Basert på troen på at «en Hmong-gutt må vite hvordan man spiller og danser med Hmong-munnspillet», har Hmong-munnspillet blitt gitt videre gjennom generasjoner. Hmong-munnspillet er unikt ved at det fungerer som både et musikkinstrument og en rekvisitt, og fengsler lyttere og seere med sine dyktig varierte lyder og rytmer.
Herr Vuong Van Te, fra Ma Pan-landsbyen i Da Thong kommune (Ha Quang-distriktet), delte: «Betydningen av Mong-fløytedansen er at den er for kunnskapsrike og dyktige menn. Fløytedansen er en utøvende kunstform som uttrykker Mong-folkets sjel, fordi kunsten å danse fløyte hjelper med å få kontakt med ånder og forfedre, og er også en munter lyd for å lindre tristhet, dele tanker og følelser, og uttrykke solidaritetsånden i samfunnslivet. Fløytelyden er dypt forankret i Mong-folkets sjel, like kjent som maisgrøt, maisvin eller alt som er mest kjent siden fødselen.»
Hmong-munnspillet (khen) er et tradisjonelt musikkinstrument som har blitt vidt arvet gjennom generasjoner av Hmong-folk. Det kan spilles ved å blåse luft ut eller inhalere luft, og strukturen er egnet for å bøye ryggen og utføre forskjellige vendinger og hopp. Hmong-munnspilldansere lager vakre dansebevegelser med sine svaiende, snurrende og spinnende trinn, eller ved å holde munnspillet mens de ruller på bakken. Hmong-munnspillet stammer fra Hmong-skikker og -tradisjoner, og har mange temaer og musikalske stykker.
Under festivaler og nyttårsfeiringer er lyden av Hmong-fløyten (khen) og tradisjonelle folkeleker uunnværlige. Dette regnes som Hmong-folkets sjel, og uttrykker følelsene sine til venner, samfunnet, naturen og fjellene, og viser frem deres kulturelle verdier og unike identitet. Fløytedansene er livlige og gledelige, formidler ønsker og inviterer venner til å samles og ha det gøy. Lyden av fløyten hjelper til med å glemme vanskelighetene og utfordringene etter et år med hardt arbeid, og fremmer vennskap, kjærlighet og samfunnsbånd.
Når det er sørgmodighet, er lyden fra Hmong-munnorganet langsom og dyster, og spilles ofte i begravelser for å uttrykke kondolanser til familien og for å ta farvel med den avdøde . Gledefulle lyder vekker følelser av oppstemthet og spenning, mens sørgmodige lyder kan bevege lytteren dypt. Hmong-munnorganet spiller en spesielt viktig rolle i Hmong-folkets tro, noe som fremgår av deres begravelsesskikker. Når noen dør i familien, inviterer ofte husstandens overhode respekterte og kunnskapsrike munnorganister til å hjelpe til. Hver begravelse kan involvere to eller fire munnorganister. Disse munnorganistene fungerer som sjamaner, og ritualer utføres gjennom lyden av munnorganet.
Ifølge kunsthåndverkeren Vuong Van Sinh fra landsbyen Phjac Cat i Dan Chu-kommunen (Hoa An-distriktet), har de som kan spille og danse med khene (en type bambusfløyte) vanligvis gjennomgått en lang, slitsom og vedvarende kunstnerisk prosess. Dette er fordi det å spille og danse samtidig krever bruk av mange ekstremt komplekse og dyktige bevegelser. Dansebevegelsene er svært varierte og rike, inkludert: hopping og spark, snu og endre posisjon, snu seg på plass, lek med khene, rulle sidelengs og bakover, sitte på huk, gå fremover og bakover i fire retninger, der hvert skritt fremover eller bakover sørger for at bare hælen på den ene foten berører hælen på den andre. De grunnleggende bevegelsene innebærer å bøye ryggen, snu og vippe hælen på plass, og snu og vippe hælen mens man beveger seg i en stor sirkel som gradvis smalner inn i en spiralform ... jo raskere hastighet, desto dyktigere er utførelsen. For lekne khene-danser er bevegelsene mer energiske, uhemmede og vanskelige, som å rulle sidelengs, rulle bakover, sparke med kylling, sparke med hest, sitte på huk, klappe med én hånd mot det andre benet, klappingen må være høy, mens khene-musikken fortsetter uten avbrudd.
Det er svært vanskelig å lære å spille Hmong-munnspillet. Selv med mye øvelse er det vanskelig å forstå alle melodiene fullt ut. For å bli en dyktig munnspillspiller må Hmong-gutter begynne å øve fra de er 12–13 år, og ha en sterk, fleksibel og rytmisk fysikk. Viktigst av alt må de mestre pustekontroll og pustetrening for å produsere dype og vedvarende åndedrag. Videre inneholder Hmong-munnspilldansen unike vitenskapelige innovasjoner, uttrykt gjennom mangfoldige og varierte rytmer når man spiller munnspill, kombinert med grasiøse og rytmiske bevegelser under dansen.
Departementet for kultur, sport og turisme anerkjenner viktigheten av Hmong-sivpipens kunst og har kontinuerlig implementert programmer og planer for å bevare, konservere og fremme verdien av denne unike kulturarven. Samtidig har de åpnet kurs i sivpipensdans for Hmong-barn, organisert kulturprogrammer og arrangementer på lokalt nivå og deltatt i regionale og nasjonale programmer og festivaler for å forbedre introduksjonen av Hmong-sivpipens arv. De har også bedt lokale myndigheter om regelmessig å være oppmerksomme på, oppmuntre og motivere håndverkere til aktivt å lære bort sivpipensdans og kunnskap om Hmong-sivpipens produksjon til yngre generasjoner. Videre har de styrket propagandaarbeidet angående den tradisjonelle kulturelle verdien av Hmong-sivpipens arv, og dermed økt bevisstheten blant folk om dens kulturelle verdi, styrket deres stolthet og oppmuntret dem til aktivt å bevare sin etniske kulturarv.
Thanh Binh
Kilde
![[Foto] Nærbilde av et australsk krigsskip som besøker Tien Sa havn, Da Nang](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/28/1774675489416_tau-5-jpg.)
Kommentar (0)