Rok 2024 zakończył się przełomem w sektorze sztuk performatywnych: sześć wyprzedanych koncertów krajowych, które przyciągnęły około 200 000 widzów. Nigdy wcześniej rynek muzycznych teleturniejów i koncertów nie był tak dynamiczny. Teraz nadszedł czas, aby zwolnić tempo i przygotować się na nowe wydarzenia…
Biorąc pod uwagę rosnącą siłę organizatorów pokazów i poparcie szerokiej publiczności, jest wysoce prawdopodobne, że w tym roku zobaczymy wzrost popularności teleturniejów „zarządzanych zespołowo”. Mój brat pokonał niezliczone przeszkody. Albo „Brother Says Hi” będzie powtórzeniem. Sukces może być równy lub większy niż w zeszłym roku, w zależności od jakości zrekrutowanych artystów.
Wentylatory mocy
Z powodu braku platformy dla wielu artystów, którzy od lat nie mogą zaprezentować swoich talentów, organizatorzy teleturniejów wciąż mają szerokie pole do popisu, by tworzyć jeszcze bardziej atrakcyjne i spektakularne widowiska. Zależy to jednak również od odbioru publiczności. Zapotrzebowanie na rozrywkę i akceptacja idoli przez większość pozostają nieprzewidywalne, choć rzeczywistość pokazuje wiele pozytywnych sygnałów.
W ciągu ostatniego roku częściej pojawiało się pojęcie „superfan” (zagorzałego fana). Wcześniej ta energiczna grupa fanów była zazwyczaj ekstrawertyczna, poświęcająca się budowaniu wizerunku gwiazd K-popu lub Zachodu. Rok 2024 oznacza silną „introwertyczną” zmianę w wielu młodych społecznościach fanów. Odegrali oni kluczową rolę w sukcesie wartych miliardy dolarów koncertów w Ho Chi Minh i Hanoi .
Praktyka grup superfanów, które organizują zbiórki funduszy, głosują lub zwiększają oglądalność krajowych idoli, stała się normą. Dochodziło do drobnych starć między tymi „organizacjami”, mimo że mają tego samego artystę, ale były one nieistotne. Ponadto zdarzały się przypadki, gdy społeczności fanów kwestionowały nagrody i namawiały się nawzajem do zaprzestania głosowania, jak miało to miejsce podczas gali Green Wave Awards. W każdym razie, widać wyraźnie, że zorganizowane grupy fanów coraz częściej demonstrują swoją „siłę” i odgrywają niezastąpioną rolę w procesie przyznawania nagród. zbudować Wizerunek gwiazdy współczesnej sztuki w dobie technologii.
Gwiazdy umacniają i eksponują swoją aurę, wzmacniając więzi ze społecznościami fanów. Bilety na niektóre spotkania z fanami gwiazd są również płatne i w płomieniach Nie robi to mniejszego wrażenia niż występ na żywo. Czemu nie przetestować entuzjazmu kibiców poprzez pozornie zwyczajne działania, takie jak zaproszenie ich na filiżankę mrożonej herbaty na chodniku lub przejażdżkę rowerem wokół West Lake? Można to również uznać za skuteczny sposób na przyciągnięcie uwagi publiczności w kontekście trendu koncertów po meczach. Co ciekawe, szczęśliwy rowerzysta, który zdobył „superklienta” Son Tung M-TP, natychmiast skomponował piosenkę z podziękowaniami i opublikował ją w mediach społecznościowych. To z pewnością skuteczne wykorzystanie sztucznej inteligencji do zwiększenia rozpoznawalności marki rowerzysty.
Eksplozja piosenki
Przewiduje się, że sztuczna inteligencja będzie coraz bardziej powszechna w rozrywce, wykorzystywana zarówno przez wykonawców, jak i publiczność (jak wspomniany wcześniej rikszarz). Według Jorge Brei, postęp w dziedzinie sztucznej inteligencji umożliwi artystom i producentom współpracę przy tworzeniu produktów muzycznych z wykorzystaniem zaawansowanych narzędzi AI, zacierając granice między kreatywnością człowieka a maszyn. Doprowadzi to do eksplozji popularności popularnych hitów. Doprowadzi to do wzrostu znaczenia osobistego brandingu artystów, ponieważ będzie on decydował o sukcesie komercyjnym, a także o jakości ich twórczości, która grozi przesytem z powodu wpływu sztucznej inteligencji.
Sztuczna inteligencja pomoże platformom streamingowym w dostosowaniu oferty do potrzeb słuchaczy w najdrobniejszych szczegółach. Playlista dopasowana do biometrii, kontekstu lub aktualnego nastroju klienta jest w zasięgu ręki sztucznej inteligencji. Artyści mogą również wykorzystać sztuczną inteligencję do tworzenia remiksów lub muzycznych doświadczeń dopasowanych do ich odbiorców.
Dzięki stale powiększającej się, ale często niskiej jakości bibliotece muzycznej, trend ponownego wykorzystywania starych hitów, ich reinterpretacji i łączenia w medley będzie się rozwijał. Właśnie to udało się skutecznie osiągnąć w teleturniejach takich jak „Brother Overcoming a Thousand Thorns”. Program z powodzeniem łączy szeroki wachlarz stylów muzycznych, od folku po rewolucję, wzbudzając falę empatii wśród widzów w każdym wieku.
Według raportu Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, pomimo znacznych cięć budżetów na rozrywkę po pandemii COVID-19, branża muzyczna utrzymuje dobrą dynamikę wzrostu. Podczas gdy pokolenie Y preferuje połączenie muzyki z wideo , muzyka audio jest „placem zabaw” pokolenia Z, z najwyższym wskaźnikiem słuchania (42%).
Nie bądź na tyle głupi, żeby „wywoływać kontrowersje”.
Niektórzy widzowie zazwyczaj darzą sympatią wszystkich artystów biorących udział w teleturniejach. Jednak po wyjściu poza ramy tego programu, zróżnicowanie na rynku będzie się pogłębiać. Będą artyści, którzy zarabiają miliardy dongów za pojedynczy występ w danej marce, podczas gdy wielu innych będzie miało trudności ze znalezieniem swojego miejsca. Showbiznes. Wynika to z zasady: „Jeśli widzisz kogoś kopiącego ziemniaki, chwyć łopatę i idź kopać”. Przede wszystkim jednak, dzięki dzisiejszej technologii, założenie firmy muzycznej jest o wiele łatwiejsze niż kiedyś, co prowadzi do rozpowszechnienia darmowej muzyki dla słuchaczy (na przykład poprzez transmisje na żywo).
Dr Nguyen Van Thang Long (wykładowca w RMIT Vietnam) i jego zespół badawczy zidentyfikowali powszechny trend w muzyce w nadchodzących latach: „Fragmentację w ocenie osiągnięć artystów”. Jest oczywiste, że niektórzy artyści, od momentu powstania do sławy, aż po upadek, nieustannie budzą kontrowersje wśród publiczności. Nawet artyści uwikłani w skandale wciąż są zaciekle bronieni i kochani przez grono oddanych fanów. Każdy fan ma swoje własne powody, by uzasadnić swoje wybory.
Jednak artyści najmniej kontrowersyjni są zazwyczaj powszechnie rozpoznawani przez publiczność zarówno ze względu na talent, jak i charakter. Oznacza to, że są optymalnym wyborem dla marek. Z drugiej strony, nierzadko zdarza się, że znani (i zamożni) artyści „inwestują” w grupę „fanów”, aby się chronić. W każdym razie artyści muszą mieć świadomość, że każdy ich ruch będzie stale monitorowany i na który będą oddziaływać ich fani i publiczność – dopóki będą wykonywać ten zawód. Dlatego czołowi artyści nie mogą działać sami. Trend poszukiwania firm zarządzających rośnie, zwłaszcza wśród młodych artystów, którzy chcą szybko awansować i dotrzeć do swojej docelowej grupy odbiorców.
Badanie przeprowadzone przez We Are Social (Wielka Brytania) ujawniło, że 49,2% Wietnamczyków korzysta z Internetu w celu słuchania muzyki, a średni dzienny czas słuchania wynosi 1 godzinę i 12 minut, podczas gdy średni czas słuchania audycji radiowych wynosi 45 minut. 75% użytkowników Internetu słucha muzyki codziennie, co wskazuje, że jest to najpopularniejsza forma rozrywki w Wietnamie.
Muzyka coraz bardziej umacnia swoją wiodącą pozycję w rozwoju przemysłu kulturalnego. Wymaga to coraz ściślejszej współpracy między firmami zajmującymi się organizacją występów, szkoleniem i zarządzaniem artystami oraz produkcją muzyczną, a także z organami regulacyjnymi. Potencjał „dochodowy” kultury został udowodniony, ale aby przemysł kulturalny działał z dużym potencjałem i był zrównoważony, nadal wymaga on większego wsparcia i nadzoru ze strony państwa.
Źródło
