Personen som tente flammen for tradisjonell maling.

De enkle, folkeinspirerte temaene som finnes i maleriene til Dong Ho, Hang Trong og Kim Hoang, har fått en ny dimensjon, utført av lakkkunstneren og maleren Luong Minh Hoa, og de dyktige hendene. Ved hjelp av teknikker som utskjæring, bladgull og bladsølv er disse folkemaleriene forvandlet til luksuriøse og svært verdifulle kunstverk.

Et utstillingsområde for malerier i studioet. (Foto: George Newman)

I de tidlige høstfargene om vinteren, mens jeg pratet med venner i kunstmiljøet, spurte jeg: «Er det noe nytt innen folkekunst for tiden?» Uten å forvente noe svar, var jeg så heldig å få svar fra arkitekten Tran Vinh: «Ja, det er det. Det er lakkskjærerkunstneren Luong Minh Hoa i Latoa Indochine-gruppen (forkortelse for 'Lan Toa' – som betyr 'å spre') med sine utskårne lakkmalerier. Dette kan betraktes som en ny stil, ikke tradisjonell lakkmaling.»

Forsker og kunstner Phan Ngoc Khue uttalte: «Lakmaleriene til kunstneren Luong Minh Hoa og hans kolleger i Latoa Indochine-gruppen er lakkmalerier som beholder essensen og ånden i folkemalerier, men skaper nye nyanser gjennom utskjæringsteknikker, gullblading, sølvblading ... og skaper kontrasterende farger og lysrefleksjoner, noe som gir maleriene et nytt, mer luksuriøst image. Dette er virkelig en meningsfull måte å bevare og fremme folkemalerier på, og den må replikeres og utvikles i stor grad.»

Dette gjorde det umulig for meg å utsette besøket mitt til lakkkunstneren Luong Minh Hoas verksted, som ligger nedenfor Nguyen Khoai-diken ved bredden av Den røde elv.

Ny serie med malerier

Kunstnere bringer ikke bare en betydelig forskjell til verkene sine, men gir dem også uvurderlige humanistiske verdier. Maleren Luong Minh Hoa er blant dem. Hoas bo- og arbeidsrom kan man si er "tett" fylt med kunst. Når du først kommer inn i dette stedet – et kunstrom innredet som å bla om sider i historien med blendende lakkmalerier, som dypt reflekterer det åndelige og materielle livet, og skildrer de eldgamle drømmene til arbeidende mennesker om et harmonisk, velstående og lykkelig familieliv, og for et rettferdig og godt samfunn ... kan du rett og slett ikke gå! Det var min følelse da jeg steg inn i kunstrommet til Luong Minh Hoa og hans samarbeidspartnere en fredelig høstettermiddag.

Lakkmaling krever eggeskall, bladgull og sølv, og forgylte pigmenter som deretter poleres. Lakkmalinger er fantastiske i lys, og avslører skiftende fargevinkler ved observasjon, men har begrenset evne til å skape glatte linjer, og krever betydelig tid og erfaring for å oppnå en feilfri finish. Lakkutskjæring, derimot, er vakker på grunn av sine flytende linjer og den lagdelte teksturen den skaper.

Jeg var oppslukt av å se på, mens Hoa fortsatte med arbeidet sitt. Jeg ble trollbundet av alt fra Dong Ho-malerier som «Musebryllupet» og «Barnet som klemmer en kylling», til Hang Trong Tet-malerier, høytidelige altermalerier, og deretter Kim Hoang-malerier som «Tigeren - Ông 30», med sine rike røde og gule fargetoner som var både kjente og nye, livlige og skarpe ...

Sollyset strømmet gjennom verkstedet og lyste opp alt. Jeg så opp og spurte, idet Hoa nettopp var ferdig med å skjære ut en søt liten gutt som klemmer en kylling: «Så du har kombinert tre tradisjonelle malestiler: lakkmaling, tresnitt og folkemaleri?»

Hòa svarte rolig: «Hvorfor ikke?! Våre forfedre skapte og perfeksjonerte teknikkene for mesterlig maling, så hvorfor drar vi ikke nytte av og kombinerer styrkene til disse forskjellige malestilene?»

Jeg lurte på: «Kan dette feiltolkes som ren kopiering eller integrering?»

Hòa sa rolig: «Det viktigste er å formidle ånden i tradisjonell maling fullt ut, gi den nytt liv og ny appell. Hvorfor må det være et helt nytt verk, en unik kreasjon? Hvorfor ser vi ikke til tradisjonen, lærer av våre forfedres talent og verner om, pleier og bevarer den, akkurat som vi drikker morsmelk for å vokse og modnes?»

Så viste Hoa meg skyggen av bilderammen som speilet seg på gulvet. Han sa: «Fortiden er borte, men den er fortsatt grunnlaget for at vi skal skape på et høyere nivå. Som den østerrikske komponisten Gustav Mahler sa: «Tradisjon betyr ikke å tilbe asken, men å holde flammen levende.» Samfunnet forandrer seg, folks behov forandrer seg, perspektiver forandrer seg, så vi må skape på en måte som tilpasser tradisjonen til tiden uten å endre dens essens.»

Han betrodde seg: «Det er lett å si, men i virkeligheten, når du først begynner å jobbe med det, innser du at det ikke er enkelt å kombinere disse elementene. Hvis du er for nøyaktig, blir det bare håndverk, men hvis du er for fri, er det ikke annerledes enn å trykke grafikk på tre, som mangler raffinement og friske følelser. Her praktiserer vi kunst.»

Hoa forklarte at lakkmaling krever egg, gull- og sølvblad, og deretter polering. Lakkmalinger er fantastiske i lys, og avslører skiftende fargevinkler ved observasjon, men er begrenset når det gjelder fine linjer fordi de krever betydelig tid og erfaring for å oppnå glatthet. Lakkskjæring, derimot, er vakker på grunn av blandingen av lag og former. Ulempen med lakkskjæring er at fargene tørker ut, og linjene er stive fordi de forlater den opprinnelige bakgrunnen og bruker svarte eller røde (tradisjonelle) farger. Derfor øker kombinasjonen av disse to metodene verdien av hver kunstform, maksimerer styrkene til begge teknikkene og bidrar til den fengslende effekten av lys på linjene.

Forfatter og lakkkunstner Luong Minh Hoa samtaler ved kunststudioet Latoa Nguyen Khoai i Hanoi . (Foto: George Newman)

Å starte en bedrift i slutten av 30-årene

Etter en stunds prat reiste Hoa seg for å koke vann til te. På verkstedet gjør han selv alt kjøkkenarbeidet. Hoa betrodde: «Lidenskapen min tok nok fart da jeg besto opptaksprøven til Hanoi University of Industrial Fine Arts i 1999. Jeg begynte med lakkmaling, og det ble en del av meg. Jeg begynte å male lakk på KIMA-verkstedet i omtrent to år før jeg byttet til design og jobbet innen dette feltet i omtrent 20 år. Dette feltet har et veldig bredt spekter av estetikk (arkitektur, kunst, grafisk design, performance osv.), noe som ga meg muligheten til å få en dypere forståelse av maleri.»

Han la til at mens han jobbet som designer, hadde han sett mange vakre anvendelser av folkekunst i produktemballasje. Hans avgangsoppgave i teppedesign handlet om et musebryllup, så han forsto appellen til linjesystemet i folkekunst. Og kanskje den avgjørende faktoren var utbruddet av Covid-19-pandemien, da Hoa befant seg med lakkmaling. Han og Latoa Indochine-gruppen hadde utviklet og praktisert i omtrent fem år, men startet offisielt først i 2020. Suksessen begynte imidlertid først i 2022 da gruppen holdt utstillingen «The Path» på Hanoi Museum.

«Maleriet til kunstneren Luong Minh Hoa og kollegene hans i Latoa Indochine-gruppen er lakkmalerier som beholder essensen og ånden av folkekunst, men skaper nye nyanser gjennom utskjæring, bladgull, bladsølv ... og skaper kontrasterende farger og lysrefleksjoner, noe som gjør at folkemaleriene ser mer luksuriøse ut. Dette er virkelig en meningsfull måte å opprettholde og fremme folkekunst på, og den må kopieres og utvikles.» – Forsker og kunstner Phan Ngoc Khue

Hold flammen levende og spre den til internasjonale venner.

Etter årevis med observasjon innså Hoas gruppe at mange var interessert i folkemalerier, men det fantes ingen måte å gjøre dem mer verdifulle og elegante på. Vanskeligheten med lakkmaling ligger i linjene som lages med lakkmaling. Hvis detaljene er glatte og presise, skaper det en kunstnerisk kvalitet, men hvis de er for flamboyante, blir det rotete og mister folkemaleriets ånd. Derfra prøvde Hoa å kombinere linjene i utskåret lakk med materialene fra lakkmaling, og resultatene var overraskende gode. Fra da av kalte han denne stilen «utskåret lakkmaling».

Lakkmalerier har blitt utstilt i mange land som Japan, Sør-Korea, Kina, Frankrike, India, osv., og har blitt valgt ut som diplomatiske gaver for å fremme kultur. Gruppens produkter og verk har blitt valgt ut som gaver til internasjonale venner, noe som bidrar til spredning av folkekultur og tradisjonelle materialer til verden.

For tiden pleier Hoas gruppe ideen om å bygge et tradisjonelt håndverkslandsbyområde for å skape et større utviklingsmiljø hvor folk kan komme og oppleve det. Gruppen håper å skape et omfattende bilde av Vietnams landemerker, kultur og folk, som strekker seg over historien for å matche navnet Latoa, som betyr å spre kjærligheten til kultur til mange mennesker.

Kunstneren Luong Minh Hoa fortalte at han ønsker å bidra til å skape verk som kan hjelpe folk å elske kunst, elske kultur og elske verdiene som våre forfedre omhyggelig bevarte. Latoa-gruppen var svært fornøyde med å kalle utstillingen «Stien», med ønsket om å «gå helt til tradisjonens ende», og bevare essensen av tradisjonell kultur for å leve i moderne tid.

Kilde: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html