Scenen trenger å lytte for å nå langt.

Bare når scenen blir lyttet til, respondert på og debattert, kan verdifulle kreasjoner bli født.

15. juli vil Ho Chi Minh City Theatre Association organisere et dialogprogram for artister: Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le... for å snakke om rollene deres.

Hør publikum snakke sant

«Dialogrom: Forestillinger og publikum» organisert av Ho Chi Minh-byens teaterforening har åpnet en positiv tilbakemeldingsmekanisme for kunstnere på scener, slik at de kan lytte, tilpasse seg og akkompagnere publikum. Folkekunstneren Nguyen Thi Thanh Thuy, assisterende direktør for Ho Chi Minh-byens avdeling for kultur og sport , satte stor pris på denne aktiviteten til Ho Chi Minh-byens teaterforening – når de aktivt skaper en informasjonskanal for publikum og kunstenheter i og utenfor offentlig sektor, slik at de får muligheten til å utveksle og lytte for å bygge gode verk.

Når stykket er slutt, runger applausen i flere minutter. Men det som gjenstår for kunstneren, er publikums øyne, de ubesvarte spørsmålene, følelsen av at publikum ikke har blitt nådd som ønsket. Og på det tidspunktet trenger kunstneren et sted å lytte til ekkoene fra scenen igjen, ikke i stillhet, men i dialog. Fra den første Ho Chi Minh City teaterfestivalen - 2024 organisert av Ho Chi Minh City, har programmet «Dialogrom: Skuespill og publikum» initiert av Ho Chi Minh City teaterforening blitt et initiativ av dyp praktisk verdi, som gir fordeler til både kunstnere og publikum som elsker teater.

Etter mange år hvor scenen ble ansett som «enveis», der artister opptrådte mens publikum i stillhet aksepterte, ble «Dialogrommet» et vendepunkt i tankegangen. Den fortjente kunstneren Le Thien kommenterte: «Dette rommet er sårt tiltrengt og må organiseres mer regelmessig.»

Ifølge eksperter er programmet ikke bare et sted for å introdusere verk, men også et toveis forum for at skuespill skal bli dekodet, delt og kritisert på en sivilisert og vennlig måte. Det spesielle er at det er publikum som tar initiativ til å si ifra; det er ikke lenger et gap mellom kunstnere og seere. I samme rom uttrykker publikum sine sanne følelser, kunstnerne lytter med en åpen og mottakelig holdning.

Folkekunstneren Tran Minh Ngoc delte en gang: «Et skuespill som bare er godt i kunstnerens øyne er ikke nok. Det må berøre publikum. For å vite det, må profesjonelle spørre publikum.»

En scene fra stykket «Emotional Reunion» av Truong Hung Minh Art Stage vant gullmedalje på den 5. nasjonale profesjonelle kunstscenefestivalen for «Bilde av folkets offentlige sikkerhetssoldat» - 2025

Nå ut til et ungt publikum

Uten å stoppe ved direkte komplimenter eller kommentarer, har «Dialog Space» etter nesten et år med organisering vist seg å ha en dypere rolle: det vil si å forlenge stykkets kunstneriske levetid. Faktisk er det mange stykker som deltar i festivalen, selv om de vinner høye premier, som ikke kan overleve etter at konkurransen er avsluttet. Årsaken er mangelen på reell tilbakemelding fra publikum.

I den kommende diskusjonen vil HCM City Theatre Association stille spørsmålet: «Hvordan kan politiske skuespill selge billetter?» Dette er ikke bare et spørsmål om inntekter, men også et stort problem for en sjanger av skuespill som har mye materiale, men som ennå ikke er attraktiv nok for markedet.

Ved denne anledningen vil fire sosialiserte kunstgrupper som nettopp har oppnådd suksess på den 5. nasjonale profesjonelle kunstfestivalen på «Bildet av folkets offentlige sikkerhetssoldat» – 2025 – bringe sine nylig påmeldte skuespill for å betjene publikum i juli og august, inkludert: «Deep Night» (vunnet bronsemedalje – Quoc Thao-scenen), «Emotional Reunion» (gullmedalje – Truong Hung Minh kunstscenen), «Another War» (sølvmedalje – Hong Van-scenen) og «Sugar-Coated Bullet» (investert av regissør Mi Le i ledelsen av Ho Chi Minh City University of Theatre and Cinema Association).

Disse forestillingene vil bli etterfulgt av tematiske dialoger, hvor publikum ikke bare vil se på og deretter gå, men vil bli værende for å diskutere, stille spørsmål og foreslå ideer – en gunstig omvendt lærings- og kreativ prosess for kunstnerne. Man kan sies at dette er en av de sjeldne modellene i Ho Chi Minh-byen i dag som lar scenen tilnærme seg det unge publikummet.

Den fortjente kunstneren Minh Nhi mener at hver samtale etter et skuespill er en tid for å verifisere verket i reell sosial mottakelse. Kunstnerne vet hva de gjør og for hvem. «Publikum vet hva de ser på og har rett til å stille spørsmål. Det er ikke bare rettferdighet mellom de to sidene, men også grunnlaget for å omstrukturere kreativ tenkning, og hjelpe scenen med å ikke falle inn i stereotypier eller «begrense seg i våre hjerter». Vi ønsker virkelig å lytte for å gjøre passende justeringer», sa den fortjente kunstneren Minh Nhi. Folkets kunstner Hong Van sa: «Vi deltar i dette dialogrommet for å bli lyttet til, og bidrar dermed til å forbedre vår iscenesettelse og skuespill.»

Folkets kunstner Tran Ngoc Giau, styreleder for Ho Chi Minh-byens teaterforening, understreket: «Dagens scenerom er ikke lenger et sted for kunstnere å monologere. Det må være et åpent forum, hvor kunsten står foran en toveis reise: kunstneren og publikum, for å gå sammen, for å gi kommentarer, for å sublimere sammen, for å bringe harmoni fra seriøst iscenesatte verk.»

Kilde: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm