Kvinner omskriver reglene i motebransjen.

VHO – Den globale motebransjen går inn i en ny æra, hvor kvinner ikke bare bryter gamle regler, men også leder an i bølgen av personalisering.

Anne Sofie Madsens motevisning på moteuken i København. Foto: James Cochrane

Kjønnsforskjeller i den globale motebransjen

Siden midten av 2024 har så mange som 17 nye designere blitt ansatt hos store merker som Gucci og Dior. Imidlertid er bare 4 av dem kvinner. Statistikken er enda dystrere når man ser på listen over de 30 beste luksusmerkene i Vogue Business Index : bare 5 kreative direktører er kvinner.

Hos Kering, motegiganten som eier Balenciaga og Valentino, er Louise Trotter den eneste kvinnelige kreative direktøren hos Bottega Veneta. På samme måte har LVMH, moteimperiet som omfatter Loewe og Dior, bare Sarah Burton hos Givenchy.

Samtidig er 74 % av motestudentene kvinner, men 88 % av toppstillingene innen design innehas av menn. Sist en kvinne vant prisen for årets designer under Fashion Awards var i 2012 .

Dette gapet eksisterer ikke bare i den kreative avdelingen. En stor andel av lederstillinger i disse merkene innehas også av menn.

«Økosystemet» til kvinnemerker

I motsetning til det globale bildet, presenterer Copenhagen Fashion Week (CPHFW) – det femte største arrangementet i moteverdenen – et annet bilde. Av de 42 merkene som deltar i den 19. sesongen, er 26 grunnlagt og drevet av kvinner.

Designer Stine Goya, som har utvidet sitt navngitte merke til over 30 land, mener at Danmarks strukturelle likestilling er en sentral drivkraft.

Retningslinjer for rettferdig lønn og støtte til kvinner som kommer tilbake i arbeid etter fødsel har gjort København til et fruktbart område for uavhengige kvinneeide merkevarer. «Her samarbeider vi og er villige til å gjøre ting annerledes. Dette lar kvinner bygge bedrifter på sin egen måte», delte Goya.

Måten mote oppfattes fra et kvinnelig perspektiv spiller også en rolle. Cecilie Bahnsen er kjent for sine forseggjorte kjoler kombinert med joggesko , der komfort prioriteres. Anne Sofie Madsen-merket hevder: «Kundene våre kler seg ikke bare for å bli beundret, men for å være seg selv.»

Kraften i et kreativt kvinnefellesskap

Motebransjen har lenge vært assosiert med en utmattende arbeidsmengde: konstant reising, produksjon av 6–8 kolleksjoner per år og sjelden tid til hvile.

Men i København velger mange kvinneledede merkevarer en annen, mer bærekraftig vei for både kreativitet og mennesker.

Madsen, som tidligere jobbet for Alexander McQueen og John Galliano, satte merkevaren på pause i 2017 fordi hun ikke ønsket å fortsette den knallharde syklusen. Da hun kom tilbake, satte hun og Caroline Clante seg målet om å «bygge et merke som er knyttet til livet, snarere enn å gjøre det til helheten av livet».

Denne ånden er tydelig i deres driftsmetode. Bahnsens syverksted forblir i København, med en fleksibel arbeidsstyrke på 26 kvinner og 4 menn, noe som fraråder overtid i helgene. Hos OpéraSport slutter arbeidet vanligvis klokken 15.00 slik at grunnleggerne kan vende tilbake til familiene sine.

«Vi innfører ikke en kultur der man blir værende til klokken 18.00. Det viktigste er at arbeidet blir gjort, og at alle har friheten til å planlegge sine egne timeplaner», understreket Stelter.

Det er denne ånden av likestilling og samarbeid som har fremmet et kreativt fellesskap som støtter hverandre i stedet for å konkurrere. Designer Stine Goya kaller dette en «åpenhet» og et «ambisiøst kreativt landskap».

For Isabella Rose Davey, administrerende direktør for Copenhagen Fashion Week, har dette budskapet betydning utover landegrensene. «Vi trenger mer moderne og progressiv tenkning som dette utenfor Danmark, slik at kvinner ikke blir utelatt fra toppstillinger», sa hun.

Kilde: https://baovanhoa.vn/giai-tri/quy-tac-nganh-thoi-trang-dang-duoc-phu-nu-viet-lai-159654.html