Barnetrinnet sommeren 2026:

For å ønske sommeren 2026 velkommen, bringer mange kunstorganisasjoner i Hanoi samtidig unike verk for et ungt publikum på scenen. Selv om antallet nye skuespill ennå ikke er stort, har kunstorganisasjonene forsøkt å innovere sin tilnærming, øke interaksjonen og investere i opplevelser for å bringe barn tilbake til teaterrommet midt i den digitale underholdningsalderen.

En scene fra stykket «Pinocchio – Tregutten» fremført av Ungdomsteateret. Foto: Ungdomsteateret .

Slipp løs en levende verden av eventyr.

Ungdomsteatret er sommerens mest aktive teaterkompani, og introduserer kontinuerlig mange nye verk. Stykket «Askepott – Glasskoen» bringer det kjente eventyret nærmere dagens barn gjennom en moderne historiefortellingstilnærming. Ungdomsmusikk, livlig koreografi, en scene i flere nivåer og moderne lyseffekter gjør forestillingen rytmisk og forbedrer publikumsinteraksjonen.

Regissør Nguyen Thuy Hang fortalte at teamet ønsket å skape en Askepott-karakter som er proaktiv, optimistisk og vet hvordan hun skal gripe sin egen lykke i stedet for bare å vente på et mirakel. Barn i dag trenger positive rollemodeller som er motstandsdyktige og i stand til å inspirere andre gjennom sine handlinger.

Etter å ha nytt stykket «Askepott og glassskoen», delte den unge publikummeren Nguyen Minh Chau (Cau Giay-avdelingen) stolt: «Jeg likte å se Askepott fordi det var fargerikt, musikken var munter, og det ga meg følelsen av å leve i en ekte eventyrverden.»

Et annet skuespill av Ungdomsteatret, «Pinocchio – Tregutten», åpner med et følelsesmessig rikt eventyr og leksjoner om ærlighet, kjærlighet og oppvekstens reise. Forestillingen er basert på det berømte verket til den italienske forfatteren Carlo Collodi (1826–1890), og er iscenesatt i en moderne stil med livlige sceneeffekter, musikk og dans som passer for et familiepublikum.

Vietnams sirkusforbund fortsetter å fengsle publikum med sirkusforestillingen «En eventyrdrøm 2026». Showet tar barn med på et eventyr med kjente superhelter i en fantasiverden. På en sterkt opplyst, sirkulær scene kombineres sirkusnummer, akrobatikk og visuelle effekter for å glede og forbløffe publikum. Gjennom kampen mellom lys og mørke formidler verket et budskap om mot, enhet og tro på godhet.

Vietnams dukketeater presenterer programmet «Andersens eventyr», med klassiske historier som «Den lille havfruen» og «Den stygge andungen». Det kreative teamet kombinerer tradisjonelle dukketeaterteknikker med moderne musikk og lys for å skape en fargerik eventyrstemning. Den tilbakeholdte dialogen, det forbedrede kroppsspråket og dukkebevegelsene gjør verket tilgjengelig for barn, samtidig som det vekker sterke følelser hos voksne. Vietnams nasjonale dramateater bringer tilbake folkekomedien «Nghêu, Sò, Ốc, Hến» (muslinger, snegler og blåskjell). Med sin vidd, satire og sterke tradisjonelle elementer hjelper forestillingen elevene med å sette ytterligere pris på vietnamesisk folketeater...

Arbeid for å tiltrekke et ungt publikum til scenen.

I år er antallet nye teaterproduksjoner fortsatt begrenset. Derfor har de fleste teatre valgt å gjenopplive eller modernisere eksisterende verk som har en sterk tilstedeværelse i repertoaret deres, med fokus på publikumsopplevelse, tilnærming og direkte interaksjon. Mange teatre organiserer proaktivt interaksjoner etter forestillingen, slik at barn kan prøvespille, møte kunstnere eller omvisning i backstage-området. Med programmet «Lytt til yrket, prøv på» skapte Ungdomsteateret og en gruppe studenter fra Akademiet for journalistikk og kommunikasjon muligheter for barn til å direkte legemliggjøre karakterer, øve på replikkene sine og samhandle med kunstnere.

Folkekunstneren Nguyen Tien Dung, direktør for Vietnams dukketeater, mener at barn i dag har flere underholdningsvalg, så scenen må innovere for å beholde publikum. Et verk for barn må være både visuelt tiltalende og opprettholde emosjonell dybde og pedagogisk verdi.

Regissør Nguyen Thuy Hang erkjenner også at scenen i dag må konkurrere med den digitale verden. Derfor fornyer det kreative teamet uttrykksspråket, fra musikk, lys og visuell kunst til historiefortelling, slik at barn føler at scenen virkelig er levende.

Etter årevis med innsats for å tiltrekke seg et ungt publikum, har Vietnams sirkusforbund nylig samarbeidet med en rekke organisasjoner både innenfor og utenfor bransjen for å utvide rekkevidden og skape mer opplevelsesrike aktiviteter utenfor scenen. Folkets kunstner Tong Toan Thang, direktør for Vietnams sirkusforbund, bemerket at barnekunst bør sees på som en langsiktig kulturell utdanningsaktivitet, ikke bare en sesongbasert en.

Fra forvaltningsorganets perspektiv understreket folkekunstneren Nguyen Xuan Bac, direktør for avdelingen for utøvende kunst (departementet for kultur, sport og turisme), at scenekunstenheter i dag må proaktivt oppsøke publikum i stedet for å vente på at publikum skal komme til dem. Å utvide metodene for å nå publikum og styrke samarbeidet med bedrifter er en nødvendig retning i den nye konteksten, i tråd med ånden i resolusjon nr. 80-NQ/TW datert 7. januar 2026 fra politbyrået om utvikling av vietnamesisk kultur. Når kultur settes på linje med økonomien, vil støtte fra sosiale ressurser bidra til å gi scenekunst flere betingelser for kreativitet og utvikling.

Kilde: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html