Muzyka i jej prawdziwe i fałszywe transformacje

Mówi się, że sieci społecznościowe ułatwiają powstawanie wielu „śmieciowych” produktów muzycznych .

„Oglądaj muzykę”, a nie słuchaj muzyki

Wraz z dynamicznym rozwojem technologii, muzyka zmienia się, oferując zupełnie nowe sposoby pracy i docierania do odbiorców. Technologia cyfrowa ułatwiła proces produkcji muzyki i skróciła jego czas. Muzycy i producenci muzyczni mogą teraz korzystać z oprogramowania i narzędzi cyfrowych, aby wygodnie tworzyć muzykę na komputerach i urządzeniach mobilnych.

Albo w sferze scenicznej, przy wsparciu technologii, śpiewacy występujący przed publicznością są atrakcyjni nie tylko pod względem audio, ale również wizualnym, dzięki efektom dźwiękowym i świetlnym.

Rozwój technologii cyfrowej przyniósł również zmiany w sposobie, w jaki publiczność odbiera i słucha muzyki. Zamiast iść na koncert, teraz mając tylko smartfon, gdziekolwiek, publiczność może cieszyć się różnorodnymi produktami muzycznymi, swobodnie krytykować, wyrażać swoje poglądy i opinie na temat programu i artysty.

Jednak oprócz swojej użyteczności, technologia wprowadza również zamieszanie wśród osób zaangażowanych i odbiorców ze względu na swoje konsekwencje. Dr Nguyen Thi My Liem, profesor nadzwyczajny Uniwersytetu w Sajgonie, która przez wiele lat uczestniczyła w szkoleniach i badaniach muzycznych, stwierdziła, że w przypadku produktów muzycznych, już samo mówienie o jakości, pozwala ludziom łatwo dostrzec, że treść artystyczna i kulturowa, w tym tradycyjne wartości kulturowe… mogą zostać zepchnięte na dalszy plan, ponieważ technologia ma potencjał, by je zastąpić. Wiele osób obecnie „ogląda muzykę” zamiast jej słuchać.

Pani Liem stwierdziła, że technologia czasami uczestniczy w „fałszowaniu” sztuki, może przekształcić zwykły głos w nietypowy, a nawet „niezwykły”. Obecnie istnieje wiele programów, które potrafią „przekształcić” głos w gęstszy, bardziej barwny, artyści mogą być spokojni w studiu, ponieważ technologia pomaga korygować błędy w wysokości i rytmie. Nie wspominając już o tym, że ludzie mogą oddzielić „rytm” z muzyki (podkładu, akompaniamentu) innych, aby dodać do niego własną partię wokalną i przekształcić ją w… własny produkt.

„W ten sposób talent artystyczny, emocje artystyczne i wirtuozeria wymagane od artysty stają się mniej potrzebne, a dzieło sztuki traci swoją „duszę”, ponieważ artysta nie musi myśleć ani niczego wyrażać, lecz polega na technologii” – dodała pani Liem.

Znalezienie prawdziwej wartości w muzyce

W ostatnich latach rap stał się popularnym zjawiskiem muzycznym i zdominował wszystkie inne gatunki muzyki rozrywkowej. Wraz z tą eksplozją, stan zakłóceń informacyjnych, mylenie prawdy z fałszem, takie jak plagiat, podróbki i remiksy w internecie, również osiąga alarmujący poziom. Zdarzają się nawet nagłe sukcesy, które tworzą błędne przekonania wśród odbiorców co do prawdziwej wartości muzyki.

Jeszcze bardziej niepokojące są liczne, swobodne, wręcz wulgarne i obraźliwe produkty muzyczne, które właśnie się pojawiły i natychmiast spotkały się z negatywnymi reakcjami publiczności, mediów i badaczy kultury. Ostatnio „Fever” Tlinh i Coldzy, z językiem odnoszącym się do kwestii „18+”, rozgniewał publiczność. W tym utworze dwaj artyści z pokolenia Z użyli obraźliwych, nagich, wulgarnych słów, wywołując u słuchaczy poczucie wstydu… Wydany 4 czerwca, po ponad 3 tygodniach, „Fever” miał prawie milion odsłuchań i tysiące komentarzy na YouTube. Ponadto utwór ten rozpowszechnił się na internetowych serwisach muzycznych z bardzo dużą interakcją; nawet na platformie TikTok „Fever” został wykorzystany jako muzyka w tle do ponad 4000 filmów.

Według muzyka Hoai Ana, produkt muzyczny, który chce dotrzeć do publiczności, musi być spójny na wszystkich trzech etapach: kompozytora, wokalisty i producenta. Jeśli problem dotyczy tylko jednego z tych trzech etapów, produkt nie może powstać. Na przykład, jeśli kompozytor zauważy, że tekst jego piosenki został zmieniony, ma prawo się z tym nie zgodzić; jeśli wokalista przeczyta tekst i uzna go za zbyt wulgarny, ma prawo nie śpiewać; producent nie zainwestuje pieniędzy, jeśli uzna, że produkt nie wnosi niczego pozytywnego do życia… Jednak niektóre dzisiejsze piosenki są negatywne, od wizerunku po teksty, nagie, obraźliwe, wulgarne, co sprawia, że słuchacze są podatni na negatywne wpływy, zwłaszcza młodzi ludzie, którzy nie mają dużego doświadczenia życiowego.

Można powiedzieć, że dzięki wsparciu technologii i mediów społecznościowych, produkty antyartystyczne i „kulturowe śmieci” zaspokoiły ciekawość części dzisiejszej młodzieży. W związku z tym wielu artystów, mimo że wiedzą, że ich dzieła są bezwartościowe, nadal wybiera tę drogę, aby przyciągnąć uwagę i osiągnąć zysk.

Muzyk Hoai An uważa zatem, że oprócz zaakceptowania kwintesencji technologii, konieczne jest dostosowanie przepisów dotyczących sankcji, ewentualnie ograniczenie wieku widzów, wydawanie ostrzeżeń lub usuwanie, wydawanie zawiadomień o naruszeniach... Ponadto konieczne jest zwiększenie poziomu kar za produkty muzyczne, które zawierają wulgarny język lub obraźliwe, wulgarne obrazy, produkty promujące społeczne zło...

Wiele opinii wskazuje również na to, że niełatwo jest zapobiegać tego typu muzyce bez współpracy władz i samych producentów. Ponadto, słuchacze powinni być wybiórczy, aby muzyka kiczowata, z wulgarnym językiem i obrazami nie miała już miejsca na występy.

Według daidoanket.vn

Źródło