De som krysser over, berører de dypeste dybder ...

«Lev først, så skriv», denne filosofien til forfatteren Nam Cao har blitt et veiledende prinsipp for utallige forfattere. Livet er en utrettelig reise der man samler de utallige aspektene ved eksistensen for å berike sin kreative bagasje, en vedvarende dialog med menneskeheten for å forstå hva menneskeheten krever, og derfra definere seg selv gjennom sjelens mest levende tekster. Derfor er alle kreative bestrebelser alltid en spesiell forbindelse mellom subjektet og virkeligheten. Man kan si at det episke diktet «Crossing the Dawn» av forfatteren Lữ Mai er et typisk uttrykk for denne ånden fra en ny generasjons forfattere.

Leserne kjenner Lu Mai som journalist og poet. Hennes liv og skrivereise er preget av lidenskapen og dedikasjonen til en energisk forfatter. Med en rekke bøker i ulike sjangre og mange prestisjetunge litterære priser har poeten Lu Mai bekreftet sitt unike kreative preg.

Forfatteren legger spesielt vekt på temaene soldater og revolusjonær krig. Hennes skildring av disse temaene har gitt nye perspektiver til samtidslitteraturen. «Crossing the Dawn», en del av Forsvarsdepartementets program for litterær skapelse og utgitt av Literature Publishing House i 2020, vant tredjepremien i Vietnam Writers Associations litteraturpriser for verk om grense- og øytemaer fra 1975 til i dag.

Ved å utnytte styrkene til episk poesi i dens billedspråk, sammenvevde fortellinger og emosjonelle formidling, leder poeten Lữ Mai leseren fra ett perspektiv til et annet gjennom sine åtte kapitler – «Begynner ved Điêu Lương», «Myte», «Illusjon», «Gjenskaping av daggryet», «Drømmer som blomstrer i bølgene», «Sjøstjernedager», «Det gjennomsiktige rike» og «Tilbakekomst» – og utvider dermed persepsjonens dimensjoner når man tenker på hjemlandets hav og øyer og subjektene som «blomstrer i bølgene».

Den enorme vidden, den enorme avstanden og soldatenes dype følelser uttrykkes gjennom frie vers. Bokens inntrykk på leseren er derfor som bølger som berører dypet av leserens vesen. De skjulte refleksjonene i hver strofe og kapittel ber leseren om å stoppe opp, forestille seg og delta i dialog, og dermed få en dyp forståelse av historien om marinesoldatene: «Hver natt er som i kveld / ingen fullstendig drøm / fredelig, men likevel usikker / pust anstrengt blant utallige feller / som ønsker / å klamre seg til havet og himmelen for livet / å hvile fredelig under måneskinnet som fukter puten…»

Poeten Lữ Mai knyttet hjertet sitt til soldatenes følelser, hadde førstehåndskontakt med øyene og knyttet også dype assosiasjoner. Opprinnelsen til soldatene fra Điêu Lương, med deres historiske røtter: «...bare de kan snakke/med sjelene som søker tilflukt i Điêu Lương», motiverte dem til å gå videre, til å fortsette og bekrefte disse verdiene.

Der er bildet av moren, og mer generelt, hjemmefrontens hjerte, fylt med angst, selv om hun «vet på forhånd at når hun blir stor, vil hun følge faren sin / likevel er hjertet hennes fortsatt revet i stykker / smerten er overveldende / og henger lenger enn den siste dråpen av kveldsklokken».

Det episke diktet fokuserer dermed dypt på temaet, og hver historie uttrykkes med dype følelser. Soldatens reise er derfor en stille og edel reise, som utvider både ham selv og morens følelser til havets dyp. Og så, når de når den enorme vidden, forblir drømmene rastløse, blomstrer i bølgene og synker ned i fortidens lengsel. Marinesoldatens følelser, uttrykt til moren, elskeren og hjemlandet, er skildret i forskjellige scener til sjøs: «Selv stjernene svaier / lengter etter å sende tilbake til mor / å sende deg en rekke dager med fosforescerende stjerner / som vår historie.»

Alt dette maler et bilde av mangfoldige, men likevel enhetlige farger som gjenspeiler den iboende skjønnheten og de moderne pregene i bildet av soldaten i litteraturen. Disse skjønnhetene uttrykkes av poeten Lữ Mai med dyp følelse og stemningsfull billedspråk: «Å, våre soldater! / Natten dunker, havet og himmelen er enorme / Vår øy er en liten prikk, fylt med melankoli / Stormen brøler, bølgene bruser, vannet stiger og kveler våre hjerter.»

«Crossing the Dawn» er en harmonisk blanding av rom og tid, fortid og nåtid, virkelighet og transformasjon, sammen med et system av rike metaforiske bilder som åpner opp for mange dimensjoner av tanken. Og så dukker bildet av soldaten opp igjen med skjønnheten til en evig ånd, av lengselen etter å være herre og kontrollere havet og himmelen i hjemlandet: «Hva er den ultimate selvoppofrelsen? / Det er ærlig å gi bort en drøm / Glede og sorg er uklare / Å smelte sammen i et skimrende silkebånd.» Det episke diktet sår dermed i hjertet refleksjoner over soldatens edle ambisjoner til sjøs.

«Crossing the Dawn» bringer også øyeblikk av stille refleksjon inn i leserens litterære opplevelse. Tapene og ofrene, de ultimate handlingene av selvoppofrelse, drømmene som for alltid blir etterlatt i havet, uttrykkes med dyp følelse av poeten Lữ Mai. Verdien av fred og dybden av den blå daggry ligger i sjelene som blir igjen for å definere de evige sannhetene om suverenitet .

Enhver ekte kunstnerisk kreasjon har potensialet til å vekke dype følelser. Med utgangspunkt i erfaringer fra en reise til øyene i hjemlandet, leverer denne boken en rikholdig og dypt rørende skildring av marinesoldaten. Lữ Mais episke dikt er en dyp forbindelse til livets flyt, og gir en litterær stemme til spørsmålet om maritim suverenitet. Til syvende og sist er det en reise som berører leserens sjel dypt.

HOANG TRAN

Kilde: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/nhung-ngang-qua-cham-mien-sau-tham-4004794/