• Nauczanie sztuki khmerskiej i chińskiej ponad 100 uczniów
  • „ Ca Mau – znak czasów” – wspaniały program artystyczny upamiętniający sukces Kongresu
  • Zachowanie sztuki khmerskiej muzyki big drum

Podtrzymywanie ognia starożytnej muzyki Chaozhou

W trakcie wspólnej wędrówki, jaką było życie pod jednym dachem, grupy etniczne wspólnie stworzyły unikalne cechy kulturowe, kształtując unikalną tożsamość regionu Południa. Jednak pod wpływem współczesnego stylu życia i „wiatru” integracji kulturowej, wiele tradycyjnych form sztuki jest zagrożonych zanikiem. W tym kontekście oddani rzemieślnicy stanowią ważny „most”, który pozwala zachować i przekazać pochodnię następnemu pokoleniu.

Rzemieślnik Lam Huong Khanh uczy uczniów tradycyjnej chińskiej techniki gry na instrumentach muzycznych.

Z zamiłowaniem do chińskiej muzyki ludowej, artysta Lam Huong Khanh (dzielnica Vinh Trach) spędził prawie 20 lat związany ze starożytną muzyką Chaozhou. Choć młody, pilnie uczy się od starszych artystów, znajduje materiały i instrumenty muzyczne do badań i ćwiczeń.

Pan Huong Khanh nie tylko występuje, ale również aktywnie uczestniczy w nauczaniu. Podczas tradycyjnych zajęć artystycznych organizowanych przez Wydział Kultury, Sportu i Turystyki we współpracy z Uniwersytetem Bac Lieu , uczy studentów pochodzenia, historii rozwoju i gry na tradycyjnych chińskich instrumentach muzycznych.

Artysta powiedział: „Aby zachować starożytną muzykę Chaozhou, młodzi ludzie muszą szczerze kochać i pilnie ćwiczyć. Mam nadzieję, że chińskie dzieci zawsze będą dumne i pełne pasji, zgłębiając tę ​​formę sztuki, aby wspólnie zachować tożsamość narodową swoich przodków”.

Przekazywanie pasji do khmerskiej muzyki pentatonicznej

Urodzony w rodzinie o tradycjach sztuki khmerskiej, rzemieślnik Danh Tuol (gmina Hoa Binh) od 12. roku życia uczył się techniki gry pentatonicznej u swojego ojca, znakomitego rzemieślnika Danh Xa Rama. Dzięki swojej pasji i chęci do nauki, po zaledwie kilku latach opanował grę na wielu instrumentach w tradycyjnej orkiestrze.

Artysta Danh Tuol uczy khmerską młodzież gry na instrumentach pentatonicznych.

Obecnie, oprócz występów, Danh Tuol prowadzi również zajęcia z nauki gry na tradycyjnych instrumentach dla lokalnej młodzieży khmerskiej. W szczególności zajmuje się badaniem i tworzeniem wielu tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak bębny ręczne, bębny chhay dam, lutnie co (w kształcie dorsza) i gao (w kształcie dorsza) itp., przyczyniając się do odbudowy i utrzymania tradycyjnego zawodu wytwórcy instrumentów muzycznych, który stopniowo popada w zapomnienie.

Powiedział: „Sztuka khmerska odzwierciedla wyjątkowość i głębię kultury narodowej. Jeśli nie będzie pielęgnowana i promowana, grozi jej zaginięcie. Pragnę uczyć młodsze pokolenie, aby kultura khmerska przetrwała wiecznie”.

Powinny zostać wdrożone odpowiednie polityki wsparcia, mające na celu zachęcanie i promowanie roli rzemieślników należących do mniejszości etnicznych w zachowaniu kultury narodowej.

Szerzenie wartości kulturowych w życiu współczesnym

Dzięki wytrwałości i poświęceniu, rzemieślnicy tacy jak Huong Khanh i Danh Tuol przyczyniają się do „odrodzenia” tradycyjnych wartości kulturowych, przybliżając sztukę etniczną społeczeństwu. Ich współpraca z państwowymi programami wsparcia otwiera zrównoważony kierunek w działaniach na rzecz zachowania i promowania dziedzictwa kulturowego mniejszości etnicznych.

Te ciche, ale znaczące wkłady pomagają „zachować duszę” kultury narodowej w dzisiejszym nurcie, jednocześnie wzbogacając różnorodną i zjednoczoną wietnamską tożsamość kulturową w społeczności 54 grup etnicznych.

Trinh Huu

Source: https://baocamau.vn/ben-bi-giu-hon-nghe-thuat-dan-toc-a123878.html