Nguyen Phan og de dystre fargetonene som varer gjennom tidene.

Forfatteren Son Nam bemerket en gang: «Nguyen Phan har et talent for stemningsfull og subtil kunst; jo mer du ser på maleriene hans, desto mer setter du pris på dem.» Det er også dette som tiltrekker publikum til den retrospektive utstillingen om ham, som for tiden vises på Ho Chi Minh-byens kunstmuseum.

Beundrer maleriet «Et glass vin i den dødelige verden» av den avdøde kunstneren Nguyen Phan - Foto: H.VY

Etter sitt første stopp i Da Nang fortsetter utstillingen «Kunstner Nguyen Phan – Nostalgiens år og farger», med over 30 oljemalerier og verdifulle dokumenter, sin utstilling på Ho Chi Minh-byens kunstmuseum.

Arkitekt Phan Truong Son, den avdøde malerens sønn, kalte utstillingen en fortsettelse av farens livslange reise på jakt etter skjønnhet. Familiens bevaring av de gjenværende verkene etter mange omveltninger er en måte å fortsette dialogen med minnet om en avdød kunstner.

Maleri av indre bevegelser

På utstillingen husket mange kolleger Nguyen Phan som en som nektet å bosette seg på ett sted, og alltid ønsket å bryte løs fra det gamle og søke noe nytt. Kanskje det er derfor maleriene hans, om enn fortsatt, alltid bærer en subtil følelse av bevegelse innenfra.

Betrakterne har muligheten til å gjenoppdage kjente bilder fra Nguyen Phans malerier: de disige blåfargene, de gamle veggene, båten, kvinnefiguren eller rommene som vakler mellom virkelighet og drøm.

Utstillingsområdet er ikke veldig stort, men det er nok til at betrakterne kan senke tempoet og fordype seg i de nostalgiske fargene som spenner fra 1990-tallet til de siste årene av den avdøde kunstneren Nguyen Phans liv. - Foto: H.VY

Ifølge kurator Nguyen Trong Van skaper ikke Nguyen Phans malerier en sterk visuell effekt. Han begrenser detaljer, forenkler former og tilfører følelser til farger og rom. Det er denne begrenselsen som skaper hans unike poetiske kvalitet.

I verket «Dine fotspor» (1991) er fotavtrykkene på det gamle, grårødbeiset teglgulvet som en hjemsøkende påminnelse om tid og minne.

Maleriet «Fisk og meg» (2008) fremkaller en skjør, surrealistisk følelse med bildet av en jente i hvit kjole som holder en blå fisk med fingertuppene i et stort, kaldt rom.

I mellomtiden avslører maleriet «Natt i havnebyen» en mer intens Nguyen Phan, med fragmenterte flekker av lilla og rødt og en følelse av urban uro og usikkerhet.

Fra høyre til venstre : maleriet «Fisken og meg» og «Moder Vietnam».

Et annet særegent trekk ved Nguyen Phan er fargen blå. For ham er blå ikke bare en farge, men nesten en sinnstilstand – eterisk, ensom, men likevel full av poesi.

Forfatteren Son Nam bemerket en gang: «Nguyen Phans styrke er stemningsfull og subtil kunst; jo mer du ser på maleriene hans, desto mer setter du pris på dem.» Denne observasjonen gjelder sannsynligvis for de fleste av verkene hans.

Maleriene forteller ikke en spesifikk historie, og de uttrykker heller ikke følelser direkte, men karakterenes blikk, de dempede fargene og stillheten i komposisjonen lar betrakterne føle den dype ensomheten i den menneskelige tilstanden.

Fra venstre til høyre: Publikum diskuterer maleriene Paradise 1, Månehøyden 2, Vietnam - Foto: H.VY

En kunstner begrenser seg ikke.

Nguyen Phan ble født i Hue i 1940 med det virkelige navnet Phan Ngoc Nam, og ble uteksaminert fra Hue College of Fine Arts. I 1965 mottok han en sølvmedalje på den internasjonale kunstutstillingen i Roma for verket sitt «Peaceful Moon» .

Men i stedet for å velge en fast vei, vekslet han stadig mellom maleri, skulptur, arkitektur og landskapsplanlegging. Uansett felt opprettholdt arbeidet hans en konsistent ånd: stille søken etter menneskehetens skjønnhet midt i livets angst, ensomhet og omskiftelser.

Kunstneren Than Trong Dung mener at det som er beundringsverdig med Nguyen Phan er at han ikke bare lyktes med oljemalerier, men også viste stor dyktighet innen skulptur og monumentale verk i stor skala.

I mellomtiden husker maleren Nguyen Thuong Hy Nguyen Phan som en som alltid tenkte på nye ting og beholdt sin kreative lidenskap til slutten av livet.

Arkitekt Phan Truong Son på utstillingen. Dette var også en anledning for familien til å lansere boken «Maler Nguyen Phan - År og farger av nostalgi» som en måte å minnes den avdøde kunstneren på - Foto: H.VY

Et annet interessant poeng er at atmosfæren, til tross for sin nostalgiske natur, er ganske lik samtidskunstens ånd. Betrakterne tar bilder av de små detaljene i maleriene, sitter lenge foran de nostalgiske fargepalettene, eller bruker tid på å lese kunstnerens notater.

I den skrev Nguyen Phan en gang: «Maleri er som pusten min, mitt kjøtt og blod, noe jeg aldri kan være uten.» Han nektet også å begrense seg til en fast stil, fordi kunsten ifølge ham trenger frihet, som «en lunefull flukt fra intetheten».

Kanskje det er denne frihetens ånd som gjør at maleriene hans fortsatt kan berøre betrakternes følelser etter så mange år.

Utstillingen «Kunstner Nguyen Phan – Nostalgiens år og farger» vil stå til 31. mai på Ho Chi Minh-byens kunstmuseum før den fortsetter til Hue (foreløpig) i september.

Arkitekt Phan Truong Son (i midten) og kunstnerne på utstillingen - Foto: H.VY

Kos deg med verket «Fortid og nåtid»

I tillegg til malerier viser utstillingen noen dokumenter om verkene til kunstneren Nguyen Phan.

H.VY

Kilde: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm