Przewiduje się, że rozrywka muzyczna osiągnie przełom w 2025 roku

Rok 2024 zakończył się przełomem w dziedzinie organizacji występów: 6 wyprzedanych koncertów krajowych, na których publiczność szacowana jest na 200 000 osób. Rynek muzycznych teleturniejów i koncertów nigdy nie był tak ekscytujący. Czas się uspokoić i przygotować na nowe wydarzenia...

Wraz ze wzrostem pędu organizatorów spektakli i poparciem szerokiej publiczności, jest prawdopodobne, że w tym roku popularne teleturnieje typu „zarządzanie zbiorowe” Brat pokonał tysiące przeszkód lub Brother Say Hi zostanie ponownie wydany. Sukces może być równy lub większy niż w zeszłym roku, w zależności od jakości zrekrutowanych artystów.

Wentylatory mocy

Z dużą liczbą artystów, którzy od lat nie mieli własnego placu zabaw, organizatorzy teleturniejów wciąż będą mieli szerokie pole do popisu, by tworzyć bardziej atrakcyjne i widowiskowe gry. Zależy to jednak również od odbioru publiczności. Potrzeba rozrywki i akceptacja idoli przez większość wciąż pozostaje nieprzewidywalna, choć rzeczywistość pokazuje wiele pozytywnych sygnałów.

Aktor BB Tran stał się „idolem muzycznym” po udziale w teleturnieju Anh Trai. Zdjęcie: BTC

W zeszłym roku częściej pojawiało się pojęcie „superfanów” (entuzjastycznych fanów). Wcześniej ta grupa entuzjastycznych fanów była często ekstrawertyczna, skupiona na budowaniu wizerunku gwiazd K-popu lub europejskich i amerykańskich. Rok 2024 przyniósł silną „introwersję” wielu młodych społeczności fanów. To oni w znacznym stopniu przyczynili się do sukcesu koncertów w Ho Chi Minh i Hanoi , których wartość szacowano na sto miliardów dongów.

Praktyka grup superfanów zbierających fundusze, głosujących lub „farmiących wyświetlenia” dla krajowych idoli została znormalizowana. Dochodziło również do drobnych starć między „organizacjami” zrzeszającymi fanów tego samego artysty, ale nie były one znaczące. Ponadto, istnieje zjawisko, w którym społeczności fanów wątpią w przyznanie nagrody i nawołują się nawzajem do zaprzestania głosowania, jak miało to miejsce podczas Green Wave Awards. W każdym razie widać, że fani, zgromadzeni w zorganizowany sposób, coraz częściej pokazują swoją „siłę” i odgrywają niezastąpioną rolę w… zbudować wizerunek gwiazdy współczesnej sztuki w dobie technologii.

Gwiazdy wzmacniają i eksponują swoją aurę, wzmacniając więź ze społecznością fanów. Bilety na niektóre spotkania z fanami gwiazd również mają ceny i w płomieniach nie mniej niż koncert na żywo. Sao testował również entuzjazm kibiców pozornie błahymi działaniami, takimi jak zaproszenie publiczności do picia mrożonej herbaty na chodniku czy przejażdżka rowerem wokół West Lake. Można to również uznać za skuteczny ruch mający na celu przyciągnięcie uwagi publiczności w kontekście koncertu po meczu, który wzbudza poruszenie. Co ciekawe, cyklista, który miał szczęście zdobyć „superklienta” Son Tung M-TP, natychmiast skomponował piosenkę z podziękowaniami i opublikował ją w mediach społecznościowych. To musi być skuteczne wykorzystanie sztucznej inteligencji muzyka, aby zwiększyć rozpoznawalność osobistej marki cyklisty.

Eksplozja piosenki

Duże sceny muzyczne, służące rozrywce, staną się w tym czasie trendem. Zdjęcie: BTC

Przewiduje się, że sztuczna inteligencja będzie zyskiwać na popularności w rozrywce, z której będą korzystać zarówno wykonawcy, jak i słuchacze (jak wspomniany wcześniej cyklista). Według Jorge Brea, postęp w dziedzinie sztucznej inteligencji pozwoli artystom i producentom współtworzyć muzykę za pomocą zaawansowanych narzędzi AI, zacierając granice między kreatywnością człowieka a maszyn. Rezultatem będzie eksplozja popularności piosenek. To z kolei podkreśla wagę budowania osobistej marki artysty. Marka ta, oprócz jakości pracy, będzie decydować o sukcesie komercyjnym, a ta z kolei jest zagrożona ze względu na zaangażowanie sztucznej inteligencji.

Sztuczna inteligencja pomoże platformom streamingowym dostosować się do potrzeb słuchaczy na każdym kroku. Playlista dopasowana do biometrii, kontekstu lub aktualnego nastroju klienta jest w zasięgu ręki sztucznej inteligencji. Artyści mogą używać sztucznej inteligencji do tworzenia miksów lub muzycznych doświadczeń dopasowanych do słuchacza.

Spotkanie fanów Trong Hieu w Ho Chi Minh City pod koniec 2024 roku. Zdjęcie: NVCC

Wraz z rosnącą ilością, ale nie jakością, muzyczną bazą danych, szybko będzie się rozwijać trend ponownego wykorzystywania starych hitów, ich odnawiania i łączenia w medley. Właśnie to skutecznie robią teleturnieje takie jak „Anh trai vu ngan cong gai”. Program ten z powodzeniem zmiksował wiele utworów muzycznych, od folkowych po rewolucyjne, wzbudzając w ten sposób falę sympatii wśród widzów w różnym wieku.

Według raportu Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, pomimo znacznego ograniczenia budżetów na rozrywkę po pandemii COVID-19, branża muzyczna nadal utrzymuje dobrą dynamikę wzrostu. Podczas gdy pokolenie Y preferuje połączenie muzyki z filmami , muzyka audio jest „placem zabaw” pokolenia Z, z najwyższym wskaźnikiem słuchania (42%).

Nie bądź „kontrowersyjny”

Niektórzy widzowie uwielbiają wszystkich artystów biorących udział w teleturnieju jednakowo. Ale gdy opuszczą oni ramy tej gry, podział na rynku się pogłębi. Będą artyści, którzy zarabiają miliardy dongów za jeden występ w tej marce, a poza tym coraz więcej osób walczy o znalezienie miejsca na rynku. show-biznes. Wynika to z zasady: „Widząc, że inni jedzą ziemniaki, weź też motykę, żeby je wykopać”. Ale głównie dzięki dzisiejszej technologii, która pozwala na znacznie łatwiejsze niż kiedyś zakładanie biznesu muzycznego, co sprawia, że coraz bardziej popularne staje się udostępnianie słuchaczom darmowej muzyki (na przykład poprzez transmisje na żywo).

Dr Nguyen Van Thang Long (wykładowca na RMIT Vietnam) i jego zespół badawczy zaproponowali popularny trend w muzyce w nadchodzącym czasie: „Fragmentację w ocenie osiągnięć artystów”. Można zauważyć, że niektórzy artyści, od momentu pojawienia się na scenie aż do „przejścia na emeryturę”, zawsze budzili kontrowersje wśród publiczności. Nawet artyści w tarapatach wciąż są chronieni i kochani przez grupę „szalonych fanów”. Każdy ma swoje własne powody, by uzasadnić swoje wybory.

Jednak artyści najmniej kontrowersyjni są często powszechnie rozpoznawani przez publiczność zarówno ze względu na talent, jak i osobowość. Oznacza to, że będą oni optymalnym wyborem dla marek. Wręcz przeciwnie, nie jest wykluczone, że artyści skandalizujący (i ci z problemami) będą musieli „inwestować” w grupę „fanów”, aby się chronić. Artyści muszą jednak mieć świadomość, że każdy ich ruch będzie stale monitorowany i na bieżąco interagowany przez społeczność fanów i publiczność – dopóki będą pracować. Dlatego artyści na czele nie będą w stanie działać sami. Trend poszukiwania firm zarządzających rośnie, zwłaszcza wśród młodych artystów, którzy chcą szybko dotrzeć do swojej docelowej grupy odbiorców.

Badanie przeprowadzone przez brytyjską firmę We Are Social wykazało, że 49,2% Wietnamczyków słucha muzyki w Internecie, poświęcając jej średnio 1 godzinę i 12 minut dziennie, podczas gdy średni czas słuchania radia wynosi 45 minut. 75% użytkowników Internetu słucha muzyki codziennie, co pokazuje, że jest to najpopularniejsza forma rozrywki w Wietnamie.

Muzyka coraz bardziej umacnia swoją wiodącą pozycję w procesie rozwoju przemysłu kulturalnego. Wymaga to coraz ściślejszej współpracy między firmami organizującymi występy, szkolącymi i zarządzającymi artystami, produkującymi muzykę itp., a także z agencjami zarządzającymi. Zdolność kultury do „zarabiania pieniędzy” została udowodniona, ale dogłębne i zrównoważone funkcjonowanie przemysłu kulturalnego wciąż wymaga większego wsparcia i ścisłego nadzoru ze strony państwa.

Źródło