Den gamle håndverkeren bevarer folkekunstens sjel.

Landsbygdsånden klamrer seg til tradisjonelt håndverk.

Midt i de overfylte husrekkene nær Thanh Cong-markedet ( Hanoi ) var det ikke vanskelig for meg å finne huset til herr Cao Ky Kinh. Det var en grøtbutikk med svinefileter og vegger dekket av alle slags tradisjonelle musikkinstrumenter.

Da jeg ankom, satt herr Kỉnh og stemte sin uferdige månelutt. Håret hans var hvitt som snø, og rynkene i ansiktet hans var erstattet av skarpe, intelligente øyne. Hans mørke, hardhudede hender justerte dyktig hver streng og hvert trebånd. Da han hørte spørsmålet mitt, smilte han litt, plukket opp lutten og nynnet en đoạn av «Flytende vannliljer og drivende skyer», som om han både svarte og testet om lyden var «riktig».

Eieren av boden med svineavfallsgrøt, som også er håndverker av tradisjonelle musikkinstrumenter, ble født i 1958 i Khoai Chau, Hung Yen . I 2006 flyttet Cao Ky Kinhs familie til Hanoi for å tjene til livets opphold ved å selge svineavfallsgrøt om morgenen, og senere selge klær, jobbe som parkeringsvakt og male mel. Når det var stille i boden, pleide han å fordype seg ved sitt lille trebord, hvor han "pustet liv" i bambus- og trebiter og skapte lydene fra fjellets strengeinstrumenter. Han fortalte at faren hans var en håndverker av musikkinstrumenter, så fra ung alder var han kjent med lydene av meisling, utskjæring og lydene av strengeinstrumenter. Det var disse kjente lydene som førte ham til tradisjonelle musikkinstrumenter, en ren lidenskap som ble arvet fra faren.

Herr Kỉnh var omhyggelig med hver pianotangent.

Herr Kỉnh snudde seg mot månelutten han stemte, og sa at dette var den vanskeligste delen. Å lage en lutt er ikke bare et yrke, men en nitid prosess, der man tar hensyn til hver minste detalj.

«I dette håndverket må valg av treverk, utskjæring av detaljene og måling av dimensjonene være presis. Men den vanskeligste delen er å stemme strengene og justere tonehøyden. I den støyende byen må jeg noen ganger vente til veldig sent på kvelden for å teste om instrumentet har nådd riktig lyd», betrodde Kỉnh. For å lage et kvalitetsinstrument må Cao Kỳ Kỉnh dessuten bruke tresorter av høy kvalitet, som Vông, Gạo, Lim, Trắc og furu ... som produserer en naturlig og raffinert lyd.

Da jeg kom inn i huset, viste herr Kỉnh meg hvert instrument. I rommet, som var litt over 10 kvadratmeter stort ^, hang alle slags musikkinstrumenter med blank brun maling overalt. Instrumentene – månelutt, pipa, tostrenget fele, sitar og basslutt – var alle enkle, uutskårne og uten forseggjorte dekorasjoner, og dekket en hel vegg. «Jeg vet hvordan jeg skal spille på hvert eneste som henger her», sa han med et snev av stolthet i stemmen.

«Arven» etter tradisjonelle musikkinstrumenter laget av Mr. Cao Ky Kinh.

I tillegg til å lage instrumenter, reparerer han dem også. Ifølge Mr. Kỉnh: «Å reparere instrumenter er noen ganger enda vanskeligere enn å lage dem. Å lage dem krever bare riktig teknikk, men å reparere dem krever å gjenopplive instrumentets gamle sjel.»

Noen kom en gang med en hundre år gammel sitar til ham. Herr Kỉnh kunne bare love å restaurere omtrent 80 % av den, og lyden var kanskje ikke så perfekt som den opprinnelig var. Etter at reparasjonene var fullført og lyden av sitaren ga gjenklang, ble kunden imidlertid rørt og sa: «Den er fantastisk, helt fantastisk. Vennligst behold den og spill på den selv; betrakt den som vår skjebne.» Siden den gang har herr Kỉnh nøye bevart den gamle sitaren, og til tross for at mange tilbyr høye priser for å kjøpe den, har han alltid nektet.

Hjertet til en musiker

Kunder som spiste grøt i butikken til herr Kỉnh kunne ikke skjule overraskelsen sin da de så musikkinstrumentene på veggen. Noen, mens de spiste, utbrøt beundret: «Vær så snill å ta frem instrumentene og spill for moro skyld!» Og midt i den rykende varme grøten resonerte en eldgammel melodi, mild, men likevel inderlig, og gjennomsyret hvert eneste lille hjørne av den gamle smuget.

Tidligere var det alltid travelt i butikken til Mr. Kỉnh, men få kom for å spise grøt; flere kom for å nyte musikken og se ham spille instrumentet. Selv vestlige turister kom for å oppleve det, nyte måltidet sitt mens de hørte ham spille noen melodier. Flere musikere og sangere besøkte også butikken og ble værende for å sosialisere. Gradvis ble den lille grøtbutikken hans et møtested for de som elsker tradisjonell vietnamesisk musikk .

For herr Kỉnh gir det livet mer mening å lage og spille musikkinstrumenter.

De kjente lydene fra tradisjonelle instrumenter, som en gang var så livlige og pulserende, har gradvis falmet de siste årene. «Nå som moderne musikk er populært, er det knapt noen som bryr seg om å høre på folkemusikk lenger», sa han med senket stemme.

Av og til stakk folk innom butikken og spurte: «Det er så lenge siden jeg har hørt countrymusikken deres at jeg plutselig savner den.» Mr. Kỉnh dro da gladelig frem sin unike, selvlagde sitar og spilte noen gamle melodier. Han var også glad og villig til å dele sin kunnskap og erfaring med alle som ville.

Herr Kỉnhs instrumentverksted ble født av en lengsel etter hjemlandet, en kjærlighet til folkemusikk og hengivenhet og oppmuntring fra kulturelskere nær og fjern. Enten han er travel eller stille, fortsetter han å jobbe flittig med instrumentene sine hver dag. «Å lage instrumenter gjør deg ikke rik, men hvis jeg sluttet, ville jeg følt meg fullstendig fattig», sier han med et smil, med glitrende øyne.

Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nguoi-tho-gia-giu-hon-dan-gian-959288