Den som tente bålet for tradisjonelle malerier

De enkle folketemaene i maleriene til Dong Ho, Hang Trong og Kim Hoang, laget av kunsthåndverkeren og lakkkunstneren Luong Minh Hoa, har fått et nytt utseende. Gjennom teknikker som utskjæring, forgylling og forsølving har folkemalerier blitt luksuriøse og verdifulle verk.

Maleriutstillingshjørne i studioet. (Foto: George Newman)

Tidlig på høsten og tidlig på vinteren, mens jeg satt og pratet med venner i kunstmiljøet, spurte jeg: «Er det noe nytt innen folkekunst for tiden?». Jeg trodde jeg ikke ville finne et svar, men heldigvis svarte arkitekten Tran Vinh: «Ja, det finnes lakkkunstneren Luong Minh Hoa i Latoa Indochine-gruppen (forkortelse av ordet Lan toa) med lakkgraveringsstilen. Dette kan betraktes som en ny malestil, ikke tradisjonell lakk.»

Forsker og kunstner Phan Ngoc Khue sa: «Maleriene til lakkkunstneren Luong Minh Hoa og kollegene hans i Latoa Indochine-gruppen er lakkmalerier som beholder essensen av folkemalerier, men skaper nye nyanser ved hjelp av utskjæring, gullbelegg, forsølving osv., og skaper kontrasterende og lysfangende fargeblokker, noe som gir maleriene et nytt, mer luksuriøst image. Dette er virkelig en meningsfull måte å opprettholde og fremme folkemalerier på, noe som må kopieres og utvikles.»

Dette gjorde det umulig for meg å utsette å dra til verkstedet til lakkkunstneren Luong Minh Hoa, nedenfor Nguyen Khoi-diken ved bredden av Den røde elv.

Ny serie med malerier

Kunstnere bringer ikke bare stor særpreg til verkene sine, men også uerstattelige menneskelige verdier. Maleren Luong Minh Hoa er en av dem. Hoas bo- og arbeidsrom kan sies å være "tett" av kunst. Når man går seg vill her - et kunstrom innredet som å bla om sider i historien med strålende lakk, som dypt reflekterer det åndelige og materielle livet, og skildrer arbeidernes evige drøm om et harmonisk, velstående og lykkelig familieliv, om et rettferdig og godt samfunn ... vil man ikke kunne forlate det! Det er min følelse når jeg går inn i kunstrommet til Luong Minh Hoa og hans kolleger, en fredelig høstettermiddag.

Lakk krever egg, gull og sølv, et dryss av farge og deretter polering. Lakkmalerier er flotte i lyset, og avgir skiftende fargevinkler når man ser dem, men er begrenset når man tegner linjer fordi de krever mye tid og erfaring for å skape glatthet. Utskåret lakk er vakkert på grunn av systemet med fleksible linjer og skaper lag med kvalitet.

Jeg var oppslukt av å se på, mens Hoa var oppslukt av arbeidet sitt. Jeg var fornøyd med Dong Ho-maleriene «Musebryllupet», «Babyen som holder en kylling» ... til Hang Trong Tet-maleriene, de høytidelige tilbedelsesmaleriene, og deretter Kim Hoang-maleriene med Tigeren – De 30 med dristige røde og gule farger som var både kjente og nye, friske og skarpe ...

Sollyset falt på skrå og lyste opp hele studioet. Jeg så opp og spurte, idet Hoa nettopp var ferdig med å skjære ut den søte, lubne gutten som holdt en kylling: «Så du har kombinert alle de tre tradisjonelle malesjangrene: lakk, tresnitt og folkemaleri?»

Hoa sa rolig: «Hvorfor ikke?! Våre forfedre har skapt og oppsummert teknikkene for å lage talentfulle malerier, hvorfor utnytter ikke vi det å kombinere styrkene til disse malestilene sammen!»

Jeg lurte: «Kan dette misforstås som ren kopiering eller innebygging?»

Hoa sa rolig: «Det viktigste er å formidle ånden i tradisjonelle malerier fullt ut, gi dem nytt liv og ny appell. Hvorfor må det være et helt nytt verk, en unik kreasjon? Hvorfor ser vi ikke tilbake på tradisjonen, legger merke til å lære våre forfedres talent og verne om, pleie og bevare det, slik vi drikker morsmelk for å vokse opp og modnes?»

Så viste Hoa meg speilbildet av bilderammen på gulvet. Han sa at fortiden er borte, men den er fortsatt grunnlaget for at vi skal kunne skape på et høyere nivå. Som den østerrikske komponisten Gustav Mahler sa: «Tradisjon betyr ikke å tilbe asken, men å opprettholde flammen.» Samfunnet forandrer seg, folks behov forandrer seg, perspektiver forandrer seg, kreativitet må utfolde seg for å tilpasse tradisjonen til tiden uten å endre dens natur.

Han betrodde seg: «Det er lett å si, men i virkeligheten, når du begynner å gjøre det, vil du se at det ikke er enkelt å kombinere disse elementene. Hvis du er for presis, vil det bli kunst, men hvis du er for fri, vil det ikke være annerledes enn å trykke grafikk på tre, som ikke utstråler raffinement og bringer med seg nye følelser. Her praktiserer vi kunst.»

Hoa sa at lakk krever egg, gull og sølv, og deretter polering. Lakkmalerier er flotte i lyset, og avgir skiftende fargevinkler når man ser dem, men er begrenset når man tegner linjer fordi de krever mye tid og erfaring for å skape glatthet. Gravering er vakkert på grunn av blandingen av lag og former. Begrensningen med gravering er at fargen er tørr, linjene er harde fordi den etterlater den opprinnelige bakgrunnen og svarte eller røde linjer (tradisjonelt), så når man kombinerer disse to måtene å uttrykke seg på, vil det øke verdien av hver kunstform, bidra til å fremme styrkene til de to metodene ovenfor og øke tiltrekningen av lysets påvirkning på linjene.

Forfatteren og lakkkunstneren Luong Minh Hoa diskuterer i studioet Latoa Nguyen Khoi i Hanoi . (Foto: George Newman)

Å starte en bedrift i en alder av U40

Etter en stunds prat reiste Hoa seg for å koke vann for å lage te. På verkstedet gjorde han selv all matlagingen. Hoa betrodde: «Lidenskapen min tok nok fart da jeg besto opptaksprøven til Hanoi University of Industrial Fine Arts i 1999. Jeg begynte med lakkyrket, og det ble en del av meg. Jeg begynte å male lakk på KIMAs malestudio i omtrent to år, deretter byttet jeg til designfeltet og jobbet innen dette feltet i omtrent 20 år. Dette feltet har et veldig bredt spekter av estetikk (arkitektur, kunst, grafikk, performance...), noe som gir meg en mulighet til å få en dypere forståelse av maleri.»

Han la til at da han var designer, så han mange vakre bruksområder for folkemalerier på produktemballasje. Hans avgangsoppgave om tepper handlet også om musenes bryllup, så han forsto appellen til linjesystemet i folkemalerier. Og den avgjørende faktoren, kanskje på tidspunktet for Covid-19-utbruddet, var at Hoa fant seg selv med lakk. Han og Latoa Indochine-gruppen hadde tenkt på å finne en måte og øvd i omtrent fem år, men det var ikke før i 2020 at de offisielt startet. Suksessen begynte imidlertid ikke før i 2022 da gruppen holdt «Veien»-utstillingen på Hanoi-museet.

«Maleriene til kunstneren Luong Minh Hoa og kollegene hans i Latoa Indochine-gruppen er lakkmalerier som beholder essensen av folkemalerier, men skaper nye nyanser ved å bruke teknikker som utskjæring, forgylling, forsølving osv., og skaper kontrasterende og lysfangende fargeblokker som gir folkemaleriene et nytt, mer luksuriøst image. Dette er virkelig en meningsfull måte å opprettholde og fremme folkemalerier på, noe som må kopieres og utvikles.» Forsker og kunstner Phan Ngoc Khue

Hold ilden brennende og spre den til internasjonale venner

Etter mange års observasjon innså Hoas gruppe at mange var interessert i folkemalerier, men at det ikke fantes noen måte å gjøre dem mer verdifulle og luksuriøse på. Vanskeligheten med lakk er å tegne linjer med lakk. Hvis detaljene er glatte, vil det fremheve den fine kunsten, men hvis de er for rotete, vil det få folkemaleriets ånd til å forsvinne. Derfra prøvde Hoa å kombinere linjene i gravert lakk og lakkmaterialet, og effekten var veldig overraskende. Fra da av kalte han denne linjen for graverte lakkmalerier.

Lakkmaleriene har blitt utstilt i mange land som Japan, Korea, Kina, Frankrike, India osv., og har blitt valgt ut som utenlandske gaver i ånden av kulturell diplomati . Gruppens produkter og verk har blitt valgt ut som gaver til internasjonale venner, noe som bidrar til å spre folkekultur og tradisjonelle materialer til verden.

For tiden pleier Hoas gruppe ideen om å bygge et håndverkslandsbyområde for å skape et større utviklingsmiljø hvor alle kan komme og oppleve. Gruppen håper å skape et bredt bilde av landskapet, kulturen og menneskene i Vietnam, som spenner over historien for å matche navnet Latoa, som betyr å spre kjærligheten til kultur til mange mennesker.

Kunstneren Luong Minh Hoa fortalte at han ønsket å bidra til å skape verk som kunne hjelpe folk å elske malerier, elske kultur og elske verdiene som deres forfedre jobbet hardt for å bevare. Latoa-gruppen var svært fornøyde med å gi utstillingen navnet «Veien» med ønsket om å «gå til slutten av tradisjonen», å bevare ånden av tradisjonell kultur for å leve med moderniteten.

Kilde: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html