Xẩm (en type vietnamesisk folkemusikk) «banker på døren» til skoler.

[annonse_1]

Sanger Ha Myos fremføring av Xam-sang ble entusiastisk mottatt av det unge publikummet.

Med ånden av å blande ny musikk med gamle verdier, samtidig som de bevarer den kulturelle essensen og omfavner tidsånden, har mange av dem brakt Xẩm til skolene, og dermed spredt tradisjonelle kulturelle verdier til et ungt publikum.

Svarundersøkelse

Etter å en gang ha blomstret, står Xẩm-sang, i likhet med mange andre former for tradisjonell vietnamesisk musikk, nå overfor en rekke vanskeligheter og utfordringer i den digitale tidsalderen. Etter hvert som økonomien forbedres, krymper det tradisjonelle opptredensmiljøet, og konkurransen fra ulike moderne kunstformer driver endringer i publikums smak. Publikum har tilgang til et bredt utvalg av nye musikksjangre gjennom ulike medier, noe som utilsiktet skaper en betydelig barriere for unge mennesker å få tilgang til Xẩm-sang og andre tradisjonelle kunstformer.

Ut fra dette tror mange at dagens publikum bare liker å høre på moderne musikk og har «snudd ryggen» til gamle verdier. Dette er imidlertid bare et ensidig syn, ettersom unge mennesker som ikke har hatt mange muligheter til å bli eksponert for og lære om tradisjonell musikk så vel som klassiske vietnamesiske musikkverk knapt kan like eller elske det.

Heldigvis er det mange unge artister i den moderne musikkscenen som fortsatt er lidenskapelig opptatt av tradisjonell musikk, og tilpasser den med innovative vendinger. Et godt eksempel er sangeren Ha Myo, som har brakt den livlige og friske kunsten Xam-sang til den moderne scenen. Hun ble kjent som den første til å kombinere Xam med rap og EDM. Etter årevis med vedvarende revitalisering av folkemusikk, driver Ha nå et prosjekt for å bringe Xam inn i skolene. Sangeren delte: «I virkeligheten har folkemelodier alltid en viss appell til det vietnamesiske publikummet. Etter flere eksperimentelle Xam-opptredener på skolene har Ha Myo sett at elevene har en veldig sterk og positiv hengivenhet til tradisjonell musikk. Derfor vil Ha i nær fremtid ha en rekke opptredener på mange skoler for å ytterligere måle deres reaksjon på Xam-musikk spesielt, og folkemusikk generelt.»

Vedvarende regn vil etter hvert gjøre bakken gjennomvåt.

Mens Xẩm-musikk tidligere var preget av melankolske og sørgmodige melodier spilt i gatene og på markedene, blir Xẩm i Hà Myos musikalske verker livlig, munter, fargerik og mer egnet for et yngre publikum. Derfor er det lett å forstå hvorfor sanger som «Xẩm Hanoi» og «Xẩm Thập Ân » tiltrekker seg så mye oppmerksomhet. Det er imidlertid ikke nok å bare fremføre sangene; hun bruker alltid mye tid på å samhandle med publikum. Gjennom dette lytter Hà Myo til deres tanker, følelser og ambisjoner angående tradisjonell kunst. «Hà inviterer deg til å prøve å synge Xẩm for å se at det ikke er for vanskelig, og da vil du forstå hvor vakker og meningsfull vietnamesisk Xẩm-kunst er», uttrykte Hà Myo.

Under den nylige Vietnam Card Day 2023 - sangfestivalen ved Hanoi Pedagogical University, presenterte Ha Myo ikke bare fargerike opptredener som blandet tradisjonelle og moderne elementer, men veiledet også direkte mange studenter til å synge med på Hanoi Xam- sanger, noe som fikk entusiastiske responser. Enda mer bemerkelsesverdig var det at da klipp fra Xam-sangutvekslingen ble lagt ut på sosiale medier, la mange seere igjen svært positive kommentarer. Noen seere sa til og med at dette var første gang de møtte Xam-sang og ble trollbundet fra den aller første melodien. Til dags dato har Xam-sangklippene tiltrukket seg over 3 millioner visninger, med svært positive tilbakemeldinger.

Selv om reisen med å bringe tradisjonell kunst, spesielt Xam (en type vietnamesisk folkesang), inn i skolene fortsatt møter mange utfordringer når det gjelder ressurser, streber Ha Myo fortsatt etter å gå lenger og lenger. «Mitt ønske har alltid vært uendret: å spre Xam-kunst spesielt, og vietnamesisk tradisjonell musikk generelt, sterkt til unge mennesker, og enda lenger å nå internasjonale nivåer. Og når unge mennesker viser kjærlighet til tradisjonelle verdier, betyr det at de vil elske landet sitt mer», delte sangeren om sin reise med å bringe tradisjonell musikk inn i skolene.

Det er ikke bare Ha Myo; mange kunstnere har våget seg på å "revitalisere" tradisjonell vietnamesisk musikk, og brakt teaterprosjekter inn i skolene... Imidlertid har disse prosjektene også avdekket en rekke vanskeligheter, og effektiviteten deres har ikke innfridd forventningene, med en ganske beskjeden innvirkning på dagens publikum. En del av grunnen er at fagfolk legger for mye vekt på å utdanne unge mennesker til å bli neste generasjon utøvende kunstnere. En sammenligning er nødvendig for å se at overvektlegging av kunstnerutdanning samtidig som publikums glede neglisjeres, ikke gir noen resultater. Derfor krever det å bringe tradisjonell vietnamesisk musikk inn i skolene klar, konsekvent retning og betydelige, dyptgående investeringer. På samme måte trenger "revitaliserings"-prosessen riktig tilnærming, en dyktig og subtil blanding av tradisjon og modernitet for å være effektiv. Å fortsette å "vekke" kjærligheten til tradisjonell musikk ved å pleie verdsettelse vil være som en "liten bekk" som flyter uendelig, og bidra til å bevare og formidle landets tradisjonelle kulturelle verdier i fremtiden.

Kommentar (0)