Det nye kongeriket
To kvelder med konserter Sobin Soobin Hoang Sons konsert i Hanoi var en dundrende suksess, med entusiastisk støtte fra omtrent 16 000 fans. Noen foreslo at han burde holde arrangementet på et større sted for å matche antallet fans. Noen fans hevder stolt å tilhøre den største fandommen i Vietnam, selv om dette ikke har blitt bekreftet. Uansett, ved å kalle fanmiljøet sitt «Kingdom» og referere til fansen sin som prinsesser og prinser, har Soobin Hoang Son implisitt erklært sin nåværende status i Vpop.
Mens tidligere inkluderte maktoppstigningen eller den selverklærte statusen til noen "konger og dronninger" et element av flaks (eller det som er kjent som "guddommelig gunst"), bestemmes posisjonen til noen toppstjerner i dag av skjebnen. bygge Basert på meritter. De gjennomgikk alle formell opplæring, og noen studerte til og med musikk fra ung alder.
Tiden da publikum lengtet etter pene og vakre idoler, selv om sangen deres var litt middelmådig, var over. Nå som publikum har flere valg, bør artister først bli allsidige talenter for å lykkes og få anerkjennelse. Å kalle debutkonserten sin «Allrounder» er også en måte for Soobin å erklære sin nye status i bransjen. V-pop. Han trenger ikke å bruke én ferdighet for å kompensere for en annen; han er sikker på at han kan gjøre det bra på alle felt.
Hvis vi skulle kåre en artist med en virkelig fremragende karriere på mange måter så langt, ville det fortsatt vært My Tam. Hun var den første Vpop-sangerinnen som holdt en solokonsert på et stadion. For å oppnå dette måtte My Tam demonstrere sitt allsidige talent; i tillegg til å synge, kunne hun også komponere, spille to musikkinstrumenter og danse. My Tams unikhet ligger ikke bare i hennes allsidige evner (mange artister kunne dyrke slike ferdigheter hvis de ville), men også i hennes bevissthet om trender og hennes evne til å forutse markedsetterspørsel.
Soobin Hoang Son er også på vei til å forfølge en lignende karriere. Soobin kommer fra en musikerfamilie, studerte sitar fra ung alder og tok en grad i jazzpiano fra konservatoriet. På scenen demonstrerer han sine instrumentale ferdigheter som soloartist, ikke bare ved å bruke instrumentet til å komplementere vokalen sin.
Soobin er selvsagt ikke den første sangeren som spiller sitar og piano bra. Før ham var det Ho Hoai Anh. Bao Lan Begge ble uteksaminert fra Musikkonservatoriet med grader i sitar. Enda tidligere, innen den revolusjonære musikksjangeren, ble også Folkets Kunstner Thái Bảo og Den Fortjenstede Kunstneren Đăng Dương trent i sitar. Og av og til innlemmet de sitar i vokale opptredener, men de tilhørte et annet markedssegment.
Bao Lan opptrådte en gang på scenen med bandet Nam Dong Ke og brukte sitar, men har siden funnet trøst i undervisningen. Ho Hoai Anh er et annet eksempel som kunne ha oppnådd en lignende bragd som Soobin, men det ser ut til at han ble født litt for tidlig. På Ho Hoai Anhs tid trengte markedet musikere og produsenter, mens Ho Hoai Anh allerede hadde egenskapene til å møte disse kravene. Som et resultat la han midlertidig til side sangtalentet sitt. Og nå er det usannsynlig at han får muligheten til å returnere til scenen som sanger.
Hvis kunsten å spille sitar (dan bau) opplever en økning i antall unge som lærer seg det i fremtiden, vil det delvis være takket være Soobin. Han har lykkes med å bygge bro mellom musikken til den eldre generasjonen og musikk for ungdom.
Omstendighetene skaper stjerner.
Det kan sees at kunstnermodellene ikke bare dannes ut fra de subjektive ønskene til hvert enkelt individ, men også indirekte bestemmes av markedets etterspørsel. Fremveksten av divagruppen og deres tilknyttede sangere indikerte at vietnamesisk musikk trengte en generasjon sangere med særegne stemmer for lett musikk, atskilt fra tradisjonelle, akademiske sangstiler. Den raskeste måten var å gjenspeile teknikkene og bildet til de europeiske og amerikanske divaene på den tiden, selvfølgelig, samtidig som de fortsatt var vietnamesiskiserte. Og Vpop lånte også tittelen diva for kvinnelige sangere som steg til topps på den tiden.
Kort tid etter skiftet markedet til å ønske velkommen sangere med pent utseende som var villige til å danse. Men det var tiden for vakker Sang varer ikke lenge. Internett har åpnet dører, slik at artister kan lære mer fra omverdenen, og det kan også publikum. Hvis innenlandske artister ikke kan møte disse nye kravene, vil publikum naturligvis favorisere internasjonale stjerner.
I perioden da singer-songwriters var et nytt konsept i markedet, oppsto det en rekke kontroverser rundt plagiat. Det ser ut til at noen artister, i sine forsøk på å imponere og møte markedets nye krav, tok snarveier og ga ut komposisjoner som manglet sin egen unike stil.
Da antallet sangere som kunne spille instrumenter og komponere sine egne sanger ble stort, var det da Sing My Song-konkurransen kom i forgrunnen. Arrangørene må naturligvis ha forutsett deltakernes potensial til å lansere dette formatet. På samme måte, da Rap Viet holdt auditions, betydde det at rapmusikk allerede hadde fått markedsanerkjennelse og mange rappere hadde blitt berømte.
Og etter at artistene har finslipt talentene sine for å erobre varietéshow som tiltrekker seg titusenvis av seere, dukker det umiddelbart opp programmer som «Beautiful Sister Riding the Waves» og «Brother Overcoming a Thousand Obstacles». Disse programmene er som en offisiell kunngjøring til publikum om at æraen med allroundartister har kommet. Arrangørene ser ut til å si: Artister trenger bare å finpusse talentene sine; vi tar oss av resten.
Selv på sitt høydepunkt hadde ingen diva makten til å eksportere vietnamesisk musikk. I dag er vi vitne til den neste generasjonen som oppfyller denne uferdige drømmen, eksemplifisert av My Anh – den «førstefødte» til divaen My Linh og musikeren Anh Quan. Denne unge artisten er fullt utstyrt med de nødvendige ferdighetene for å sikte seg inn på det internasjonale markedet. Dette kan være et kalkulert trekk, men det er mer sannsynlig at My Anh, etter å ha blitt født og oppvokst i et internasjonalt miljø, naturlig har en utadrettet tilbøyelighet. Det er ikke det at hun forsømmer det innenlandske markedet.
Etter de gjentatte suksessene med stadionopptredener, er Vpop-publikummet nå kjent med artister som kan alt. Hvis en person ennå ikke har alle de nødvendige elementene for å skinne, vil et band bli dannet. I et formelpreget band, sammen med medlemmer som er i stand til å skrive og produsere, finnes det også de som rett og slett er vakre og berømte, uavhengig av sangferdighetene sine. Denne modellen er selvfølgelig fortsatt i sin eksperimentelle fase. Fremveksten av unge, vakre artister som også er dyktige sangere, dansere og instrumentalister er bare et spørsmål om tid. Og investorer vil ikke sitte passive; de vil proaktivt åpne treningssentre for raskt å høste fruktene av denne nye generasjonen artister. Kpop-stil trainee-modellen ble introdusert i Vietnam gjennom programmer som «All-Round Rookie».
Artistene som allerede var i yrket, forsto umiddelbart problemet. De som allerede hadde sangstemmer og låtskrivingsevner begynte umiddelbart å ta dansetimer, og gjennomgikk til og med kosmetisk kirurgi for å tilpasse seg markedets etterspørsel.
Mens artister for to tiår siden måtte gå på akkord med evnene sine (ofre vokalen sin for å gjøre arbeid bak kulissene) for å tilpasse seg markedet, har dagens artister en tendens til å strebe etter allsidig kvalitet. Kanskje de setter mer pris på sine egne talenter. Men det er også fordi musikkbransjen har blitt mer profesjonell; alle aspekter ved produksjon og organisering har blitt perfeksjonert, noe som eliminerer behovet for at utøvende artister bare fyller inn rollen.
Kilde: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Kommentar (0)