-Korea, Japan og Kina for å rette Generasjon Zs oppmerksomhet mot vietnamesisk kulturarv.

Kulturforsker Nguyen Khoa (Institutt for forskning, bevaring og fremme av nasjonal kultur) hevder at tradisjonell kunst ikke har noe annet valg enn å bevege seg over på den digitale plattformen. «Unge mennesker lever i et digitalt miljø. Hvis tradisjonell kunst ikke dukker opp der, vil den nesten helt sikkert miste muligheten til å nå den nye generasjonen», sa han.

Ifølge Khoa kan TikTok eller YouTube Shorts fungere som den første inngangsporten, og vekke nysgjerrighet blant unge publikummere før de oppsøker den virkelige scenen. Det viktigste spørsmålet ligger i å bevare kjerneånden i tradisjonell kunst i dette nye miljøet.

Musikkvideoen til «Bac Bling» har vist at folkemusikk absolutt kan bli et mainstream-produkt hvis det fortelles på et moderne språk. Musikkvideoen til Hoa Minzy nådde 100 millioner visninger på under en måned og 200 millioner visninger på bare 81 dager, den raskeste visningen i Vpops historie hittil.

Programmet «Brother Overcoming a Thousand Obstacles» skapte også betydelig diskusjon ved å modernisere mange tradisjonelle forestillinger som «Trong Com» og «Dao Lieu», og kombinere dem med elektronisk musikk, moderne scenografi og visuelt rike forestillinger. Mange klipp fra programmet spredte seg raskt på TikTok og Facebook Reels, og tiltrakk seg millioner av visninger og titusenvis av videoer som gjenbrukte lyden. De fleste trendsettende seerne var svært unge, med lite eksponering for tradisjonell vietnamesisk folkemusikk eller opera i hverdagen.

Etter dette fenomenet begynte innhold relatert til Quan Ho-folkesang, Hat Van-folkesang og tradisjonelle musikkinstrumenter å dukke opp oftere på TikTok. En gruppe unge mennesker ser nå på tradisjonell kultur som «kult» materiale som kan brukes i videoer, mote eller musikk . Dette er en bemerkelsesverdig endring sammenlignet med for mange år siden, da Cheo, Tuong og Cai Luong primært ble assosiert med utdaterte og obligatoriske skolepraksiser.

TikTok kan ikke erstatte sceneopplevelsen.

Bak den virale historien setter sosiale medier også tradisjonelt teater i en paradoksal posisjon, der det må operere til rytmen til TikTok, noe som betyr spoling fremover og tiltrekker seg kortsiktig oppmerksomhet. Samtidig er tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Chèo, Tuồng og Cải Lương basert på langsomme tempoer, psykologiske lag og akkumulering av følelser. En forestilling kan vare i flere timer, mens en kort video bare varer i noen få dusin sekunder.

Teaterkritikeren Nguyen Thi Minh Thai mener dette legger et enormt press på tradisjonell kunst. «Hvis et verk klippes inn i segmenter bare for å tiltrekke seg oppmerksomhet, vil publikum huske de humoristiske eller sjokkerende delene mer enn verdien av hele forestillingen», uttalte hun.

Ifølge Thai kan TikTok være nyttig for promotering, men det kan ikke erstatte opplevelsen av å opptre på scenen. Tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Cheo, Tuong og Cai Luong krever tid for å bygge følelser, noe som er svært vanskelig å opprettholde i dagens kortvideoforbruksmiljø.

Suksessen til «Trong Com» (Ristrommen) viser at folkemusikk absolutt kan bli et massemarkedsprodukt hvis det treffer den rette smaken til et moderne publikum.

Tradisjonelle sceneopptredener dukker i økende grad opp på TikTok og Facebook i en forenklet form.

En tradisjonell vietnamesisk operaskuespillerinne (chèo) i Hanoi sa at klipp bak kulissene av sminkepåføring eller munter sang ofte får flere visninger enn klipp av seriøse opptredener. Dette gjør det lett for artister å falle inn i en syklus med konstant å lage innhold for å opprettholde engasjementet. «Noen ganger føler jeg meg mer som en TikToker enn en sceneskuespillerinne», sa hun.

Dette fenomenet skjer faktisk i hele populærkulturen. Mange sanger blir «hits» takket være et viralt klipp på TikTok før de slippes i sin helhet. Dette endrer måten folk produserer kulturelle produkter på. Mye innhold er nå designet med kriteriene «vakkert redigerte klipp», lett å remikse og lett å spre, i stedet for å prioritere en komplett struktur. Dette øker interaksjonen betydelig, men samtidig bekymrer det mange veteranartister om risikoen for å «miste essensen».

Men fra et annet perspektiv oppnår sosiale medier også noe som tradisjonelt teater ikke har klart på mange år: å tiltrekke seg oppmerksomheten til unge mennesker. Det gjenværende spørsmålet er om seertall på nett vil føre til billettsalg.

Skuespillerinnen Thanh Huyen (Hanoi Cheo Theatre) sa at mange videoer har millioner av visninger, men liveopptredener tiltrekker seg fortsatt lavt besøk. Mange tradisjonelle forestillinger er i stor grad avhengige av turister, studenter eller bestilte forestillinger. Dette betyr at gapet mellom online-interaksjon og vanen med å betale for kunst fortsatt er svært stort.

«Et segment av det unge publikummet kan kanskje like noen linjer med tradisjonell vietnamesisk opera på TikTok, men de er ikke nødvendigvis villige til å sitte i timevis og se en hel forestilling. I en tidsalder med Netflix, konserter og millioner av gratis korte videoer som konkurrerer om hvert minutt med oppmerksomhet, må tradisjonelt teater tilpasse seg i et enestående tempo», observerte forsker Nguyen Khoa.

Herr Khoa argumenterte også for at problemet med tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Cheo, Tuong og Cai Luong i dag ikke ligger i kunstformene i seg selv, men i gapet i tilgjengeligheten deres for yngre publikum. Tradisjonelle kunstformer må fornye sine formidlingsmetoder for å overleve i det moderne liv, men må absolutt ikke miste sitt kjernespråk. Elementer som melodier, danser, rytmer og teaterkonvensjoner må bevares som arvens sjel.

«Det som må endres er historiefortellingen og promoteringen. En forestilling kan settes opp med et mer konsist tempo, mer moderne belysning og scenografi, og utforske temaer som resonnerer med unge mennesker. I tillegg vil det å bringe tradisjonell kunst til digitale plattformer, organisere seminarer eller erfaringsbaserte workshops hjelpe unge publikummere å forstå at tradisjonelle vietnamesiske teaterformer som Cheo, Tuong og Cai Luong ikke er ukjente eller utdaterte. Når de blir behandlet riktig, vil unge mennesker innse at dette ikke bare er former for underholdning, men også representerer dybden av vietnamesisk kultur og sjel», kommenterte Khoa.

Netteffekten varer ikke lenge.

Dam Quang Minh, representant for Dong Kinh Ancient Music, fortalte at det var en periode da gruppen uventet fikk betydelig oppmerksomhet på sosiale medier etter at flere videoer av dem som sang tradisjonelle folkesanger som «xam», «ca tru» og annen klassisk musikk gikk viralt på TikTok og Facebook. Mange klipp fikk hundretusenvis av visninger, og kommentarene var fylt med setninger som «Dette er første gang jeg har sett så vakker tradisjonell musikk» og «Vietnam har fortsatt så mange fantastiske ting». Netteffekten varte imidlertid ikke lenge i det virkelige liv.

«Det finnes videoer som raskt går viralt, telefoner ringer konstant med anrop fra pressen og innholdsskapere som ønsker å samarbeide, men publikum på forestillingen er fortsatt bare noen få dusin mennesker. De fleste nettseere ser på tradisjonell kunst som en ny opplevelse. De er villige til å stoppe opp i noen få dusin sekunder for å se en folkesang eller et segment av tempelsang, men å ta seg tid til å delta på en ekte forestilling er en annen historie», sa Minh.

Ifølge Mr. Minh er mange av gruppens opptredener fortsatt avhengige av utenlandske turister, faste publikummere eller de som er genuint interessert i tradisjonell kultur. Selv om antallet unge publikummere har økt, er det ikke nok til å skape en betydelig endring i inntekter eller billettsalg.