Osoba stojąca za wsparciem Huong Tram
Po okresie przygotowań Huong Tram powraca z teledyskiem „Gai Nghe”. W roli supportu Huong Tram występuje Ho Hoai Anh, teksty napisał Ha Quang Minh, aranżacje wykonał producent Duong K, a miks i mastering wykonał producent Hoang Huy Long.
W przeciwieństwie do ballad, które przyniosły mu sławę, nowy produkt stawia na współczesny materiał folkowy, łączący elementy popu, electro i rocka z tekstami odzwierciedlającymi folkowy styl muzyczny Nghe Tinh.
Huong Tram stwierdziła, że zdaje sobie sprawę, iż nie jest to nowy kierunek na rynku muzycznym , gdyż w ostatnich latach wielu artystów zgłębia kulturę ludową.
Zapytana, czy czuła się przytłoczona tym, że jest spóźniona, piosenkarka odpowiedziała: „Jestem spóźnialską, sukcesorką – kontynuuję dziedzictwo wszystkich, którzy byli przede mną, a także kontynuuję to, co mój ojciec robił od bardzo dawna. Nasi przodkowie mieli powiedzenie o przepływie kultury, a jeśli to przepływ, czy to w górę, w dół, czy w dół, to wszystkie te pozycje są bardzo piękne i ważne. Nie twierdzę, że wyznaczam trendy, ale będę kontynuować i każdego dnia będę czynić ją jeszcze lepszą”.
Jednym z godnych uwagi aspektów teledysku jest udział artystki ludowej Tiến Dũng w sekwencji śpiewania ludowego. Według Hương Tràm, to nie tylko gościnny występ, ale także sposób na połączenie historii rodziny z jej muzycznym dziełem.
Piosenkarka dodała, że pomysł na utwór „Gái Nghệ” (Dziewczyna Nghệ ) zrodził się za radą jej ojca, artysty ludowego Tiến Dũnga, który od wielu lat zajmuje się muzyką folkową Ví Giặm.
„Mój ojciec powiedział mi kiedyś, że w czasie mojej podróży, jeśli pewnego dnia zwolnię i znajdę czas, powinienem zrobić coś, choćby małego, aby okazać wdzięczność ojczyźnie. Zawsze będę pamiętał te słowa” – wspominał piosenkarz.
Piosenkarka z utworu „Em gái mưa” (Deszczowa dziewczyna) ujawniła, że nie zaczęła pracować nad projektem od razu po wysłuchaniu rady ojca, ale poświęciła wiele lat na badania, aby nabrać pewności siebie w poznawaniu elementów kulturowych swojej ojczyzny. Artystka Tiến Dũng również wspierała ją w tworzeniu nowego teledysku.
„Jestem osobą skrupulatną. Jeśli chodzi o kwestie kulturowe, chcę wszystko dokładnie zrozumieć, zanim cokolwiek zrobię. W latach 2000. mój ojciec kręcił teledyski o pieśniach ludowych i tradycyjnych melodiach. Dał mi siłę w tej podróży. Dopiero gdy poznałam wszystkie odpowiedzi, gdy muzyka zapukała do właściwych drzwi, zdecydowałam się nakręcić teledysk” – powiedziała.
Huong Tram dodał, że praca z muzykiem Ho Hoai Anh przebiegła szybciej niż oczekiwano. Wokalistka powiedziała, że utwór został ukończony w zaledwie dwie godziny od przedstawienia pomysłu.
„Myślę, że piosenki nie da się napisać tak szybko, jeśli artysta nie ma z nią odpowiedniego kontaktu emocjonalnego. Nie chodzi o pośpiech, ale o emocje, które narastały przez długi czas i czekały na odpowiedni moment, by wybuchnąć muzyką” – dodała.
Czego możemy oczekiwać od Huong Tram?
W przeszłości Huong Tram była znana z technicznie wymagających ballad, takich jak „Em Gai Mua” (Deszczowa dziewczyna) , „Duyen Minh Lo” (Nasz los jest złamany ) , „Cho Em Gan Anh Them Chut Nua” (Pozwól mi być bliżej ciebie) ... „ Gai Nghe” (Dziewczyna Nghe) pokazuje, że piosenkarka eksperymentuje z nowym kierunkiem zarówno w muzyce, jak i wizerunku.
Utwór łączy w sobie elementy popu, electro i rocka. Tekst utworu nawiązuje do ludowego stylu śpiewania Nghe An i wielu znanych kolokwializmów. Frazy takie jak „Jeśli kochasz, kochaj mocno; jeśli są problemy, niech będą problemami całkowicie” czy obraz „królika stojącego na skraju lasu” są bliskie ludowym wyrażeniom.
Tekst utworu nawiązuje również do ludowego powiedzenia „Droga do Nghe An jest kręta”, aby zbudować wizerunek kobiety z Nghe An. Główne przesłanie utworu opiera się na kontraście między „krętą drogą” a prostolinijnością uczuć bohaterki.
Teledysk został nakręcony w różnych miejscach w Nghe An, wykorzystując znane miejsca, takie jak targ Vinh, stare dzielnice mieszkalne, stadion oraz wiele detali kojarzonych z lokalnym życiem, w tym riksze, maty z motywem kwiatowym, plastikowe krzesła i koszulki klubu Song Lam Nghe An .
Zamiast odtwarzać ojczyznę w nostalgiczny sposób, zespół zdecydował się połączyć elementy życia codziennego z nowoczesnym językiem mody i scenografią. Choreografia zbudowana jest wokół dużych formacji, z wieloma zdecydowanymi ruchami, aby stworzyć kontrast z tradycyjnym obrazowaniem.
Według Huong Tram, imię „Gai Nghe” (Dziewczyna Nghe) niesie ze sobą trzy warstwy znaczeniowe. „Nghe” odnosi się do Nghe An – jej rodzinnego miasta, a także do „artystki”, drogi, którą podąża. Nawiązuje również do „sztuki”, wartości przekazanej jej rodzinie, która ma tradycję w muzyce ludowej.
Po wielu latach w branży, Huong Tram po raz pierwszy zdecydowała się bezpośrednio zgłębić tożsamość swojego rodzinnego miasta w projekcie muzycznym. Zamiast skupiać się wyłącznie na swojej sile ballad, które pomogły jej zbudować reputację, piosenkarka rozszerza zakres swoich eksperymentów na muzykę z lokalnymi wpływami kulturowymi, zmieniając jednocześnie swoje podejście do budowania wizerunku.
Wybór współczesnej muzyki folkowej wpisuje się również w trend, który w ostatnich latach podąża wielu wietnamskich artystów. Zamiast kłaść nacisk na innowacyjność, piosenkarka powiedziała, że postrzega to jako kontynuację istniejących wartości kulturowych i sposób na wyrażenie miłości do ojczyzny poprzez muzykę.
Przyjęcie przez publiczność utworu „Gái Nghệ” (Nghe An Girl) jest pierwszym sygnałem nowego kierunku działalności Huong Tram, po okresie, w którym piosenkarka pracowała głównie za granicą, a następnie stopniowo powracała na krajowy rynek muzyczny.
Źródło: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
