De desillusjonertes skjønnhet.

Boken *De desillusjonertes skjønnhet* er det nyeste verket av forfatteren Nguyen Ngoc Thuan.

«De desillusjonertes skjønnhet» er utgitt av Phanbook og Vietnam Writers Association Publishing House.

En tynn bok for å dokumentere lange dager. Så lange at tiden synes å gå i oppløsning, drive uendelig uten måneder eller dager. Og rommet synes å være begrenset til et sted ingen vil sette foten i: sykehuset.

Fanget av en intens forutanelse om døden.

Tiden strekker seg ut, rommet krymper. Inne i dette romtiden finnes et lite menneske, som vrir seg i smerte, fanget i de kvelende begrensningene i en monoton hverdag.

I mellomtiden, utenfor , ser verden ut til å syde av en pulserende rytme.

Men «her» virker alt som om det er i en kopp latte, som stadig røres om av et metafysisk vesen med en skje. Ting snurrer rundt, og dagene føles uvirkelige.

Alt virket absurd. Absurd som tanken på en ung, frisk person som er innesperret i en sykehusseng, omgitt av dropp og nåler. Og mest skremmende av alt, å være fanget av en intens forutanelse om døden.

Forfatter og maler Nguyen Ngoc Thuan. Foto: FBNV

I et slikt miljø ville det være rart å ikke bli en «kjedesmer». Men kjedsomhet kommer i mange former.

Som Bui Giang en gang nevnte sin «desillusjon av poesi»: «Å være desillusjonert av poesi, men likevel skrive dikt – det er livets vei.»

I *De desillusjonertes skjønnhet* skriver Nguyen Ngoc Thuan poesi. Diktene er ikke utsmykkede eller blomstrende, og de legger heller ikke til unødvendige utsmykninger. Versene er enkle, som om poesi pustes ut midt i dikterens egen kamp for å puste.

Kanskje forfatteren Nguyen Ngoc Thuan vil benekte det: «Jeg skriver ikke poesi.» Det er helt greit, for (etterligner Bui Giang): å si at du ikke skriver poesi er plagiat.

Orangutang-poeten skrev også: «Å glise i mørket, det er Veien. Å aldri fange øyenstikkere, men hevde å alltid fange dem, det er Veien ... Å lide umåtelig i verdens mørke natt, men likevel hevde at verden er storslått, det er Veien ... Å hoppe over fem dager med mat, men likevel hevde å ha hoppet over fem og en halv dag, det er Veien. Å ikke hoppe over mat, men likevel hevde å ha hoppet over mat, det er Veien ...»

Nguyen Ngoc Thuan søkte «Veien» i alle sykehusets daglige aktiviteter. I kameratskapet med andre pasienter. I legebesøkene. Han søkte i korte møter, på turer hjem og deretter tilbake til sykehuset.

Mellom to rom og to tilstander dukker det opp mennesker som kommer og går. En kvinne X, en kvinne Z ... De er muser, fortrolige, venner, slektninger. Eller de er bare flyktige skygger i livet, som etterlater seg en varig følelse av anger.

Øyeblikket er det eneste som virkelig betyr noe.

Teksten i «De desillusjonertes skjønnhet» er som bølger som stadig slår inn og så trekker seg tilbake, og omvendt. Det er som smerte som stiger, avtar og så kommer tilbake. Disse menneskene kommer og går i livet hans, midt i usikre, vage dager, når liv og død, glede og sorg synes å ha samme betydning.

Nguyen Ngoc Thuan håner alt. Døden. Livet. Kjærligheten. Nostalgien. Han håner til og med poesi, selv om dette verket er som et dikt med korte segmenter knyttet sammen av forfatterens følelser snarere enn en sammenhengende rekkefølge.

Denne boken eksisterer som et dikt og hyller øyeblikket; bare øyeblikket er virkelig verdifullt. Så ikke spør hvem fru X eller herr K er. Ikke spør hva skjebnen til karakterene i denne teksten vil bli.

Fra det øyeblikket de dukket opp, gled de fra forfatterens grep. De bar i seg et liv uten fortid og uten fremtid. Bare nåtiden. Bare det øyeblikket de ble skapt av disse ordene.

Nguyen Ngoc Thuan leker med sjanger. Helt fra starten av viser måten dette verket er merket på en leken holdning: semi-selvbiografi. Betyr det halve sannheten? Og selv da er ikke den halvdelen klart definert, men blandet sammen og skaper en fantastisk verden i Nguyen Ngoc Thuans stil.

I den verdenen kommer det et punkt hvor vi ikke vet om karakterene som presenteres her alle er én og samme. De er alle utallige tilstander, hentet fra én virkelighet, som eksisterer uavhengig og reflekterer hverandre. De reflekterer tristhet, sinne, ensomhet og til og med frykt. Men selv i ensomhet finnes det en slags glede.

«Av all frykt er ensomhet den mest skremmende. Den signaliserer vår ensomhet. Den signaliserer dager som mangler mening. Men det er også en merkelig type glede. Den lar oss tydelig vite at vi ikke lenger kan holde fast ved den.» (s. 162).

Dermed blandet Nguyen Ngoc Thuan alt sammen og skapte en vakkert melankolsk masse. En melankoli som ikke begrenser individet til ensomheten, men alltid ser utover, konstant myser mot verden. Selv om den verdenen er fylt med utallig bitterhet og smerte.

Derfor er litteratur nødvendig i livet. Vi må uttrykke følelsene våre gjennom poesi, selv når livet ikke alltid er poetisk.

Nguyen Ngoc Thuan leder oss gjennom en verden langt fra poetisk, med en rolig og sjarmerende tone. Selv midt i litteraturens kaos kan vi fortsatt finne et snev av mildhet i dette verket med eksistensiell forvirring.

«Sykehuset, tomme dager, den forlatte bygningen som stinker av desinfeksjonsmiddel. / Der jeg sitter, er steinbenken like kald som en kirkegård. / Det betyr at kvelden før var det litt regn i byen. / Lyden av trafikk utenfor faller på klærne mine, på benken, og viker for de naturlige lydene av regndråpene. / Ordene fra regndråpene.»

Lyden av regn som treffer bølgeblikktaket skrangler og klaprer. / Hvilke ord er det mine? / Jeg sitter på en liten parkbenk. Ingen sykehus er munter. Ikke engang denne lille verdenen av parkbenker. / Regnpytter samler seg på stien. Mose synger under føttene og gjør den glatt. / Jeg savner deg. / Pyttene får meg til å savne deg.» (s. 28–29).

Ofte er det nettopp denne følelsen av nostalgi og anger som holder oss fanget i denne verden full av lidelse. Den lar oss fortsette å leve, fortsette å møte livets tragedier og fortsette å skrive poesi.

Tilbake til emnet

HUYNH TRONG KHANG

Kilde: https://tuoitre.vn/ve-dep-cua-ke-chan-chuong-20260112092100832.htm