I livets rungende ekko

(NB&CL) Med sin dype respekt for poesi, sin ydmykhet og sin oppriktighet, unngikk Thuan Huu alltid og anerkjente aldri seg selv som en poet når venner og meddiktere kalte ham det, selv om han hadde dikt som mange kunne utenat, som for eksempel «Hjertesorgens øyeblikk».

Han betraktet alltid poesien som et hellig rike, et rike han ennå ikke var fullt kvalifisert for eller klar til å gå inn i. Men i sannhet var han allerede en del av det. Og fra ham oppsto poesien langs en annen vei – veien som var unik for hans liv. I dette øyeblikket husker jeg at noen sa: « Ingen hører blomsters brøl før de springer ut av grenen .» Thuan Huu levde slik, og diktene hans ble født slik: naturlige og enkle.

Når jeg leser diktene hans, ser jeg alltid for meg en person som går på varm sand, går gjennom regn og vind, går gjennom alle livets gleder og sorger. Mens de går, snakker de om sin vei, om verden de lever i, og den personens stemme er deres poesi, født rett og slett slik.

Landsbyen min

Støttet av fjellkjeden

Øynene ser rett ut mot åpent hav.

Jeg er et barn av et kupert område.

Men de er også havets barn.

Kjærligheten til landet sitt er forankret i ens indre vesen.

Jeg vokste opp midt i solskinn, vind, fjell og havbølger.

Jeg har lest denne strofen mange ganger. Det er ingenting forseggjort, ingenting uvanlig, ingen retoriske virkemidler, ingenting ukjent for meg eller for mange andre. Alt er enkelt. Og jeg innser: det er en persons erklæring. Den personen ble født og oppvokst på det landet, både bekreftende sitt hjemland og erklærende sin opprinnelse og sitt formål i livet: «Kjærligheten til landet er sammenvevd med mitt blod og kjøtt / Jeg vokste opp i solskinn og vind i fjellene og havets bølger. » Linjen «Jeg vokste opp i solskinn og vind i fjellene og havets bølger» er vakker, rørende, utfordrende og også full av stolthet. Thuan Huu skrev ikke bevisst poesi som en poet. Antallet dikt han skrev er kanskje enda mer enn mitt. Men i motsetning til meg skrev han i stillhet, som en selvfortelling i tidens mørke rom.

Ut fra det han skrev, tydelig på siden, ser jeg sjelen hans som en bjelle. Den bjellen beveger seg gjennom livet, berører alt i livet (både glede og sorg) og ringer selv. Dette er det viktigste og mest vitale aspektet ved poesien hans. Jeg velger bildet av en bjelle og dens resonante lyd for å beskrive essensen av Thuan Huus poesi. For når han skriver om tristhet, smerte, usikkerhet, mørke og alt annet, overgår skjønnhet, kjærlighet til menneskeheten, håpets lys og stoltheten over å være menneske til syvende og sist alt for å resonnere.

Over tjue år med både søte og bitre opplevelser.

Vi er som Han-elven, som skjuler alt i hjertene våre.

Midt i livets oppturer og nedturer renner elven fortsatt.

Da Nang har fortsatt den berusende duften av et første kyss.

Poesi var selve hans vesen. Han kunne skjule sorgene og plagene sine for kolleger, venner og familie. Men han kunne ikke skjule sitt sanne jeg i poesiens resonante lyder.

Han ble målløs da han så den ville blomsten.

Selv midt i det karrige landskapet vekker den lilla fargen fortsatt en gripende følelse ...

Hvert land han reiste gjennom ga gjenklang i sjelen hans med gleder og sorger. Diktene hans ble født fra disse landene. De var uttrykk for kjærlighet, erfaring, kontemplasjon og oppdagelse om menneskeheten og meningen med livet, hvorfra vakre drømmer ble vekket.

Ligger våken sent på kvelden og lytter til togets plystring.

Det overveldende suget gjorde ham andpusten.

Når skal du letta anker og sette seil som det skipet?

I hvilken retning slår bølgene i det enorme havet?

Ingenting er enklere enn vers som disse. Det er som om han våknet foran havet og bare talte for at havet skulle høre. Disse versene beviser at han ikke brukte noen teknikker eller retoriske virkemidler i poesien sin. Han lot livet så sine frø i jordens eksistens, slik at de kunne spire, blomstre og bære frukt i sjelen hans. «Når vil du sette seil som det skipet? Til det store havet, hvor vil bølgene slå?» Resonant, rørende og overstrømmende av ambisjoner. Noe både storslått, stolt og vidtrekkende strømmer ut fra disse to linjene. Mens jeg leste dem, våknet jeg om natten; jeg ville sette seil som det skipet, jeg ville overvinne livets havbølger, jeg ville synge høyt i møte med enhver utfordring…

Mennesker har venner og de har Gud.

Når det gjelder meg, er jeg helt alene.

Alene, uten Gud, uten selskap.

Å være en fremmed i denne verden ...

Uten å lese dikt som disse, ville jeg aldri virkelig kunne forstå personen som heter Thuan Huu. De fleste av diktene hans ble skrevet da han var i en posisjon der folk vanligvis skjuler sine ærlige følelser, tanker og perspektiver. Viljestyrken hans kan ha sagt at han skulle skjule seg, men sjelen hans hadde allerede spredt vingene og fløyet til frihet. Jeg hørte den flagrende sjelen hans. Poesi er den mest pålitelige beretningen om sjelen og tankesettet til forfatteren.

I denne enorme verden, omgitt av så mye støy og ikke få blendende lys, kjente han fortsatt igjen ensomheten i et eksil i sin egen stille verden. Det er hans «menneskelige kvalitet» og også hans «poetiske kvalitet». Det er dette som gjør at leserne, eller i hvert fall jeg personlig, stoler på diktene hans. Og det er dette som gir diktene hans deres «kraft», sannhetens og enkelhetens kraft.

Vinteren er over.

Treets grener skifter blader.

Fuglen fra et fremmed land

Flyr tilbake til den kjente hagen.

Jeg vil fordype meg i den hagen på en vinterdag. Bare ved å virkelig fordype meg i det rommet, den tiden, kan jeg oppfatte diktenes enorme størrelse, følelsene som stiger og resonerer i dikterens sjel, eller mer presist, følelsene som stiger og resonerer i dette livet. Vi finner ingen anomalier, ingen abnormaliteter og ingen "emosjonell overdrivelse" i disse versene. Vi ser bare naturens undre frembrakt gjennom dikterens dype forståelse, lytting og subtile og dype persepsjon. I den scenen ville jeg gråte. Jeg mottok en gave fra Gud, jeg fikk liv, jeg ble helbredet for det ødelagte i meg, jeg gjenkjente mine villfarne skritt langs livets stier, jeg gjenoppdaget det jeg hadde glemt, det jeg hadde mistet. De fremmede fuglene som fløy tilbake til den kjente hagen gjenopplivet mange ting i meg. Fordyp deg i en hage på en vinterdag og lytt til de flagrende vingene til de tilbakevendende fuglene; du vil oppleve en stor, om enn vag, følelse som omslutter din sjel.

Poesi gir oss ikke bare nye bilder og nye ord, men viktigst av alt, den får oss til å innse nye følelser, nye perspektiver og nye betydninger fra det vi oppfatter som tapt, forfalt eller dødt. Versene av Thuan Huu som jeg siterer er slike vers. Én ting som er både tydelig og virkelig dyptgående i Thuan Huus poesi er: Han fant, følte og ropte ut som et barn foran livets storslåtte og kraftfullt fengslende natur.

Uten deg blir byen trist.

Moren min nevner stadig hvor tomt huset føles.

Jeg fulgte mannen min til et fjerntliggende sted.

Legg sorgen bak deg med Tay Son.

Det er fortsatt det samme. Thuan Huu har fortsatt ingen «plan» på forhånd for sine vers, strofer og dikt som disse. Han bare går, lever og reflekterer over livet, et liv han både lever i og er vitne til. Å lese poesien hans ga meg den tanken. Jeg tror den byen ikke ville virke så kjent, så gripende og så plaget hvis den var skrevet på en annen måte. Ærlighet risikerer ofte at poesien forsvinner, men ærlighet kan også nå dypet av det vi ønsker å uttrykke. Og den byen dukket opp for meg. Den dukket opp til det punktet hvor jeg kunne se hvert vindkast som blåste gjennom husene, se skyggen av en jente som tørket klærne sine, håret sitt, og deretter forsvinne som om den forsvant. Diktet ovenfor gjenskaper et rom og en tid som har forsvunnet eller forandret seg. Hvis vi bare fokuserer på det «unike» ved bildet, språket, strukturen ... vil vi ikke innse at diktet har brakt den byen tilbake til livet. Men hvis vi fordyper oss i atmosfæren som diktene fremkaller, vil vi finne oss selv levende i den virkelige byen, ikke en drøm. Dette er et svært særegent trekk ved Thuan Huus poesi. Mer enn bare et trekk, er det ånden i poesien hans. Mer spesifikt er det personen Thuan Huu, sjelen til Thuan Huu.

RUNDT HISTORIEN OM EN FURU

Jeg gikk forbi her i fjor.

Jeg synes synd på den ensomme furua på fjelltoppen.

Står alene og lytter til vinden som blåser hele året.

Jeg kommer hit igjen i år.

Ser opp mot fjelltoppen

Furuen er borte.

Fjelltoppen ble en gang erodert av regn, og dannet en grøft.

Furuen døde som om den var en profeti.

Man kan ikke stå passivt og se på når det regner i fjellet og vinder sterkt.

 

Jeg har reist gjennom mange bambuslandsbyer.

Gjennom furuskogene hører jeg havet hviske.

Gjennom bølgende åser med frodige, grønne furutrær som strekker seg så langt øyet kan se.

Naturen rundt meg minner meg alltid om...

Trær, som mennesker, må lære å stole på hverandre ...

En ting jeg innså på Thuan Huus «poetiske reise» er at livets skjønnhet og budskap alltid er skjult rundt oss. Da jeg var ung, leste jeg et sitat om poesi av den store amerikanske poeten Walt Witman: «Poesi ligger rett ved føttene dine. Bøy deg ned og plukk den opp .» Jeg forsto ikke det sitatet. Jeg tvilte til og med på det. Jeg trodde poesi måtte komme fra et annet kongerike, et annet hellig sted. Men så fikk livet og poesien meg til å innse den kreative sannheten fra det sitatet. Bambuslundene, poppelskogene, furuåsene i landet vårt sender oss dype og store budskap hver dag, men ikke alle kan lese teksten i disse budskapene.

Mange av Thuan Huus dikt er utforskninger av natur og menneskehet, hvorfra han formidler budskap om livet. Poesi kommer ikke fra en fjern planet i dette enorme universet. Poesi kommer fra overalt, fra hvert sted, fra hvert liv vi har levd. Poesi venter på de med kjærlige hjerter, dyp visjon og vakre ambisjoner om å tre frem, slik at den kan gi dem inspirasjon, ord og tanker, forvandle disse enkle tingene til poesi og gjøre dem til poeter. Thuan Huu er et slikt tilfelle. Og jeg har rett til å kalle ham en poet, selv om han alltid prøver å fornekte det og noen ganger til og med løper fra det. Thuan Huu kan løpe fra det som kalles poesi. Men Thuan Huu kan ikke løpe fra livet, for i hvert liv, selv de mørkeste og mest tragiske, bor poesien.

På årets siste ettermiddag, jenta med det hvite håret...

Sitter stille ved siden av min mors grønne grav.

Bare to linjer med levende bilder om en mor taler om den dype ensomheten til et barn som har mistet moren sin. De snakker om ensomhet uten å bruke noen adjektiver for å beskrive den. Den hvite fargen på håret på barnets hode i det rommet, den tiden, får meg til å føle den fullstendige fortvilelsen i hjertet til barnet som heter Thuan Huu. Jeg skrev en gang om en lignende ettermiddag foran min mors grav med ord og bilder så komplekse og forseggjorte at de ikke klarte å berøre sannheten om min egen ensomhet etter å ha mistet moren min. Og da jeg leste Thuan Huus dikt om hans avdøde mor, følte jeg at jeg på et tidspunkt måtte skrive dikt om min egen mor.

Disse to diktlinjene presser sønnens ensomhet til det ytterste. Moren har smeltet sammen med det grønne gresset, med den endeløse jorden. Det hvite håret på sønnens hode fremkaller fortvilelse, sorg og den sjelløse tomheten til et barn som har mistet moren sin. En minimalistisk måte å snakke på, full av stille smerte. Hvis vi hørte sønnens hjerteskjærende rop foran morens grav, ville vi bare følt sorg og medlidenhet, men vi kunne ikke fullt ut fatte sønnens smerte og ensomhet. Men med disse helt enkle diktlinjene avsløres hele sannheten.

En dag

Midt i den bølgende tidevannet

Sneglene var døde, innvollene deres var visnet og leverne deres var tørket ut.

Og de ble forvandlet til gravsteiner.

Den nekter å bli begravet i sanden, og viser seg stolt frem på strandkanten.

Skjellene inneholder lyd inni seg.

Havbrisen synger gjennom alle fire årstider.

Historier om glede og sorg på bunnen av det dype havet.

Fortalt gjennom magiske lyder ...

 

Barndommen er over, og jeg har gått videre.

Da jeg så snegler og muslinger, forsto jeg plutselig.

Smerten er skjult i den blomsterstrødde steinen.

Hele den lange passasjen jeg siterte ovenfor er fra diktet «Skjell». Jeg «roper» virkelig innvendig etter å ha lest dette diktet. Det er ytterligere bevis på mitt perspektiv på Thuan Huus poesi. Hvem har sett slike skjell på havets sandstrender? Så mange har sett dem. Selvfølgelig er jeg en av dem. Og jeg har plukket opp disse skjellene mange ganger og kastet dem bort. Jeg hørte ingenting fra dem. Jeg tenkte bare på dem som skjell – døde kropper. Ikke noe mer enn det. En avgjørende egenskap i kreativitet er oppdagelsen av skjønnhet, en idé fra alle ting. Thuan Huu hadde denne avgjørende egenskapen. Ingenting er uten å bære noe av dette livet; Et tre i en storm, en knopp som spirer på en mørk gren, et fuglerede som blir liggende et sted i trekronene, en regndråpe som klamrer seg til vindusruten om morgenen, en oljelampe midt på natten, en ensom vei som går gjennom jordene ved solnedgang, en gammel kam etterlatt av mor i husets mørke…

Hvis vi går likegyldig forbi, blir alt merkelig og meningsløst, til og med en gullbelagt stol, et herskapshus eller til og med en stor person. Men hvis vi nærmer oss med kjærlighet, følelser og tanker, begynner alle disse tingene å våkne og fortelle oss om sin tid og historie. Disse skjellene inneholder ingen historier om havet; det er dikterens egen person som holder dem. «Når jeg møter sneglene og skjellene, forstår jeg plutselig / Smerten som er skjult i de blomsterstrødde steinene.» De to siste linjene i diktet «lyser plutselig opp». Det har kraften til å belyse skjebnens «havdyp». Derfra lar det meg se livets undere, selv fra de minste og tilsynelatende ubetydelige tingene. Det er slik poesi er. Å bevege seg fra disse skjellene (døde kropper) til skjønnhetens og poesiens kyster, tar det en periode, noen ganger et helt liv, fylt med glede og sorg, gevinst og tap, svart og hvitt, fortvilelse og håp.

Diktet «Skjell» er et godt eksempel på Thuan Huus skrivestil. De foregående linjene og de avsluttende strofene presenterer livets virkelighet, mens de avsluttende linjene og strofene gir gjenklang i dette livet, som en blomst som springer ut av vinterens grove, knudrete og mørke bark. Og det er essensen av kunst generelt, og poesi spesielt.

Ha Dong, de kalde dagene tidlig i 2025.

Poeten Nguyen Quang Thieu

Kilde: https://www.congluan.vn/trong-nhung-tieng-ngan-vang-cuoc-doi-post341224.html