Historiene som ble delt på det nylige arrangementet «Strange Porcelain: Multi-Purpose Practice» som ble holdt på The Outpost i Hanoi , har åpnet mange veier for den keramiske kunstformen.
Når det gjelder keramikk, tenker vi på gjenstander som boller og tallerkener – hverdagsgjenstander laget av leire, som går gjennom en brenningsprosess for å skape det endelige produktet.
| Talere på arrangementet. (Foto: Phuong Thao) |
I moderne kunstneres øyne går imidlertid keramikk utover den konvensjonelle definisjonen, men blir sett på som et materiale for kunstnerisk praksis.
Keramisk praksis handler ikke bare om å skape objekter, men om å bruke materialer som leire, objekter i seg selv, kombinert med kunstnerens evne til å skape og transformere på det keramiske materialet.
Når det gjelder keramikk, har hver kunstner en annen måte å praktisere kunst med keramikk på.
Nguyen Duy Manh, en billedkunstner med mange års erfaring innen maleri og fiber, har utfordret grensene for keramisk praksis med verk som er sterkt atferdsmessige: riper, skraper, snitt, elting til solide masser fulle av forskjell.
Dypt inne i oss finnes tanker og følelser om sprekker og brudd i produksjonsmetoder, naboforhold og tragedier som talespråket ikke kan uttrykke.
| «Blomster i jorden» av kunstneren Nguyen Duy Manh. (Kilde: The Muse Artspace) |
Når det gjelder kunstneren Linh San, vendte hun seg til keramikk med mange forskjellige måter å «leke» med tynnhet og tykkelse når hun ønsket å snakke med noe som kunne berøres.
Hun søker papirets tynnhet med verket «Nights», som et hudlag med «Appendix», eller utnytter porselensets gjennomskinnelighet for å skape et helt spesielt kunstverk med lys i «This neck, that hand»...
Det kan sees at keramikkkunsten er ekstremt mangfoldig og kreativt transformerende. Gjennom kunstnerens hender kan keramikk snakke et språk som andre materialer ikke kan.
[annonse_2]
Kilde






Kommentar (0)