
Men ettersom antallet mennesker som kan synge «ba trao» (en type folkesang) synker over tid, står mange tradisjonelle folkesanger i fare for å bli utryddet.
Muntlig hukommelse
Jeg møtte den fortjente håndverkeren Nguyen Thuc, styreleder for Nai Hien Dong Bài Chòi-klubben, i Son Tra-distriktet mens den sene ettermiddagssolen kastet lange skygger på fiskegarnene. Denne mannen med solbrun hudfarge og hjertelig stemme husker fortsatt levende ungdomsdagene sine med å navigere i bølger og vind.
Han forlot fødestedet sitt Quang Ngai for å starte et nytt liv i Da Nang i en alder av 25 år. Bagasjen som hjalp ham med å holde hjemlandsånden forankret i seg, var hans fortsatte sjøfart og melodiene til folkesangene «ba trao» som ble gitt videre gjennom generasjoner.
Velsignet med en varm, sterk og uttrykksfull stemme, ble Mr. Thuc snart valgt av de eldste i fiskeværene Nai Hien, Man Quang og Tan Thai til å bli med i den tradisjonelle båtrogruppen. I starten var han bare en støttende roer, men gradvis memorerte han hver eneste sang, klagesang og scene fra de gamle båtroforestillingene. Under festivaler pleide medlemmene av båtrogruppen å samles på gårdsplassen til Ông-tempelet for å øve på sang. De som kunne sangene, lærte opp de som kom etter. Ifølge Mr. Thuc måtte man tidligere være flittig med å lytte og øve for å bli med i båtrogruppen.
«De eldste sang en linje, og vi nynnet med. Vi måtte lære den utenat før vi fikk lov til å bli med i formasjonen. Noen sanger var timevis lange, og hvis vi fikk feil med én linje, ble vi umiddelbart irettesatt», mintes Thuc.
Det spesielle med folkeoperaen «ba trao» er at hvert sted har sine egne variasjoner. Selv med det samme fiskeritualet kan sangen, fremføringsstilen, tekstene og scenesekvensen variere. Derfor eksisterer mange gamle folkeoperaer nå bare i minnene til noen få eldre håndverkere.
Herr Thuc forklarte at en tradisjonell «ba trao»-sangopptreden i hovedsak er en gjenskaping av en sjømanns reise, fra å sette seil og kaste garn til å møte stormer, bli reddet av Sørhavets gud og komme trygt tilbake til land. Et komplett program varer vanligvis fra 90 til 120 minutter med mange sammenvevde scener med sang, muntlig dialog og robevegelser som simulerer fiskerlivet.
Fiskeren Cao Van Minh, som også bor i Son Tra-distriktet, har etter flere tiår med å reise rundt på fiskeplassene Hoang Sa og Truong Sa viet tid til å forske på og transkribere gamle folkesanger. Han konkluderer med at blant de gamle folkesangene som ofte brukes på fiskefestivaler i Da Nang, er den mest populære «Long Than Ba Trao Ca» (Ông-folkesangen), som brukes i fiskeseremonier for å prise hvalgudens fortjenester og for å be om en rikholdig fiskesesong og et fredelig liv.
Over tid har mange scener, tekster og roller gradvis forsvunnet. «Tidligere hadde hver tropp noen som kunne hver scene utenat. Nå har mange av de eldre gått bort, og de som er igjen husker bare deler av den. Det finnes noen tradisjonelle operastykker hvis navn fortsatt er kjent, men nesten ingen husker det opprinnelige innholdet lenger», beklaget herr Minh.
Bekymringen rundt «hybridroing» og utfordringen med å digitalisere kulturarven.
Denne bekymringen er også noe mange forskere er bekymret for. Fordi folkekunstformen «ba trao» er en tradisjonell muntlig kunst, ligger verdien ikke bare i tekstene eller fremføringsbevegelsene, men også i sjømannserfaringen, folketroen og samfunnskunnskapen som er akkumulert gjennom mange generasjoner.
I sin grundige studie av folkemusikken i Quang Nam, tydet musikkforskeren Tran Hong den unike strukturen til denne sjangeren. Ifølge ham er «ba trao» en subtil blanding av folkesanger, tradisjonelle sanger og klassisk opera. Hele troppens bevegelser og vendinger er utelukkende basert på kommandoer gitt fra «sanh tien» (en type slagverksinstrument) og lyden av operatrommene. Rytmen til «sanh tien» er noen ganger rask som bølger som slår mot steinene, og noen ganger rolig som en båt som seiler jevnt med vinden. Det er verdt å merke seg at «ba trao» har distinkte variasjoner og ekstremt sterke lokale nyanser. Hver fiskerlandsby langs den sentrale kysten har sin egen måte å synge, messere og rytmisk tappe på, noe som skaper distinkte og rike kulturelle lag for hver kystregion.
Denne muntlige tradisjonen og mangfoldet er imidlertid også svakhetene ved den tradisjonelle vietnamesiske operaen (bả trạo) i moderne tid. Når de eldre kunstnerne går bort, går de originale, gamle operamelodiene tapt for alltid. Forsker Trần Hồng uttrykte også stor bekymring for fenomenet «hybridisert opera» under studiene sine. På grunn av presset fra teatralisering og generasjonsgapet har noen steder introdusert elektroniske instrumenter for å akkompagnere den tradisjonelle operaen, eller komponert nye tekster basert på hybridmelodier. For ham ligger den viktigste essensen av den tradisjonelle operaen i de upassende tonene, de naturlige utsmykningene med havets salte smak, som bare de som har møtt livets stormer kan fremføre riktig.
Hvis vi sammenligner «bả trạo» med «bài chòi», vil vi tydelig se den paradoksale overlevelsen til disse to formene for folkekultur. Bài chòi, med sitt livlige, gledelige folkespill, gjenspeiler livets ånd og har derfor en mer tilgjengelig scene. «Bả trạo» er derimot en klagesang, et uttrykk for ærbødighet for helligheten til mennesker knyttet til havet og i gjeld til hvalguden, noe som gjør den mindre attraktiv for et bredere publikum. Uten rettidig dokumentasjon, digitalisering og overføring vil disse ropene til medroere og klagesangene som gjaller fra havet en dag bare forbli som svake minner i historiene til de eldre fiskerne.
Kilde: https://baodanang.vn/nhung-bon-cheo-con-sot-lai-3339598.html







