De uavhengige kunstneres æra

Det økende antallet konserter av indieartister (uavhengige artister) indikerer at et nytt marked er i ferd med å dukke opp.

I dag kan det hende at en indieartist ikke dukker opp på TV eller har en «nasjonal hit»-låt, men likevel selger ut konserter til flere tusen mennesker.

Entreprenør

Tidligere var den nesten eneste veien til å bli profesjonell artist å signere et plateselskap, opptre på TV, ha radiohits og få eksponering for mainstream-publikum. Imidlertid blir denne modellen nå forstyrret av digitale plattformer og algoritmer. Mange unge artister gir ut musikk selv, markedsfører seg selv, selger billetter selv og bygger sine egne fellesskap. Unge artister i dag er som startup-gründere, og sosiale medieplattformer som YouTube, TikTok og Spotify har erstattet plateselskapenes rolle.

Sangeren buitruonglinh er et av de typiske eksemplene på den nye generasjonen kunstnere (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh er en ny artist som ble populær etter å ha deltatt i den andre sesongen av showet «Anh trai say hi» (Bror sier hei). Naturligvis har Buitruonglinh allerede en betydelig fanbase etter å ha kommet ut av et populært program. At en ung artist kan selge ut konsertbilletter på bare 10 minutter er imidlertid en sjelden rekord i vietnamesisk showbiz. Etter suksessen på Hoa Binh Theatre ble også alle billettene til begge kveldene av showet i Hanoi utsolgt.

Da billettene ble lagt ut for salg, sto over 20 000 mennesker i kø. Det er verdt å merke seg at billettdistribusjonsenheten registrerte et rekordhøyt antall samtidige forespørsler om tilgang, med 164 000 forespørsler for konserten 23. april, og dette tallet steg til 232 000 for konserten 24. april. Dette er enestående tall for en ung artist som holder en solokonsert, noe som demonstrerer buitruonglinhs enorme popularitet.

Som vi kan se, kan en artist i dag gi ut musikk direkte på Spotify, Apple Music, YouTube; markedsføre via TikTok, Instagram, Facebook; selge konsertbilletter via nettplattformer; og tjene penger fra fandom, merchandise, direktestrømming eller et privat fellesskap.

Målrettet mot et «nisjemarked»

Markedet ser fremveksten av en ny generasjon nisjekunstnere (også kjent som «nisjemarkedskunstnere») som jobber innenfor en veldig spesifikk sjanger, stil eller kunstfelt. De sikter ikke mot massene, men fokuserer på å betjene et spesifikt publikum med spesiell smak.

Nisjeartister trenger ikke lenger å dukke opp på TV; de har små, men lojale fandoms som er villige til å kjøpe billetter, album, delta på konserter og følge alle utgivelsene deres.

Sangerinnen Phung Khanh Linh er et av de fremste eksemplene på «nisje»-generasjonen av artister. Hun er ikke en nasjonal sensasjon, men hver konsert hun opptrer på er fullpakket med publikum. Inntektene hennes kommer ikke lenger først og fremst fra massepopularitet, men fra dybden av hennes tilknytning til lokalsamfunnet, hennes evne til å opprettholde et lojalt publikum som er villig til å bruke penger på alle idolenes aktiviteter.

Dette skiftet har også endret kunstneres rolle betydelig. Dagens unge kunstnere trenger mer enn bare evnen til å synge eller lage musikk. De må også forstå personlig merkevarebygging; innholdsstrategi; publikumsdata; plattformalgoritmer; fellesskapsadministrasjon; billettsalg; og kommersialisering. Musikk har blitt «kjerneproduktet», mens fellesskapet er den største ressursen.

Dette forklarer hvorfor mange unge kunstnere prioriterer å bygge et fellesskapsøkosystem, snarere enn å jage en kortsiktig suksess.

En viral sang kan generere visninger, men den skaper ikke nødvendigvis et lojalt publikum. Samtidig kan et lite, men tett sammensveiset fellesskap opprettholde en artist i mange år.

Denne realiteten betyr at konseptet med en «nasjonal stjerne» gradvis blir utdatert; dagens musikkmarked har ikke lenger mange artister som er i stand til å dominere hele publikum slik som i mainstream-TV-dagene.

I stedet eksisterer hundrevis av små samfunn parallelt, og skaper utallige «miniuniverser».

«Ifølge innsidere måles ikke lenger suksess innen musikk i dag etter nivået av folkelig berømmelse. En kunstner er kanskje ikke en 'nasjonal stjerne', men kan fortsatt ha en stabil karriere; berømmelse er ikke lenger en forutsetning for å leve av kunsten.»

Kilde: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm