Folkekunstneren Thanh Ngan i en oppsetning av «The Trom of Me Linh». Foto: DUY KHOI
Jeg gjenforteller denne historien for å vise at denne jenta ikke viste respekt for kunsten, ikke klarte å sette pris på arven etter tidligere kunstnere, og var for mild med seg selv. Og publikums kritikk, til og med fordømmelse, er berettiget.
I en annen historie annonserte imidlertid Vam Co Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera)-truppen ( Tay Ninh- provinsen) en gjenoppliving av stykket «The Drum of Me Linh» for å fremføre det for publikum, men det ble møtt med uberettigede angrep og motreaksjoner. I følge truppens plan skulle stykket regisseres av Folkets kunstner Ho Ngoc Trinh, med den fortjenstfulle kunstneren Ngoc Doi som Trung Trac, Golden Bell-vinneren Le Hoang Nghi som Thi Sach, sammen med en rekke andre kjente kunstnere, inkludert fortjenstfulle kunstnere og vinnere av Golden Bell-prisen.
Mange tror at denne cải lương-truppen (tradisjonell vietnamesisk opera) «kopierer» og bidrar til å «ødelegge» klassiske cải lương-skuespill, og kritiserer skuespillerne og artistene. Den fortjente kunstneren Ngọc Đợi er imidlertid en talentfull skuespillerinne som har opptrådt på mange nasjonale scener og vunnet en rekke prestisjetunge priser. De andre artistene har også bevist profesjonell troverdighet. Stykket har ikke engang startet ennå, men mange kritiserer det som om de allerede har sett det og vært vitne til det på nært hold.
Faktisk, siden de ikoniske opptredenene til de avdøde artistene Thanh Nga og Thanh Sang på slutten av 1970-tallet, har Cai Luongs stykke «The Drum of Me Linh» fortsatt blitt fremført av mange andre artister. Disse inkluderer folkekunstneren Bach Tuyet, folkekunstneren Ngoc Giau, folkekunstneren Thanh Ngan, folkekunstneren Que Tran, den fortjente artisten Thanh Hang, den fortjente artisten Phuong Hang, den fortjente artisten Cam Tien… Selv den mannlige sangeren Hoai Lam i programmet «Familiar Faces» forvandlet seg dristig og vellykket til den kvinnelige artisten Thanh Nga i rollen som Trung Trac, og vant publikums kjærlighet.
Disse eksemplene illustrerer at publikum må dømme rettferdig. En ung kvinne som mangler ferdigheter og viser mangel på respekt for kunsten er én ting; en profesjonell scenekunstgruppe som gjenskaper en forestilling er noe helt annet. I kunstens verden er grensen mellom bevaring og skapelse alltid tynn. På den ene siden har publikum rett til å kreve standarder, spesielt for klassiske verk som har blitt ikoniske. Men på den annen side, hvis hvert eksperiment granskes så strengt fra begynnelsen, selv fra konseptstadiet, vil teatret slite med å utvikle seg og kan til og med bli begrenset til fortiden.
«Me Linhs tromme» er ikke en statisk statue som bare kan beundres på avstand. Det er et levende verk, fornyet og fylt med forskjellige moderne elementer av hver generasjon kunstnere. Det er denne arven og innovasjonen som gjør at forestillingen kan vare i publikums hjerter.
Kritikk, hvis den er rettferdig, kan være en drivkraft for kunstnere til å forbedre seg. Men hvis den er forhastet og emosjonell, kan den bli en usynlig hindring som kveler kreativiteten. Det bekymringsfulle er ikke at en forestilling kanskje ikke er perfekt, men den nølende tankegangen, frykten for innovasjon av frykt for å bli «dømt» selv før den begynner. La «The Drum of Me Linh» ikke bli dekket av tidens støv, men fortsette å resonere med nye «trommeslag» i samtidens liv.
DANG HUYNH
Kilde: https://baocantho.com.vn/cong-tam-khi-phan-xet--a200838.html
Kommentar (0)