Scenen må lytte for å nå lenger.

Bare når scenen blir hørt, mottar tilbakemeldinger og debatteres, kan verdifulle kreasjoner produseres.

Den 15. juli arrangerer teaterforeningen i Ho Chi Minh-byen et dialogprogram der artister som Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le, med flere, vil snakke om rollene sine.

Å høre publikum si hva de mener

«Dialogrom: Forestillinger og publikum», organisert av Ho Chi Minh-byens teaterforening, har åpnet en positiv tilbakemeldingsmekanisme for kunstnere i teatre, slik at de kan lytte til, tilpasse seg og engasjere seg med publikum. Folkets kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy, assisterende direktør for Ho Chi Minh-byens avdeling for kultur og sport , satte stor pris på denne aktiviteten til Ho Chi Minh-byens teaterforening – de har aktivt opprettet en informasjonskanal for publikum og offentlige og private kunstorganisasjoner, slik at de kan utveksle ideer og lytte til hverandre for å skape verk av verdig kaliber.

Når forestillingen er over, varer applausen i noen minutter. Men det som henger igjen for kunstneren er publikums blikk, de ubesvarte spørsmålene, følelsen av ikke å ha nådd seerne slik man ønsker. Og i det øyeblikket trenger kunstneren et sted å høre ekkoene fra scenen igjen, ikke i stillhet, men i dialog. Fra den første Ho Chi Minh City Theatre Festival - 2024, organisert av Ho Chi Minh City, har programmet «Dialog Space: The Performance and the Public», initiert av Ho Chi Minh City Theatre Association, blitt et verdifullt og praktisk initiativ, som kommer både kunstnere og teaterelskende publikum til gode.

Etter at scenen i årevis har blitt sett på som en «enveiskjørt gate» der artister opptrer mens publikum i stillhet mottar, representerer fremveksten av «dialogrom» et vendepunkt i tankegangen. Den fortjente kunstneren Le Thien kommenterte: «Disse rommene er sårt tiltrengte og bør organiseres oftere.»

Ifølge eksperter er programmet ikke bare et sted for å introdusere verk, men også et toveis forum hvor forestillinger kan tolkes, deles og debatteres på en sivilisert og imøtekommende måte. Viktigere er det at det er publikum som aktivt snakker ut; avstanden mellom kunstnere og betraktere har forsvunnet. I samme rom uttrykker publikum sine ekte følelser, og kunstnerne lytter med en åpen og mottakelig holdning.

Folkekunstneren Tran Minh Ngoc sa en gang: «Et skuespill som bare er godt i kunstnernes øyne er ikke nok. Det må berøre publikum. For å vite det, må de som jobber i yrket spørre publikum.»

En scene fra stykket «Emotional Reunion» av Truong Hung Minh Art Theatre, som vant gullmedalje på den 5. nasjonale profesjonelle kunstteaterfestivalen for «Bildet av folkets politibetjent» – 2025.

Nå ut til et yngre publikum

Utover bare ros eller direkte tilbakemeldinger har «Dialogrommet», etter nesten et år med organisering, vist en dypere rolle: å forlenge forestillingenes kunstneriske levetid. I virkeligheten kan mange skuespill som deltar i festivalen, til tross for at de vinner høye priser, ikke overleve etter at konkurransen er avsluttet. Årsaken er mangelen på ekte tilbakemeldinger fra publikum.

På det kommende seminaret vil Ho Chi Minh-byens teaterforening stille spørsmålet: «Hvordan kan politisk drama selge billetter?» Dette er ikke bare et spørsmål om inntekter, men også en stor utfordring for en teatersjanger som har rikelig med materiale, men mangler tilstrekkelig markedsappell.

Ved denne anledningen vil fire sosialiserte kunstgrupper som nylig oppnådde suksess på den 5. nasjonale profesjonelle teaterfestivalen med temaet «Bilde av folkepolitibetjenten» – 2025 presentere sine konkurranseforestillinger for publikum i juli og august, inkludert: «Deep Night» (bronsemedalje – Quoc Thao Theatre), «Emotional Reunion» (gullmedalje – Truong Hung Minh Art Theatre), «Another War» (sølvmedalje – Hong Van Theatre) og «Sugar-Coated Bullet» (regi av Mi Le og administrert av Ho Chi Minh City University of Theatre and Film Association).

Disse forestillingene vil bli etterfulgt av tematiske dialoger, hvor seerne ikke bare ser på og går, men blir værende for å diskutere, stille spørsmål og gi innsikt – en gunstig omvendt lærings- og kreativ prosess for kunstnerne. Man kan sies at dette er en av de sjeldne modellene i Ho Chi Minh-byen i dag som lar teater knytte tett bånd med et ungt publikum.

Den fortjente kunstneren Minh Nhi mener at hver samtale etter en forestilling er en måte å verifisere verket i konteksten av samfunnsmessig mottakelse. Kunstnere vet hva de gjør og for hvem. «Publikum vet hva de ser på og har rett til å stille spørsmål ved det. Dette handler ikke bare om rettferdighet mellom de to sidene, men også et grunnlag for å omstrukturere kreativ tenkning, hjelpe scenen med å unngå å falle i klisjeer eller å «bli begrenset til sitt eget sinn». Vi ønsker virkelig å lytte slik at vi kan gjøre passende justeringer», sa den fortjente kunstneren Minh Nhi. Folkets kunstner Hong Van la til: «Vi deltar i dette dialogrommet for å bli lyttet til, og hjelper oss dermed med å forbedre iscenesettelsen og skuespillet vårt.»

Folkets kunstner Tran Ngoc Giau, styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening, understreket: «Dagens teaterrom er ikke lenger et sted hvor kunstnere kan fremføre monologer. Det må være et åpent forum, hvor kunsten står overfor en toveis reise: mellom utøvere og betraktere, for å gå sammen, bidra med ideer sammen og blomstre sammen, og skape harmoni fra seriøst iscenesatte verk.»

Kilde: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm