«Disiplinens «billett» tar oss over lange «broer».»

Et ganske spesielt møte med to brødre som er pianokunstnere fant nylig sted på Vietnams litteraturmuseum (Hanoi):

Kunstnerne Luu Hong Quang (stående) og Luu Duc Anh samhandler og opptrer på Vietnams litteraturmuseum. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (født i 1990, for tiden underviser ved New Zealand Conservatory of Music) og Luu Duc Anh (født i 1993, den yngste foreleseren ved Vietnam National Academy of Music siden 2018) var blant artistene som opptrådte på Bösendorfer VC280-flygelet og delte sine historier om å drive med musikk siden barndommen og sine fremtidige ambisjoner.

Reporter (R): Siden du er født inn i en familie med en musikalsk tradisjon, må din lidenskap for musikk ha ført til at du begynte å spille piano i den unge alderen av seks eller sju år. Og ønsket du å satse på en profesjonell karriere fra det tidspunktet av?

Kunstner Luu Duc Anh: For å være ærlig tror jeg at de fleste som studerer musikk fra ung alder gjør det på grunn av foreldrenes veiledning. Heldigvis hadde foreldrene mine og mine første lærere alle den samme ideen: de visste ikke om vi kunne satse på en profesjonell karriere, men studiene måtte være seriøse og strukturerte. Derfor var mine tidlige musikkstudier ikke veldig fokuserte; jeg var ganske leken. Det var ikke før på videregående at jeg gradvis innså at jeg ville satse på en profesjonell musikkarriere. Og fra da av ble musikk «i blodet mitt» uten at jeg engang var klar over det!

Artist Luu Hong Quang: Jeg skal fortelle deg en litt humoristisk historie. Den gangen, på dagtid, måtte både broren min og jeg gå på skolen, og vi øvde bare på instrumentene våre om kveldene. Og etter øvingen pleide faren vår å sjekke oss veldig nøye. Jeg husker at det var et bra TV-drama på VTV rundt klokken 21.00. Broren min og jeg spilte stein-saks-papir for å bestemme hvem som kunne øve først, og vi «prutet» om at den som øvde først skulle få se det først.

Talent alene kan ikke bedømmes umiddelbart, men det som er viktigere enn talent er ubetinget kjærlighet. Hvis du skulle spørre et barn under 10 år som studerer musikk, ville de sannsynligvis ikke være modne nok til å si tydelig at de «elsker» det så mye at de velger å studere det. Men det grunnleggende grunnlaget i kunst – som klassisk musikk eller noen andre felt – er et system av teknikker og teorier som må forstås grundig før de kan anvendes. De som kom før forstår dette og har et bredere perspektiv for å veilede opplæringen av neste generasjon: Hvis du vil modnes, trenger du år for at elevene skal internalisere disse ferdighetene og praktisere dem som en livsstil. Først da kan du vite og forutsi hvordan de vil være om fem eller ti år ...

PV: Så, for å forfølge et så langsiktig mål, hva kan betraktes som det grunnleggende prinsippet om å «etablere en vane»? Eller er det å «male» et bilde av fremtidige suksesser fra konkurranser også en ... attraksjon?

Kunstner Luu Duc Anh: Disiplin er absolutt den første nødvendigheten, men tidligere var det lettere å tvinge et barn til å følge akademisk disiplin enn det er nå. Nå for tiden har barn tilgang til så mange ting. Jeg underviser regelmessig, så jeg forstår at hvis du vil tvinge elever til å følge den samme rutinen som jeg gjorde tidligere, vil det ikke fungere.

Men personlig tror jeg at på «musikkens motorvei» kommer man bare en kort distanse uten ekte disiplin. Og hvordan man kan anvende denne disiplinen på en måte som forvandles til «selvdisiplin» for barna, er noe jeg har diskutert med mange foreldre, noe som gjør det til en viktig hemmelighet for langsiktig suksess.

Kunstner Luu Hong Quang: Som Duc Anh nettopp sa, er denne «disiplinære billettløsningen» for oss å krysse «lange broer» på musikkens vei. Suksess i konkurranser er også som broer, båter eller porter – midler til å komme nærmere musikken. For å nå ditt ønskede mål raskt, må du bruke disse midlene. Men viktigst av alt, må du definere dine ambisjoner. Hvis vi betrakter konkurranser som et spill, finnes det to typer spill. Den ene er et spill der du vil vinne, med et endelig mål, og uten behov for å fortsette. Den andre typen er et spill der du spiller for å fortsette å spille og aldri stoppe. Det er et spill uendelig i rom og tid, uten noe reelt stoppepunkt ... Det er ekte kjærlighet til musikk!

Intervjuer: Lưu Đức Anh, du var student i utlandet og oppnådde tidlig suksess innen musikk (universitet i Belgia og videreutdanning i Sverige, og vant en spesialpris i Frankrike i 2017), men hvorfor returnerte du til Vietnam for å undervise offisielt fra 2018?

Kunstner Luu Duc Anh: Da jeg først dro for å studere i utlandet, ble jeg veldig inspirert fordi jeg kunne høre klassisk musikk overalt. I løpet av studieårene fortsatte jeg imidlertid å returnere til Vietnam for å opptre ofte, og gradvis innså jeg at det fantes mange gunstige steder i hjemlandet mitt for det jeg ønsket å gjøre. Og i 2018 bestemte jeg meg for å returnere til Vietnam for å gjennomføre mange prosjekter ved siden av å opptre og undervise.

Nylig arrangerte vi den første Vietnam internasjonale pianokonkurransen og -festivalen (VIPCF 2025) i fjor, som tiltrakk seg hundrevis av deltakere fra mange land rundt om i verden . Programmet hadde æren av å bli sponset av Vietnams symfoniorkester, Fryderyk Chopin-instituttet (Polen) og Bosendorfer (Østerrike). Bösendorfer VC280-flygelet som dere nettopp hørte oss og Mr. Hong Quang fremføre på konservatoriet 8. mai, er verdt over 10 milliarder VND og ble donert av det anerkjente Bösendorfer-selskapet i fjor for å støtte konkurransen. De støtter vår ideelle vei under mottoet «Profesjonell scene - Sammenkobling». Den andre konkurransen vil bli avholdt i 2027.

Mange tror at en musiker som vokste opp i Europa vil ha en fordel, men jeg tror ikke det. Jeg tror at jeg er den jeg er i dag på grunn av omstendighetene mine, miljøet og alle faktorene i landet mitt og familien min som jeg opplevde fra ung alder.

Mange forfattere og lesere samhandlet med og stilte spørsmål til de to kunstnerne. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, hva er forskjellene mellom innenlandske og utenlandske undervisningspraksiser, basert på din nåværende undervisningserfaring?

Kunstner Luu Hong Quang: Jeg underviste i Australia før, og nå underviser jeg i New Zealand, et annet miljø. Musikken er imidlertid den samme overalt – noter, harmoni, teknikk og skrevne ord. Forskjellen ligger i samspillet mellom mennesker, og kanskje innenlands er dette en styrke – det er en fellesnevner: et ganske ensartet opplæringssystem, mange unge kunstnere og professorer med et solid grunnlag i teknikk og akademia. Dette er grunnlaget for å bygge enda høyere.

På grunn av de strenge reglene i skolene er det imidlertid noe vanskelig å finne fleksibilitet i individuelle personligheter. I utlandet, for eksempel i Australia og New Zealand, hvor jeg har tilbrakt mange år, er forståelsen for og tilnærmingen til musikk mer naturlig og avslappet. De har ikke et system under universitetsnivå; studenter som liker det kan selvstudere for sertifikater eller lære av utmerkede lærere ved konservatorier. Om de går på universitetet og satse på en karriere innen musikk er opp til dem.

Jeg må innrømme at sommerleirkurs i Vietnam er fantastiske; barna er veldig veloppdragne, skriver raskt, krangler ikke og stiller aldri spørsmål. Barn i utlandet er helt annerledes; de stiller så mange spørsmål. Først stilte elevene så mange spørsmål at det ga meg hodepine. Men så tenkte jeg på det igjen og husket det innsiktsfulle sitatet fra fysikeren Einstein (1879–1955): Hvis vi ikke forklarer noe på en veldig enkel måte, forstår vi det kanskje ikke helt.

De mange spørsmålene fra unge mennesker i utlandet er objektive; jeg dømmer ikke den ene siden som bedre enn den andre. Som «spisepinner i par» krever det å lære musikk en balanse mellom fri inspirasjon og disiplin. Og når det gjelder disiplin, er asiatiske land «kraftstasjoner innen disiplin». Jeg siterer professor Dang Thai Son når han kommenterer disiplinen til koreanske og japanske elever på barne- og ungdomstrinnet: «Disse menneskene spiller musikk så omhyggelig at det ikke kunne vært mer presist.» Men for å «løfte» en kunstner, hvis det ikke er noen inspirasjon til å uttrykke den, er det ingenting å spørre om eller bry seg om ... Jeg tror disse to «tankestrømmene» er to forskjellige tilnærminger, hver med sine egne styrker og svakheter, som gjenspeiler stilene i Asia og Europa ...

Intervjuer: Takk til dere begge kunstnerne!

Ifølge Nhandan.vn

Kilde: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html