.jpg)
"Nøkkelen til å låse opp" Cham -musikk
Historien begynner med artikkelen «The Process of Interaction and Transformation of Cham and Vietnamese Music» av musikeren Van Thu Bich (publisert i Quang Nam Newspaper i mai 2023). Denne artikkelen er ett av 12 verk som bidro til at Van Thu Bichs navn ble kunngjort under Vietnam Music Awards-seremonien innen musikkritikk (organisert av Vietnam Musicians Association på slutten av 2024).
Siden hennes første bok, «Music in the Rituals of the Cham Brahman People» (National Ethnic Culture Publishing House - Hanoi ), utgitt i 2004, har musikeren Van Thu Bich fått publisert mange flere verdifulle forskningsarbeider i sentrale og lokale fagaviser og magasiner.
Van Thu Bich har en brennende lidenskap for Cham-musikk. Helt fra ung alder har de gamle hovedstedene Tra Kieu, My Son-helligdommen og Cham-skulpturmuseet og deres uvurderlige verdi fascinert musikeren.
«Jeg bor i Quang Nam-provinsen, et land som opplevde gullalderen til Champa-sivilisasjonen, og av kjærlighet til det som er igjen, har jeg våget meg å utforske et glimt av Champa-kunsten og -musikken», delte den kvinnelige musikeren.
Da hun våget seg inn i et felt med få forskere på 1990-tallet, møtte hun en rekke hindringer, spesielt siden Cham-samfunnet var svært lukket i sin deling av sine tradisjonelle kulturelle verdier.
Hun husker levende landsbyboernes ord, som innebar bebreidelser: «Mange har kommet for å lære om det, men det har ikke kommet noen respons.» Denne advarselen fikk henne til å innse at for å få tak i «nøkkelen» til å låse opp skattekisten av Cham-musikk, er ingenting bedre enn oppriktighet og tålmodighet.
«Når folk stoler på deg, deler de hva som helst. Jeg er så heldig å ha tatt opp, filmet og bevart verdifullt materiale om folkemusikken og ritualene til Cham-folket», sa musikeren Van Thu Bich.
Cham musikalsk materiale
Jo dypere musikeren Van Thu Bich fordypet seg i forskningen sin, desto mer urolig ble hun over realiteten av den gradvise forsvinningen av generasjoner av Cham-musikalske håndverkere, mens den neste generasjonen viste liten interesse.

Akademikeren Thien Sanh Canh og kunstneren Truong Ton – kjent for sitt mystiske saranai-horn som han spilte i My Son-helligdommen tidligere … har alle gått bort, noe hun har stor sorg over.
Ifølge musikeren Van Thu Bich inviterte heldigvis Quang Nam håndverkeren Truong Ton i lang tid til å undervise ved My Son-tempelkomplekset, noe som ga mange lokale og utenlandske turister muligheten til å lære om den store skattekisten av Cham-musikk. Cham-folkedanser ble også promotert i større grad.
«I de senere årene har flere forskere og forelesere samlet, spilt inn og filmet Cham-festivaler og musikalske aktiviteter som Katê-festivalen, og utgitt tradisjonelle Cham-musikkpublikasjoner. Mange musikere har også innlemmet Cham-musikk i sine samtidskomposisjoner, noe som bidrar til å spre den til samfunnet.»
Forsknings-, innsamlings- og formidlingsarbeidet står imidlertid fortsatt overfor mange begrensninger. Derfor krever restaurering og markedsføring av Cham-musikk systematiske skritt. Det bør ikke bare stoppe ved individuell innsamling og innspilling, men krever langsiktige investeringer fra sentralt nivå og ned til grasrota, for eksempel: å introdusere Cham-musikk i skoler, teatre og andre kulturelle utvekslingsaktiviteter, analyserte musiker Van Thu Bich.
Omforming av verdien av tradisjonell kunst
I sin forskning på Cham-musikk la den kvinnelige musikeren ut på en reise med fordypning og opplevelser som få andre har. Den kulinariske historien om den rosa melonen er et ganske interessant eksempel.
Fru Bich fortalte at når Cham-folket lager suppe, bruker de en hammer til å knuse en vannmelon, noe som gjør suppen søtere og mer smakfull. Hun nevnte også at ritualet med å ofre på bakken i stedet for på et bord er et annet unikt aspekt ved Cham-kulturen.
Måten hun fordypet seg i virkeligheten på, og levde blant Cham-samfunnet, fikk Van Thu Bich til å føle et ansvar for å si ifra og gi konstruktiv kritikk for å bevare tradisjonelle kulturelle verdier.
«Det har vært beklagelige misforståelser angående fremføringen av Cham-musikk og -danser. Som musikkforsker vil jeg, i tillegg til mine publiserte bøker, fortsette å skrive artikler og forske for å avklare problemstillinger som mange lenge feilaktig har trodd. For eksempel er fremføringsrommet for Cham-musikk på en matte spredt utover gulvet. Likevel, i dag, lar mange steder artister stå og spille ghi-nang-trommen eller holde para-nung-trommen mens de danser, i den tro at det er dette som gjør den mer attraktiv. Dette fører bare til at Cham-musikken mister sin essens og falmer sin iboende identitet», beklaget hun.
En annen vanlig misforståelse, som forskeren Van Thu Bich mener må korrigeres, er at mange misforstår bildet av gamle Apsara-dansere iført avslørende, «todelte» kostymer. Disse kostymene ble kun brukt ved det kongelige hoffet, for å tjene keiseren.
Faktisk er danser som viftedanser, hattdanser eller vannbærende danser alle høflige og gjenspeiler en «diskret kultur». Når man studerer Cham-statuer på museer, kan man tydelig se beskjedenheten til kostymene som er avbildet på statuene, og viser tynne lag med stoff, ikke de noe avslørende moderne Cham-dansestilene som mange feilaktig tror er tradisjonelle Cham-danser.
«I fremtiden vil jeg fortsette å skrive artikler som tar sikte på å omdefinere den sanne naturen til Cham-kunst. Gjennom dette håper jeg å hjelpe folk med å få en riktig forståelse og unngå feilaktig fremstilling og promotering av Cham-musikk og -danseverdier i samfunnet», delte den kvinnelige musikeren.
Kilde: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Kommentar (0)