• Nauczanie sztuki khmerskiej i chińskiej ponad 100 uczniów.
  • „ Ca Mau – znak epoki” – wspaniały program artystyczny świętujący sukces Kongresu.
  • Zachowanie sztuki khmerskiej muzyki big drum

Podtrzymywanie płomienia tradycyjnej muzyki Teochew.

W ciągu swojej wspólnej historii, różne grupy etniczne wspólnie stworzyły unikalne cechy kulturowe, kształtując odrębną tożsamość południowego Wietnamu. Jednak pod wpływem współczesnego życia i „wiatru” integracji kulturowej, wiele tradycyjnych form sztuki jest zagrożonych wyginięciem. W tym kontekście oddani rzemieślnicy stanowią kluczowe „mosty” w zachowaniu i przekazywaniu tej tradycji przyszłym pokoleniom.

Rzemieślnik Lam Huong Khanh uczy studentów techniki gry na tradycyjnych chińskich instrumentach etnicznych.

Z pasją do tradycyjnej muzyki chińskiej, artysta Lam Huong Khanh (dzielnica Vinh Trach) poświęcił się muzyce klasycznej Teochew od prawie 20 lat. Pomimo młodego wieku, pilnie uczy się od doświadczonych artystów, samodzielnie poszukując materiałów i instrumentów do badań i praktyki.

Poza działalnością artystyczną, pan Huong Khanh aktywnie uczestniczy w nauczaniu. Na tradycyjnych kursach artystycznych organizowanych przez Wydział Kultury, Sportu i Turystyki we współpracy z Uniwersytetem Bac Lieu, udziela studentom wskazówek dotyczących pochodzenia, historii rozwoju i technik gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych etnicznych plemienia Hoa.

Artysta powiedział: „Aby zachować tradycyjną muzykę Teochew, młodzi ludzie muszą ją szczerze kochać i wytrwale praktykować. Mam nadzieję, że dzieci ze społeczności chińskiej zawsze będą dumne i z pasją będą rozwijać tę formę sztuki, abyśmy wspólnie mogli zachować tożsamość narodową naszych przodków”.

Przekazywanie pasji do pięciotonowej muzyki khmerskiej.

Urodzony w rodzinie o khmerskich tradycjach artystycznych, rzemieślnik Danh Tuol (gmina Hoa Binh) od 12. roku życia był pilnie uczony techniki gry na pięciotonowym instrumencie muzycznym przez swojego ojca, wybitnego rzemieślnika Danh Xa Ram. Z pasją i pragnieniem nauki, w ciągu zaledwie kilku lat opanował grę na wielu instrumentach tradycyjnej orkiestry.

Mistrz rzemiosła Danh Tuôl uczy khmerską młodzież gry na pięciotonowym instrumencie muzycznym.

Obecnie, oprócz występów, Danh Tuol prowadzi również zajęcia z gry na tradycyjnych khmerskich instrumentach dla lokalnej młodzieży. Warto odnotować, że samodzielnie badał i wykonał wiele tradycyjnych instrumentów, takich jak bębny ręczne, bębny chhay dam, skrzypce i lutnie w kształcie tykwy, przyczyniając się do odrodzenia i zachowania tradycyjnego rzemiosła wytwarzania instrumentów muzycznych, które stopniowo odchodzi w zapomnienie.

Wyraził się następująco: „Sztuka khmerska odzwierciedla unikalne cechy i głębię kultury tego narodu. Jeśli nie będzie pielęgnowana i promowana, grozi jej zaginięcie. Mam nadzieję przekazać ją młodszemu pokoleniu, aby kultura khmerska przetrwała próbę czasu”.

Konieczne jest wprowadzenie odpowiedniej polityki wsparcia, która będzie zachęcać i promować rolę rzemieślników należących do mniejszości etnicznych w zachowaniu kultury etnicznej.

Szerzenie wartości kulturowych w życiu współczesnym.

Dzięki wytrwałości i zaangażowaniu, rzemieślnicy tacy jak Huong Khanh i Danh Tuol przyczyniają się do „odrodzenia” tradycyjnych wartości kulturowych, przybliżając sztukę etniczną społeczeństwu. Ich wspólne działania, w połączeniu z rządowymi programami wsparcia, otwierają zrównoważoną ścieżkę w ochronie i promocji dziedzictwa kulturowego mniejszości etnicznych.

Te ciche, ale znaczące wkłady pomogły i nadal pomagają „zachować duszę” kultury narodowej w czasach współczesnych, jednocześnie wzbogacając różnorodną, ​​ale zjednoczoną tożsamość kulturową Wietnamu wśród jego 54 grup etnicznych.

Trinh Huu

Source: https://baocamau.vn/ben-bi-giu-hon-nghe-thuat-dan-toc-a123878.html