Vietnamesisk historisk og revolusjonært teater er fortsatt fengslende for publikum i dag.

Jeg husker fortsatt de første årene etter 1975, da mange revolusjonære og historiske skuespill om Vietnam trollbandt publikum og ble klassikere som er uforglemmelige for publikum.

Cai Luong spiller "The Great Viet Proclamation" - Foto: LINH DOAN

På den tiden strømmet publikum til for å kjøpe billetter for å se fremragende revolusjonære og historiske skuespill som «Folket i forstedene», «Sangen om Hau-elven», «Trommen til Me Linh», «Dronningmoren Duong Van Nga», «Hestens dikt», «Den store Viet-proklamasjonen», «Det blodbelagte Noc Nang-feltet», «Det luksuriøse hotellet» osv.

Etter 50 år får revolusjonære og historiske skuespill et nytt liv og fortsetter å fengsle publikum. Enda mer oppmuntrende er det at noen skuespill har nådd over 200 oppføringer, med et ungt publikum i flertallet. Fenomenet med revolusjonære og historiske skuespill som produseres og deretter legges på hylla blir stadig mindre vanlig.

Utvidelse av antallet forestillinger av vietnamesiske historiske og revolusjonære skuespill.

I 2024 satte Idecaf Theatre opp det historiske stykket « General Le Van Duyet – Mannen som fikk ni dødsdommer », og det gjorde umiddelbart inntrykk med sin fengslende og følelsesmessig gripende historiefortelling.

Stykket fikk betydelig investering i alt fra kulisser, kostymer, musikk og regi til kvaliteten på skuespillernes prestasjoner. Historiske skuespill anses ofte å appellere til et nisjepublikum, men det faktum at det har klart å kjøre over 50 forestillinger til dags dato er bemerkelsesverdig.

Noen publikummere innrømmet at de kunne se stykket fire eller fem ganger uten å bli lei, og fortsatt få «gåsehud» av de nådeløse konfrontasjonene mellom biskop Le Van Duyet og Huynh Cong Ly.

Etter stykket «General Le Van Duyet – Mannen som fikk ni dødsdommer » fortsetter Idecaf med det historiske dramaet «Le Chi Vien », en historie om den sjokkerende saken som førte til utryddelsen av hele Nguyen Trais familie. Det er ikke bare en historie om en tragisk sak som involverer en lojal minister, men også en gripende refleksjon over nasjonens skjebne når herskerne ikke klarer å prioritere folkets interesser, et vanskelig valg for de som tør å stå opp for rettferdighet.

Stykket «Det luksuriøse hotellet» har blitt satt opp på nytt av Tran Huu Trang-teateret - Foto: LINH DOAN

Også basert på historien om Le Chi Vien-saken satte Youth World Theatre, ledet av kunstneren Hoang Yen, opp et skuespill. «Kjærlighet er veien til syndsforlatelse» har eksistert siden 2018. Åtte år har gått, men stykket fortsetter å bli oppført regelmessig hvert år og har nå oppnådd en rekord på over 200 forestillinger.

I 2021 fortsatte teatret å sette opp det historiske stykket «Den gamle Thang Long-citadellen» . Sammen med «Kjærlighet er veien til å unnslippe straff» er «Den gamle Thang Long-citadellen» også et stykke som mange skoler i og utenfor Ho Chi Minh-byen har inngått kontrakter om å fremføre for elever. For tiden har stykket nådd nesten 50 forestillinger.

Mens skuespill om Lord Le Van Duyet fortsetter å tiltrekke seg publikum i april, venter fans av Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) ivrig på denne forestillingen, men i Cai Luong-stil. Det er stykket «Lord Le Van Duyet – Mannen som bar ni dødsdom ».

Begge stykkene ble skrevet av Pham Van Quy, men i Cai Luong-versjonen (vietnamesisk tradisjonell opera) ble stykket revidert og tilpasset av Vo Tu Uyen. Denne gangen tilpasset regissør Hoa Ha det for å skape et nytt utseende. Stykket ble utsolgt på premieren, noe som krevde ekstra seter. På grunn av denne suksessen, i løpet av ferien 30. april i år, da nyheten kom om at en ny versjon av Le Van Duyet skulle settes opp på nytt, diskuterte Cai Luongs publikum begeistret det og søkte ivrig etter billetter for å se det.

Stykket «Kjærlighet er veien til syndsforlatelse» av Verdens ungdomsteater - Foto: LINH DOAN

Også i den historiske cải lương-sjangeren gledet regissør Hoa Hạ og de nye Đại Việt-sceneartistene publikum med to skuespill som ble regnet blant de beste i Ho Chi Minh-byens cải lương-scene i 2025: "Câu thơựn" og "Bông" yn đồ Đại Việt" . Etter å ha sett de fullsatte forestillingene, følte mange profesjonelle seg hjertevarmende i visshet om at historisk cải lương fortsatt kan tiltrekke seg publikum.

Sammenlignet med muntlig drama og cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera), har hát bội (klassisk vietnamesisk opera) fortsatt større problemer med å vinne over dagens publikum, spesielt unge mennesker. På slutten av 2025 hadde Ho Chi Minh-byens Hát bội kunstteater premiere på stykket «Hiền thần» (Den dydige ministeren), en forestilling om den berømte generalen Nguyễn Cửu Đàm, som befalte byggingen av Bán Bích-vollen i 1772 for å beskytte Saigon - Gia Định, som anses å ha lagt grunnlaget for utviklingen av byen i dag.

Likevel har stykket til dags dato klart å forlenge oppføringene sine flere ganger, ikke bare ved Thu Do-teatret, men også ved offentlige steder som inngangen til Binh Tay-markedet for å betjene et bredere publikum. Dette er en flott innsats fra teatret for å forlenge oppføringene av vietnamesiske historiske operastykker.

Foruten «Den dydige ministeren » er « Helten» en annen bemerkelsesverdig tradisjonell opera. Stykket forteller historien om den urokkelige lojaliteten til helten Nguyen Trung Truc. Disse nylig iscenesatte vietnamesiske historiske skuespillene, som gradvis fengsler unge publikummere, styrker ytterligere troen på at kunsten å lage tradisjonell opera vil bli videreført og spredt av folk i dag.

Kunstneren Le Tu, som spiller rollen som Tam Khoe i Cai Luong-stykket «Nguoi Ven Do» (Folk i utkanten av byen), blir satt opp på nytt av Dai Viet New Cai Luong-scenen - Foto: LINH DOAN

Etter 50 år er det behov for en ny tilnærming.

I de første årene etter 1975 produserte teaterscenen i Ho Chi Minh-byen mange revolusjonære skuespill og historiske vietnamesiske operaer som oppnådde kunstnerisk verdi og fengslet publikum. På den tiden strømmet publikum til for å se skuespill som «Folket i forstedene», «Sangen fra Hau-elven», «Trommen til Me Linh», «Dronningmor Duong Van Nga», «Vietnamesiske fugler på sørlige grener», «Den strålende juvelen fra Con Son», «Diktet på hesten», «Den store Viet-proklamasjonen», «Blodfargede Dong Ngoc Nang» og «Det luksuriøse hotellet»...

Disse skuespillene har blitt klassikere og har berørt publikums hjerter dypt. Mange kunstnere har hatt ikoniske roller fra slike eksemplariske historiske og revolusjonerende skuespill.

Men etter en stund var det få skuespill med dette temaet som klarte å opprettholde kvaliteten. Noen falt til og med i fellen med å bli satt opp kun for spesifikke anledninger, som jubileer eller konkurransefestivaler, og møtte deretter skjebnen med å bli lagt på hyllen, uten å opprettholde populariteten.

Mange artikler har uttalt seg om dette sløsingen og til og med stilt spørsmål ved vitaliteten til historiske og revolusjonære skuespill nå som krigen er over.

Stykket «To Hien Thanhs rettssak» er en samarbeidsproduksjon mellom teatergruppen Sen Viet og Minh To-Thanh Tong-familien - Foto: LINH DOAN

Det faktum at en rekke historiske og revolusjonerende skuespill de siste årene har funnet en plass i publikums hjerter, viser at dette emnet ikke er så tørt som folk tror.

I en kommentar til fenomenet med mange vietnamesiske historiske og revolusjonære skuespill som forårsaket billettsalgsvanvidd i årene etter 1975, sa Tran Ngoc Giau – styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening – at vi på den tiden nettopp hadde kommet ut av krigen.

Alle har opplevd og forstår krig, så problemstillingene som tas opp i stykket er svært gjenkjennelige; seerne kan umiddelbart relatere seg til og forstå dem. Teamet av forfattere, regissører og skuespillere er også folk som kom fra krigen, så skildringen deres er svært nøyaktig og autentisk.

Den gang resonnerte skuespill med disse temaene både hos det kreative teamet og publikum, noe som førte til rask popularitet og billettsalg.

Vi har gått gjennom en vanskelig periode for landet i et halvt århundre, og det finnes en generasjon unge mennesker som ikke vet noe om krig, så: «Det er ting som publikum forsto umiddelbart da de revolusjonære skuespillene fra fortiden ble fremført, men dagens publikum vil ikke vite det, eller engang tro det. Hvis de ikke forstår eller tror, ​​er det veldig vanskelig å sette pris på verket», sa Giau.

Herr Giau mener at den nåværende tilnærmingen til å lage vietnamesiske historiske og revolusjonære skuespill må endres for å passe til det moderne liv. Å lage historiske og revolusjonære skuespill som fenger dagens publikum er langt vanskeligere enn noen gang før. Det krever at produksjonsteamet endrer tankegangen sin når det gjelder manusskriving, iscenesettelse og til og med skuespillernes prestasjoner.

Stykket «General Le Van Duyet – Mannen som fikk ni dødsdommer» av Idecaf Theatre – Foto: LINH DOAN

Regissør Hoa Ha setter for tiden opp en serie vietnamesiske historiske og revolusjonære skuespill som har gjort inntrykk og tiltrukket seg publikum de siste årene, som «Natten før den lykkebringende dagen», «Sangen om Hau-elven», «Eposet om Gia Dinh-citadellet», «Saldiktet», «Den store Viet-proklamasjonen», «Mannen som bærer ni dødsdommer» osv.

I en samtale med avisen Tuổi Trẻ delte hun at for å skape appell og få kontakt med dagens unge publikum, måtte hun investere i å forbedre handlingen for å øke tempoet i stykket, fordype seg i karakterenes psykologi og se hver historiske hendelse fra flere perspektiver.

For Dr. Hoang Duan, regissøren av stykket «General Le Van Duyet – Mannen som fikk ni dødsdommer », er hvert historisk skuespill et vitenskapelig forskningsprosjekt. Han oppdaterer stadig forskningen sin og nye oppdagelser om hendelser og karakterer i skuespillene sine, slik at historiske skuespill ikke bare forteller historier fra fortiden, men også åpner opp mange nye muligheter for dagens publikum.

Stykket «Den dydige ministeren» av Ho Chi Minh-byens tradisjonelle operateater - Foto: LINH DOAN

Jeg husker at kunstneren Hanh Thuy og studentene hennes overrasket alle på den første teaterfestivalen i Ho Chi Minh-byen i 2024 ved å «våge» å bringe det revolusjonerende stykket «De uskyldige hvite blomsterbladene » til den profesjonelle konkurransen.

Jeg sier «fet» fordi dette var avgangsforestillingen for skuespillerklassen i film og fjernsyn ved Ho Chi Minh-byens universitet for teater og film, ledet av Hanh Thuy. 90 % av skuespillerne i stykket var unge studenter som nettopp hadde startet karrieren sin. Likevel vant stykket en sølvmedalje i en konkurranse som inkluderte mange sterke profesjonelle teatergrupper fra byen.

Hanh Thuy sa at hennes tilnærming til å lage revolusjonære skuespill er å utforske emosjonelle historier og krigens usungne helter. En slik historie er historien om de 10 kvinnelige militsmedlemmene som ofret livet på Lam Ha-slagmarken for luftvernartilleri, en historie som har blitt legendarisk.

De var vanlige jenter, atten eller tjue år gamle, fulle av ambisjoner og ambisjoner, men for å beskytte freden i hjemlandet valgte de å vie seg til saken.

Uten noen form for pretensjon eller overdrivelse vevde de små historiene til hver jente sammen et dypt rørende revolusjonært drama. Det rørte seerne, spesielt unge mennesker i dag, til tårer, og ved å gjøre det ble de bevisste sitt ansvar overfor hjemlandet og landet sitt. Kjærlighet til nasjonen og landet, uten store uttalelser, berørte hver person med oppriktige, enkle, men dype og varige følelser.

Ikke bare anser statseide kunstenheter som Tran Huu Trang Cai Luong-teateret, Ho Chi Minh-byens dramateater og Ho Chi Minh-byens tradisjonelle operateater det å sette opp revolusjonære og historiske skuespill som en sentral oppgave, men mange privatdrevne organisasjoner i Ho Chi Minh-byen investerer også dristig i dette temaet, og demonstrerer at revolusjonære og historiske temaer, hvis de utnyttes riktig, kan fengsle publikum fullstendig.

De vietnamesiske historiske skuespillene til Verdens ungdomsteater er først og fremst rettet mot studenter, det vil si unge mennesker, det potensielle publikummet for fremtidens teater. Kunstneren Hoang Yen sa at fordi de tjener dette publikummet, må teatrets iscenesettelse og tolkning av vietnamesiske historiske skuespill også strebe etter å vinne dem over, og de kan ikke påtvinge dem voksen tenkning.

«Når vi setter opp et historisk skuespill, går vi ikke rett inn i tørre problemstillinger, men finner heller måter å myke opp forestillingen på. For eksempel utforsker vi en kjærlighetshistorie som lett berører barnas følelser. Når de først har følt den forbindelsen, vil de lettere akseptere de historiske hendelsene vi ønsker å formidle gjennom stykket.»

«Det er slik stykket naturlig innpoder i barna en kjærlighet til hjemlandet sitt og et ønske om å lære om nasjonens historie. I forestillingene våre, om mulig, innlemmer vi også nye kunstformer som barna liker. For eksempel, i « Den gamle Thang Long-citadellen » fikk regissøren skriverne til å rappe i stedet for å snakke», sa fru Hoang Yen om enhetens tilnærming til å lage vietnamesiske historiske skuespill.

LINH DOAN

Kilde: https://tuoitre.vn/san-khau-su-viet-cach-mang-van-hap-dan-khan-gia-hom-nay-20260426164709763.htm