
I Thanh La-koret oppfordres hver enkelt til å gi seg selv muligheten til å synge eller spille et instrument - Foto: Organisasjonskomiteen
Dette var en av Thanh La-korets opptredener på deres nylige debut, et nytt initiativ som stammer fra tidligere prosjekter, inkludert Diverse Choir og Community Singing with Ukulele-prosjektet…
Velkommen til Thanh La-koret
Koret ble startet av kunstneren Ha Ny med ønsket om at hvert øyeblikk mennesker sitter sammen og synger fra hjertet er en spesiell livsgave.
Truc Vy – Ha Nys yngre søster – ga koret navnet Thanh La. Årsaken er: «La» er den mest grunnleggende lyden i den menneskelige stemmen. Enten de er glade eller triste, kan folk uttrykke følelsene sine ved å ytre lyden «La» uten å trenge komplekse ord.
Truc Vy forklarte videre at akademisk sett er tonen A stemmetonen for mange andre musikkinstrumenter; den er også det perfekte skjæringspunktet mellom mannlige/kvinnelige og høye/lave vokaltoner.
Tonen A vekker en følelse av å vende tilbake til sitt indre hjem på en fullstendig og dyp måte.
Ha Ny sa: «Thanh La sikter ikke mot absolutt teknisk perfeksjon, men prioriterer tilknytning og oppmerksomhet.» I dette støtter og utfyller hvert individ hverandre, selv om de synger forskjellige deler, for å skape en enhetlig lyd.

Fremføringen av «Going to School» av Thanh La-koret - Foto: Organisasjonskomiteen
Dette bryter ned forestillingen om at korsang er en akademisk, utilgjengelig kunstform; det skaper et rom for folk til å elske sin egen stemme og sette pris på sin egen tilstedeværelse.
Dette prosjektet er for folk i 50-, 60-, 70- og 80-årene, personer med funksjonsnedsettelser, barn og musikkelskere. Hver enkelt oppfordres til å gi seg selv muligheten til å synge eller spille et musikkinstrument, og dermed legemliggjøre ånden om at musikk ikke bare er for de begavede, men for alle.
De fem palassene vokste opp sammen.
Thanh La-koret er bare én av de samfunnsorienterte aktivitetene som søstrene Ha Ny (født i 1987) og Truc Vy (1991) driver med.
Ved denne anledningen ga de også ut sitt andre album, «Nâng niu» (Cherishing), en samling pentatoniske sanger, etter deres første album, « Ngàn tình yêu cho con» (A Thousand Loves for My Child) .

Pianolærer Truc Vy (til venstre) og artisten Ha Ny – dirigent for Diverse Choir. Begge er utdannet fra Vietnam National Academy of Music – Foto: Organisasjonskomiteen
Det nye albumet inneholder 15 sanger komponert av Ha Ny og Truc Vy, skrevet i tradisjonell pentatonisk skala med moderne tekster. Musikken fokuserer på kjærlighet og takknemlighet i familien, naturen, meningsfulle øyeblikk ... dành for alle, spesielt barn.
Sammen med det følger noteboken «A Thousand Loves for My Child - Pentatonic Songs to Grow Up With!» , som inkluderer sanger med partiturer og historier fra de nevnte albumene bind 1 og 2.
Hvorfor den pentatoniske skalaen?
De to forfatterne argumenterer for at den pentatoniske skalaen er en integrert del av vietnamesisk kultur, nært knyttet til barndommen til mange mennesker.
En av de mest fremragende egenskapene til den pentatoniske skalaen er dens evne til å skape harmoni. Når man nyter eller fremfører denne typen musikk, hjelper den sinnet å bli roligere og mer avslappet, og unnslippe livets mas og kjas for å oppfatte alt saktere og mer fullstendig.
Det er tradisjonelt, men også veldig moderne, tidsriktig og trendy!
CENTURY BEANS
Kilde: https://tuoitre.vn/ngu-cung-cua-viet-nam-rat-dan-toc-ma-cung-rat-trendy-20260518034112047.htm
Kommentar (0)