Denne sektoren kombinerer kreativitet, teknologi og næringsliv, samtidig som den bevarer og utnytter kommersiell verdi, bidrar til økonomien , beriker publikums åndelige liv og styrker nasjonens myke makt.
Generelt sett omfatter kulturnæringene vanligvis kjernesektorer som film og musikk . fjernsyn , publisering , videospill , motedesign , scenekunst og Kulturturisme. Noen land inkluderer også håndverk, sport og reklame. Noen land inkluderer til og med etnisk mat og tradisjonell medisin. I hvilken grad kulturnæringer grupperes sammen eller atskilles avhenger av om de inkluderes som en helhet.
I 2014 identifiserte Vietnam offisielt oppgaven med å utvikle kulturindustrien sammen med å bygge og perfeksjonere kulturmarkedet. Resolusjon 33-NQ/TW og strategien for utvikling av kulturindustrier (2016) ga for første gang spesifikke strategiske retningslinjer, som tydelig definerte mål, områder og løsninger for utvikling (frem til 2020, med en visjon frem til 2030). Den 13. nasjonale partikongressen la vekt på å fremme utviklingen av kulturindustrier, og anså det som et av de strategiske gjennombruddene for bærekraftig nasjonal utvikling. Spesielt bemerkelsesverdige er nyere dokumenter (den andre strategien (2025) om utvikling av kulturindustrier frem til 2030, med en visjon frem til 2045, resolusjon nr. 80-NQ/TW (2026)) om utvikling av vietnamesisk kultur, og dokumentene fra den 14. partikongressen (2026). Partiet og staten har plassert strategien for utvikling av kulturindustrier på et høyere nivå. Kultur- og kunstindustrien (KVI) defineres som selve symbolet på kombinasjonen av innholdsproduksjon med teknologi og digital transformasjon med grenseoverskridende markeder. De er en endogen, dynamisk drivkraft og et reguleringssystem for bærekraftig utvikling, med potensial til å bidra betydelig til BNP og eksport, konkurrere internasjonalt, beskytte og fremme nasjonal kulturell identitet, utvide integrasjonen og styrke nasjonens myke makt. Staten er forpliktet til å investere minst 2 % av budsjettet i KVI-sektorer, samtidig som den fortsetter å forbedre lover, mekanismer og politikk for å oppmuntre til og fremme utviklingen av KVI til et nytt nivå. Selv om partiets og statens politikk i Vietnam startet senere enn i utviklede land, er den nå oppdatert og implementert i tråd med globale trender.
Globalt sett er kulturnæringenes bidrag til BNP omtrent 4 %, med utviklede land som vanligvis varierer fra 4 % til 7 %, avhengig av statistisk omfang og størrelsen på hvert lands økonomi. Storbritannia og Sør-Korea har nådd 9 %. Når det gjelder merverdi, leder USA, med en verdiøkning på over 1,2 billioner dollar i 2024, etterfulgt av Kina med nesten 1 billion dollar, Japan med 280 milliarder dollar, Storbritannia med 180 milliarder dollar, Tyskland med 160 milliarder dollar, Italia med 150 milliarder dollar, Frankrike med 125 milliarder dollar og Sør-Korea med 120 milliarder dollar. Eksportverdien av kulturindustriens produkter er nesten 2 billioner dollar, hvorav 70 % kommer fra de 10 største landene. Kina og USA eksporterer hundrevis av milliarder dollar årlig, mens andre land eksporterer titalls milliarder dollar. De viktigste kulturnæringene med kjente merkevarer i USA er film, musikk, TV, underholdningsprogramvare og multimedia. Kinas styrker ligger innen kino (spesielt historiske filmer og kampsportfilmer), håndverk, leker, kulturturisme og videospill; Japans innen tegneserier, animasjon og videospill; Sør-Koreas innen musikk (K-Pop) og TV-dramaer; og utviklede europeiske land innen mote, kosmetikk og sport.
Innen ASEAN regnes Singapore og Thailand for å ha de mest utviklede kulturnæringene. Singapores styrker ligger i rollen som et internasjonalt innovasjonssenter, scenekunst og global arrangements- og utstillingsorganisasjon; Thailand utmerker seg innen film, musikk, mote og kulturturisme (fremme nasjonal kulinarisk identitet og tradisjonell medisin); Indonesia innen håndverk , musikk og videospill; Filippinene innen animasjon, musikk og scenekunst; og Malaysia innen animasjon, videospill, lokal mat og kulturturisme. Andelen kulturnæringer i disse landene varierer fra 5–7 %. Den generelle globale trenden er å utvikle kulturnæringer til en ledende "ikke-forurensende" sektor, som gir betydelige bidrag til BNP og eksport, fremmer digital transformasjon, utvider grenseløse markeder i cyberspace, bygger nasjonale og internasjonale merkevarer, fremmer lokal identitet og konkurrerer gjennom myk makt.
Kultur- og kunstindustrien i Vietnam er definert av 10 sektorer: Film; kunst, fotografi og utstillinger; scenekunst; programvare og underholdningsspill; reklame; håndverk; kulturturisme; kreativ design; fjernsyn og radio; og publisering. I perioden 2025–2030 vil Vietnam fokusere på å utvikle seks nøkkelsektorer: film, scenekunst, programvare og underholdningsspill, reklame, håndverk og kulturturisme.
Innen 2025 forventes Vietnams kulturindustri å nå nesten 20 milliarder amerikanske dollar, som utgjør 4,2 % av BNP (med et BNP på 476 milliarder amerikanske dollar), noe som plasserer den i middelinntektsgruppen globalt og i den øvre middelinntektsgruppen innenfor ASEAN. Målet er å oppnå 7 % (innen 2030, tilsvarende 56 milliarder amerikanske dollar) og 9 % (innen 2045, tilsvarende 135 milliarder amerikanske dollar). Eksporten av kulturindustriprodukter forventes å vokse med gjennomsnittlig 7 % (innen 2030) og 9 % (innen 2045). Det finnes også 5 til 10 nasjonale kulturindustrimerker (innen 2030). Vietnam har som mål å bli en utviklet kulturindustrinasjon i Asia, rangert blant de 3 beste i ASEAN og topp 30 globalt når det gjelder myk maktindeks og eksportverdi av kulturindustriprodukter.
Inntektsmålene for hver bransje (tilsvarende USD) innen 2030 er bestemt (fra høyeste til laveste): (1) Programvare og underholdningsspill 50 milliarder; (2) Kulturturisme 31 milliarder; (3) Håndverk 6 milliarder; (4) Reklame 3,2 milliarder; (5) Kreativ design 2 milliarder; (6) Fjernsyn og radio 1,3 milliarder; (7) Kino 500 millioner; (8) Scenekunst 430 millioner; (9) Kunst, fotografi og utstillinger 124 millioner; (Forlagsbransjen har ingen spesifikke inntektsmål). Struktur: Programvare og underholdningsspill står for 53 %, kulturturisme står for 33 %, andre bransjer står for 14 %. Hovedutviklingsretningen er å kombinere innholdsskaping med teknologi og marked, der den digitale kulturindustrien står for en dominerende andel på over 80 %.
Storbyer har generelt et bredt spekter av kulturnæringer som en del av den nasjonale strategien, med infrastruktur, markeder, som er ledende innen merverdi og eksport av kulturprodukter, og et betydelig høyere bidrag til GRDP sammenlignet med landsgjennomsnittet. Hanoi (UNESCO Creative City) fokuserer på kreativ design, kulturarv og kunst, med kulturnæringer som bidrar med omtrent 5,3 % til GRDP i 2025, med et mål på 9 % (2030) og 12 % (2045). Ho Chi Minh-byen (ledende kulturindustrisenter) bidrar med 5,7 % til GRDP (2025), med et mål på 7,2 % (2030) og 9 % (2045). De høyeste bidragene kommer fra nøkkelsektorer som film, spill, scenekunst og kulturturisme. Da Nang (Sentralt kulturarv- og kreativt senter). Fokuset er på kulturturisme, digital industri og spill. Målet er å bidra med 5,8 % til GRDP (2025), med mål på over 10 % (2030) og 13 % (2045). Hue (Kulturarv- og festivalby): Fokus på utvikling av nattøkonomien, levende kunst, mat og ao dai-hovedstaden (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt), knyttet til arven fra den gamle hovedstaden. Den har allerede bidratt med 4,5 % til GRDP, med mål på 7 % (2030) og 12 % (2045). Generelt sett står underholdnings-, kulturturisme- og reklamesektorene i byer for over 85 % av byens GRDP-bidrag, mens andre sektorer bidrar med 15 %.
Andre steder har mer begrenset infrastruktur, spesielt markeder, og fokuserer primært på å utvikle kulturturisme, festivaler, scenekunst og håndverk. Svært få kulturnæringer driver direkte med kommersielle aktiviteter; fokuset deres er hovedsakelig på aktiviteter som filmskaping, besøk på historiske steder og museer, underholdning på turistområder og attraksjoner, og salg av håndverk og suvenirer. Kulturturisme er hovedaktiviteten, men den genererer lite direkte inntekter, og bidrar hovedsakelig til å tiltrekke seg turister og forlenge oppholdet deres, og dermed øke inntektene fra overnatting, mat og shopping. Festivaler, inkludert store, selger noen ganger billetter (som Hung Temple Festival), mens andre ikke gjør det, som Moc Chau Ethnic Culture Festival i Son La, men de bidrar fortsatt indirekte til inntekter fra andre tjenester. Andre kulturelle aktiviteter, inkludert sport, er stort sett serviceorienterte, ikke billettbelagte, og genererer lite inntekter fra andre tjenester (mat, overnatting, shopping). I fjellprovinser er det bare profesjonelle kinoer som er kommersielle etablissementer, mens mobile filmvisningsteam tilbyr tjenester. Profesjonelle scenekunstaktiviteter er også primært for offentlig tjeneste. Noen kunstgrupper i lokalsamfunnet opptrer for besøkende grupper og mottar godtgjørelse, men den er ikke betydelig. Ikke-kommersielle kulturelle aktiviteter, som er offentlige tjenesteaktiviteter, telles vanligvis ikke som inntekter, men bidrar fortsatt med en del av kostnadene til provinsenes GRDP. Generelt står kulturturisme for en overveldende andel (over 80 %) av kultursektorens bidrag til GRDP i provinsene, mens andre sektorer bare står for 20 %.
I fremtiden vil digital transformasjon bidra til å utvide markedet i cyberspace, ikke begrenset av geografiske grenser, men omfattende nasjonale og globale markeder, spesielt gjennom nettplattformer som YouTube, Spotify, Netflix, Amazon Kindle, TikTok, osv. Lokal kulturell identitet har en tendens til å bli vektlagt, i samsvar med forbrukernes smak. Dermed blir lokaliteter, spesielt fjellprovinser og etniske minoritetsregioner, en fordel. Ikke bare i utviklede byer og provinser, men selv i fjellprovinser som Son La, finnes det stadig flere individuelle kanaler som produserer og kringkaster innhold som introduserer kulturen til etniske grupper (festivaler, bryllup, begravelser, skjønnhetskonkurranser, etniske danser og sanger, landskap, landsbyer, etnisk mat, tradisjonelt håndverk, kunsthåndverk, OCOP-produkter, turistmål, overnatting i private hjem, opplevelsesaktiviteter...). Det finnes til og med kanaler som veileder folk i å praktisere helseøvelser og danse hjemme... Publisering og kringkasting på internett genererer direkte annonseinntekter og bidrar til å fremme salget av lokale produkter og tiltrekke turister til området. Den globale reklameverdien er anslått å nå 1,2 billioner amerikanske dollar innen 2025, hvorav digital og sosiale medier-reklame står for 80 %, og trykte medier bare 20 %. I tillegg tiltrekker disse individuelle kringkastingskanalene seg betydelig støtte og bistand fra organisasjoner og enkeltpersoner både nasjonalt og internasjonalt. Lokalt er den tidligere Vinh Long Provincial Television Station, som ikke bruker statlige budsjettmidler og til og med betaler skatt til staten, blant de 1000 ledende bedriftene (nesten 1000 milliarder VND/år). Dette skyldes også den vellykkede utviklingen av nettmarkedet, som genererer inntekter fra opphavsrett og reklame (YouTube-kanalen alene tjener 4 millioner USD årlig, tilsvarende over 105 milliarder VND). Hovedproblemet er at utviklingen av nettmarkedet for kulturelle og kunstneriske produkter må gå hånd i hånd med forbedring av ledelseskapasitet, statistikk, opphavsrettsbeskyttelse og barnevern.
Å utvikle statistiske kriterier for evaluering av kulturnæringer er også et sentralt tema. Siden 2016 har strategien for utvikling av kulturnæringen tatt opp behovet for å forske på og utvikle statistiske kriterier for å evaluere inntekter og merverdi i kulturnæringer. Imidlertid følger årlig statistikk på nasjonalt og provinsielt nivå om kulturnæringer fortsatt tradisjonelle indikatorer, og begrenser dem til kunst- og underholdningsnæringer, som bare står for en svært liten prosentandel av BNP/BNP. De fleste er fortsatt blandet inn med andre sektorer (håndverk er under industrisektoren, underholdning for turisme er under turistsektoren, kringkasting er under informasjons- og kommunikasjonssektoren...). I 2024 viste forholdet mellom kunst- og underholdningssektoren og andre kulturnæringer i BNP/BNP-strukturen en betydelig forskjell, med et forhold på 1/3-7 (Landsdekkende 0,63/4,2; Hanoi 0,75/5,3; Ho Chi Minh-byen 0,93/5,7; Da Nang 1,75/5,8...). Andre lokaliteter har bare inkludert statistikk om kunst- og underholdningssektoren og har ennå ikke beregnet de andre kulturnæringene, men forskjellen vil sannsynligvis være svært stor. De fleste lokaliteter baserer sine mål på nasjonale indikatorer for utvikling av kulturnæringen: utviklede byer og provinser sikter mot høyere enn landsgjennomsnittet; gjennomsnittlige provinser sikter mot det samme som landsgjennomsnittet; og mindre utviklede provinser sikter mot lavere enn landsgjennomsnittet. Provinser som er begrenset til kunst- og underholdningssektoren, har i henhold til gjeldende statistikk, svært lave mål. For eksempel, i Northern Midlands and Mountains-regionen, sikter Dien Bien-provinsen mot at kulturnæringer skal utgjøre 5 % av BRDP (2030) og 7 % av BRDP (2045). I mellomtiden sikter Son La-provinsen bare mot 0,7 % og 0,9 %, selv om Son La for tiden har høyere bidragsrate fra kunst- og underholdningsindustrien enn Dien Biens (0,49 sammenlignet med 0,36). Gitt denne situasjonen forsker noen lokaliteter (Hanoi City, Hue City) proaktivt på et system med statistiske indikatorer for å evaluere kulturnæringer. Når man beregner alle 10 kulturnæringene, er det nødvendig å trekke fra de delene som lenge har vært blandet inn med andre næringer. Derfor er den mest standardiserte tilnærmingen å ha et sett med indikatorer som brukes på nasjonalt og provinsielt nivå over hele landet, i samsvar med de statistiske indikatorene for andre næringer.
Phan Duc Ngu
Kilde: https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html
Kommentar (0)