Mówi się, że media społecznościowe przyczyniają się do rozpowszechniania wielu „tandetnych” produktów muzycznych .
„Oglądanie muzyki” nie oznacza słuchania muzyki.
Wraz z szybkim rozwojem technologii, muzyka przechodzi wiele zmian, oferując zupełnie nowe sposoby tworzenia i docierania do odbiorców. Technologia cyfrowa sprawiła, że proces produkcji muzyki stał się łatwiejszy i bardziej czasochłonny. Muzycy i producenci mogą korzystać z oprogramowania i narzędzi cyfrowych, aby wygodnie tworzyć muzykę na komputerach i urządzeniach mobilnych.
Podobnie jest w sztukach widowiskowych, gdzie dzięki technologii śpiewacy występują przed publicznością nie tylko urzekając dźwiękiem, ale także efektami wizualnymi, wykorzystując w tym celu dźwięk i światło.
Rozwój technologii cyfrowej przyniósł również zmiany w sposobie, w jaki publiczność odbiera i słucha muzyki. Zamiast uczestniczyć w koncercie, teraz, za pomocą smartfona, publiczność może cieszyć się różnorodną ofertą muzyczną w dowolnym momencie, swobodnie dyskutując i wyrażając swoje opinie na temat programu i artystów, z dowolnego miejsca.
Jednak oprócz swojej użyteczności, technologia wywołuje również dezorientację zarówno wśród osób zaangażowanych, jak i odbiorców, ze względu na swoje negatywne konsekwencje. Profesor nadzwyczajny dr Nguyen Thi My Liem z Uniwersytetu w Sajgonie, która od wielu lat zajmuje się kształceniem i badaniami muzycznymi, stwierdziła, że omawiając produkty muzyczne wyłącznie w kontekście jakości, łatwo zauważyć, że treść artystyczna i kulturowa, w tym tradycyjne zwyczaje i wartości kulturowe, może zostać pomniejszona, ponieważ technologia jest obecnie w stanie je zastąpić. Wiele osób obecnie „ogląda muzykę” zamiast „słuchać muzyki”.
Pani Liem stwierdziła, że technologia czasami służy do „udawania” sztuki, przekształcając zwykły głos w coś niezwykłego, a nawet „wyjątkowego”. Obecnie istnieje wiele programów, które mogą „nadać” głosowi głębszy i bardziej barwny charakter, pozwalając artystom śmiało wchodzić do studia nagraniowego, wiedząc, że technologia pomoże w korekcie błędów wysokości dźwięku i rytmu. Nie wspominając już o tym, że można oddzielić „beat” (muzykę w tle, ścieżkę dźwiękową) innego artysty i wstawić do niego własny wokal, przekształcając go w… własny produkt.
„W ten sposób talent artystyczny, emocje artystyczne i umiejętności, których potrzebuje artysta, stają się mniej potrzebne, a dzieło sztuki traci swoją „duszę”, ponieważ artysta nie musi myśleć ani niczego wyrażać, lecz polega na technologii” – powiedziała pani Liem.
Znalezienie prawdziwej wartości w muzyce.
W ostatnich latach rap stał się popularnym zjawiskiem muzycznym, dominując na scenie w porównaniu z innymi gatunkami rozrywkowymi. Wraz z tą eksplozją, poziom dezinformacji i zamieszania w internecie, takich jak plagiat, muzyka naśladowcza i parodie, osiągnął alarmujący poziom. Co więcej, niektóre nagłe sukcesy stworzyły błędne przekonania wśród odbiorców na temat prawdziwej wartości muzyki.
Jeszcze bardziej niepokojące jest to, że wiele banalnych, wręcz wulgarnych i obraźliwych utworów muzycznych, po premierze, natychmiast spotyka się z negatywnymi reakcjami ze strony publiczności, mediów i badaczy kultury. Ostatnio utwór „Fever” zespołu Tlinh i Coldzy, którego tekst nawiązuje do treści „18+”, wywołał powszechne oburzenie. W tym utworze artyści z pokolenia Z użyli obraźliwego, wulgarnego i wulgarnego języka, wywołując u słuchaczy poczucie wstydu… Wydany 4 czerwca, po ponad trzech tygodniach, „Fever” zgromadził prawie milion odsłuchań i tysiące komentarzy na YouTube. Co więcej, utwór rozpowszechnił się na internetowych platformach muzycznych, ciesząc się bardzo dużym zainteresowaniem; na TikToku „Fever” został wykorzystany jako podkład muzyczny w ponad 4000 filmów.
Według muzyka Hoai An, aby produkt muzyczny dotarł do odbiorców, musi istnieć spójność na wszystkich trzech etapach: autora tekstów, wokalisty i producenta. Jeśli którykolwiek z tych trzech etapów zawiedzie, produkt nie może powstać. Na przykład, autor tekstów ma prawo wyrazić sprzeciw, jeśli zauważy zmianę tekstu swojej piosenki; wokalista ma prawo odmówić śpiewania, jeśli uzna tekst za zbyt wulgarny; a producent nie zainwestuje pieniędzy, jeśli uzna, że produkt nie wnosi pozytywnego wkładu w życie… Jednak niektóre dzisiejsze piosenki mają negatywny wydźwięk, począwszy od obrazów, a skończywszy na tekstach, są dosadne, obraźliwe i wulgarne, łatwo wpływając na słuchaczy, zwłaszcza młodych ludzi bez doświadczenia życiowego.
Można powiedzieć, że dzięki wsparciu technologii i mediów społecznościowych, produkty antyartystyczne i „kulturowe śmieci” zaspokajają ciekawość części dzisiejszej młodzieży. W rezultacie wielu artystów, mimo że wiedzą, że ich dzieła są bezwartościowe, nadal wybiera tę drogę, aby zdobyć uwagę i zysk.
Muzyk Hoai An uważa zatem, że oprócz korzystania z najlepszych rozwiązań technologicznych, konieczne jest dostosowanie przepisów i kar za naruszenia, w tym ewentualne ograniczenie wieku widzów, wydawanie ostrzeżeń lub usuwanie treści oraz publikowanie zawiadomień o naruszeniach… Ponadto kary powinny zostać zaostrzone w przypadku produktów muzycznych, które zawierają wulgarny język lub obraźliwe, obsceniczne obrazy, a także produktów promujących wady społeczne…
Wielu argumentuje również, że zapobieganie tego typu muzyce nie jest łatwe bez współpracy władz i samych producentów muzycznych. Co więcej, słuchacze powinni być bardziej wyczuleni, aby tandetna muzyka z obraźliwymi tekstami i obrazami nie miała prawa się rozwijać.
Źródło
Komentarz (0)