Kunstnerisk ledelse

Litteratur og kunst kan bare blomstre når lederskap og styringstenkning er virkelig innovativ.

Den tilsynelatende enkle observasjonen treffer faktisk spikeren på hodet når det gjelder hele det kreative livet i landet vårt i dag. Når vi går inn i en ny æra av kreativitet, der verden ser på kunst ikke bare som en åndelig verdi, men også som en økonomisk ressurs og en nasjons myke makt, kan vi ikke fortsette å følge den opptrampede sti.

I lang tid har tilnærmingen til forvaltning av kultur og kunst i landet vårt vært sterkt avhengig av administrative mekanismer. All kreativ aktivitet måtte gjennomgå et system med gjennomgang, evaluering og tillatelse; ethvert uttrykk for forskjellsbehandling kunne anses som «sensitivt» eller «å bryte reglene». Denne mekanismen spilte i en viss historisk periode en rolle i å opprettholde retning og beskytte det ideologiske grunnlaget, men etter hvert som landet gikk inn i en periode med reform, integrasjon og innovasjon, ble den gradvis en barriere for utvikling. Når kreativitet er innhyllet i frykt, sitter kunsten igjen med bare trygge melodier, kjente mønstre, mangler gjennombrudd, noe som gjør det vanskelig å forvente en frisk, innovativ kunstscene.

Roten til problemet ligger i det faktum at vi fortsatt er vant til å se på kunst og kultur som et felt som må «kontrolleres», snarere enn et rom som må «pleies». Men verden har forandret seg. Mange utviklede land, som Frankrike, England og Sør-Korea, anser kunst som et felt som krever en kreativ styringsmodell, noe som betyr at staten ikke lenger er «kommandør», men «skaper av miljøet». Kreativ styring betyr å tro på kunstneres evner, oppmuntre til eksperimentering og gi dem frihet innenfor lovens rammer. Samtidig spiller staten en beskytterrolle, og fremmer økonomiske ressurser, politikk og teknologi for å sikre en sunn og bærekraftig utvikling av kunst. Det fine med denne modellen er at den skaper en balanse mellom frihet og ansvar, mellom individuell kreativitet og det sosiale fellesskapet, noe som administrativ ledelse ikke kan oppnå.

Når vi ser tilbake, har vi også sett mange tegn til innovasjon. Filmloven fra 2022, den endrede åndsverksloven, sentralkomiteens resolusjoner og det nasjonale målprogrammet for kulturell utvikling for perioden 2025–2035 baner alle vei for at tankegangen om «kreativ styring» kan settes ut i livet.

I globaliseringens og den digitale transformasjonens tidsalder avslører utdatert ledelsestenkning i økende grad sine mangler. Når en sang kan spre seg på sosiale medier på bare noen få minutter, og når film, kunst og teater integreres i det internasjonale markedet, er ledelse gjennom administrative ordre ikke lenger effektiv. Realiteten beviser at der ledelsestenkning er innovativ, blomstrer kunsten. Den sterke utviklingen av musikkfestivaler , samtidskunstutstillinger, uavhengige filmer og kreative rom i Hanoi, Ho Chi Minh-byen, Da Nang, Hue osv. er et tydelig bevis. Der venter ikke lenger unge kunstnere på «tillatelse», men proaktivt «søker muligheter»; de venter ikke lenger på «statlig finansiering», men vet hvordan de skal «søke sponsorvirksomhet» og «crowdfunding». De konfronterer ikke ledelsen, men jobber sammen for utvikling.

For å gå over til en kreativ styringsmodell fullt ut, må vi imidlertid overvinne mange utfordringer. Disse inkluderer utdaterte tankemønstre blant noen ledelsesfunksjonærer, som er mer vant til å «godkjenne og forby» enn å «støtte og oppmuntre». Det er også begrenset kapasitet til å forstå og anvende den kreative økonomien, opphavsretten og kulturnæringene. Videre er det mangel på mellomliggende institusjoner som kreative fond, kunststøtteinstitutter eller kunstfremmende sentre. Og fremfor alt er det mangel på harmoni mellom forvaltningsbyråer og kunstnere, et gap som ikke kan bygges bro over av skriftlige dokumenter alene, men bare gjennom dialog, deling og felles handling.

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son

Fast medlem av nasjonalforsamlingens komité for kultur og utdanning

Kilde: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html