Boom muzyczny na sztuczną inteligencję: od hitów z milionami wyświetleń do kreatywnych wyzwań.

Fala aplikacji muzycznych opartych na sztucznej inteligencji eksplodowała po fenomenie „Say a Lifetime for You”, co zaowocowało serią remiksów i coverów, które zostały wyświetlone miliony razy, a także wywołało ożywioną debatę na temat kreatywności i przyszłości muzyki.

Zdjęcie z teledysku „Say a Lifetime for You”. Zdjęcie: Ken Quách Official

Urok technologii

W październiku ubiegłego roku piosenka „Say Một Đời Vì Em” (Pijani dla Ciebie na całe życie) niespodziewanie przekroczyła 13 milionów wyświetleń i błyskawicznie rozprzestrzeniła się w mediach społecznościowych. Melodia „Jesteśmy pijani nie z powodu alkoholu, ale dlatego, że kocham Cię tak bardzo, że zapominam…” szybko stała się znajomą melodią w wielu miejscach publicznych, od platform internetowych po kawiarnie i restauracje, zyskując niewytłumaczalny urok.

Warto zauważyć, że utwór „Say a Lifetime for You” został stworzony przez dwóch nieprofesjonalnych autorów tekstów – Kena Quácha (Quách Anh Thảo, urodzony w 1978 roku) i Hương Ly Bông (Nguyễn Thị Hương Bông) – z pomocą sztucznej inteligencji w pisaniu tekstów, aranżacji, produkcji wokalnej i tworzeniu teledysku. Utwór został wydany w sierpniu, ale prawdziwą eksplozję popularności osiągnął dopiero dwa miesiące później, pomimo braku jakiejkolwiek kampanii promocyjnej…

Popularność tego zjawiska rośnie wraz z rozwojem muzyki opartej na sztucznej inteligencji w wietnamskim internecie. W krótkim czasie, od kompozytorów-amatorów po młodych producentów, wszyscy szybko wdrożyli sztuczną inteligencję do eksperymentowania z pisaniem piosenek, aranżacją i tworzeniem wokali, przyczyniając się do eksplozji nowych treści muzycznych i różnorodnych stylów ekspresji.

Jednym z kanałów cieszących się dużym zainteresowaniem jest TRO – Music, który obecnie może pochwalić się ponad 139 000 obserwujących i ponad 160 filmami opartymi na sztucznej inteligencji, generując ponad 45 milionów wyświetleń. Utwory o charakterze lirycznym, balladowym lub rockowym stale cieszą się wysoką oglądalnością, zwłaszcza „Van Ly Sau” (co oznacza „Dziesięć tysięcy mil smutku”) z 9,8 milionami wyświetleń i „Da Lat Con Mua Khong Em” (Czy Da Lat nadal pada, moja droga?), który osiągnął 15 milionów wyświetleń w zaledwie trzy miesiące.

Oprócz tego pojawiło się wielu indywidualnych twórców, jak na przykład kanał AI Love Songs ze swoimi wyjątkowymi remiksami, na przykład „Diem Xua” w stylu rockowo-metalowym; lub wiele innych teledysków stworzonych przy użyciu sztucznej inteligencji, które szybko rozprzestrzeniają się w mediach społecznościowych, jak na przykład „Mua Chieu” (4,4 miliona wyświetleń), „Xin Con Goi Ten Nhau” (1,5 miliona wyświetleń), „Mot Lan Nhin Nhau Thoi” (1,2 miliona wyświetleń)...

Społeczność twórców muzyki przy użyciu sztucznej inteligencji (AI) stale się rozrasta, a wśród jej członków znajduje się kanał Vietnamese Music AI, który może pochwalić się niemal 13 000 obserwujących i licznymi filmami, których liczba wyświetleń waha się od setek tysięcy do milionów. Najbardziej znane to: „Rồi cũng già” (1,5 miliona) i rockowo-metalowa wersja ballady „Mưa chiều” (789 000).

Dzięki szybkiemu rozwojowi technologii wiele anonimowych kanałów wykorzystuje sztuczną inteligencję do naśladowania głosów znanych artystów, by w ten sposób przyciągnąć widzów. Rodzi to szereg nowych problemów związanych z własnością głosu i przejrzystością w środowisku muzyki cyfrowej.

Cienka granica

Eksplozja muzyki opartej na sztucznej inteligencji spotkała się z mieszanymi opiniami ekspertów. Podczas podróży służbowej do Hajfongu, gdzie pełnił funkcję przewodniczącego Rady Artystycznej konkursu kompozytorskiego w tym mieście portowym, artysta ludowy Nguyen Quang Vinh, przewodniczący Stowarzyszenia Muzycznego Hanoi , wyraził swój jasny pogląd: sztuczna inteligencja to skuteczne narzędzie, które może podsuwać pomysły, pomagać w aranżacji lub dokończyć utwór muzyczny. Jednak jeśli zostanie niewłaściwie wykorzystana, pozwalając sztucznej inteligencji „wykonać pracę” lub „komponować za” użytkownika, powstały produkt przestanie być jego dziełem.

Przewodniczący Hanoi Music Association stwierdził, że wiele prac stworzonych z wykorzystaniem systemów Sono lub innych systemów sztucznej inteligencji zostało zdyskwalifikowanych, ponieważ nie odzwierciedlały możliwości autora. Podkreślił: „Możemy wykorzystać sztuczną inteligencję do wspomagania pewnych aspektów, edytując je i przekształcając w nasze własne; ale jeśli całkowicie się od niej uzależnimy, kompozycja straci swoją pierwotną wartość…”.

W rzeczywistości podczas wielu niedawnych konkursów muzycznych jurorzy stanęli w obliczu sytuacji, w której uczestnicy przedstawiali liczne dzieła stworzone z wykorzystaniem technologii, co utrudniało i czyniło proces oceny niesprawiedliwym.

Młodzi ludzie muszą zbudować podstawy muzyczne, zanim odważą się na muzykę AI. Na zdjęciu: Lekcja gry na gitarze prowadzona przez nauczycielkę Ngo Tran Minh w okręgu Ngo Quyen.

Podczas konferencji naukowej „Hai Phong – Miasto Muzyki: Potencjał i Możliwości Rozwoju”, która odbyła się pod koniec października, muzyk Tao Tuan Phuong, były zastępca dyrektora Departamentu Sztuki i Kultury Telewizji Wietnamskiej, przedstawił szerszą perspektywę dotyczącą edukacji muzycznej i środowiska kreatywnego w erze cyfrowej.

Według niego technologia zapewnia szybkość, nieograniczoną łączność i wygodę, które ułatwiają proces produkcji. Wywołuje jednak również znaczną presję: nasycenie informacjami, nawyk „przeglądania” utworów muzycznych oraz preferencję dla szybkich, zwięzłych i łatwo rozprzestrzeniających się produktów.

Doświadczenia międzynarodowe pokazują, że sztuczna inteligencja potrafi komponować muzykę „znacznie przewyższającą przeciętnych muzyków” pod względem płynności i jednolitej struktury. Stwarza to jednak ryzyko łatwego rozmycia muzyki w trendzie globalizacji, braku lokalnego śladu i wietnamskiej tożsamości kulturowej.

Kompozytor Tuan Phuong zaproponował wzajemnie wspierający się ekosystem: państwo miałoby uchwalać przepisy i zapewniać wsparcie. Szkoły miałyby rozwijać edukację muzyczną, pomagając dzieciom zrozumieć i docenić tradycyjną sztukę. Media, platformy muzyczne i nagrody miałyby odgrywać rolę w kształtowaniu wrażliwości estetycznej. Rodziny miałyby tworzyć fundamenty edukacji emocjonalnej i kulturowej dla młodszego pokolenia.

Z drugiej strony, sztuczna inteligencja otwiera nowe rynki dla przemysłu muzycznego. Niskie koszty produkcji, szerokie możliwości eksperymentowania i szybkie rozpowszechnianie ułatwiają wielu młodym ludziom początkowy dostęp do środowiska twórczego. Wiele produktów stworzonych z wykorzystaniem sztucznej inteligencji stało się źródłem inspiracji, pomagając kompozytorom odkrywać nowe kierunki.

Granica między wsparciem a zastąpieniem pozostaje jednak otwarta. Muzyka wymaga emocji, osobistych doświadczeń i twórczej inspiracji – czegoś, czego nawet potężna sztuczna inteligencja nie jest jeszcze w stanie osiągnąć. To ludzie tchną życie w dzieło, nadając mu głębię i tożsamość.

Muzyka oparta na sztucznej inteligencji to nieodwracalny trend, oferujący ogromne możliwości, ale także stawiający wiele wyzwań przed wietnamskim środowiskiem edukacji kreatywnej i muzycznej. Najważniejsze to nie wybierać między „konfrontacją” a „bojkotem”, ale nauczyć się wykorzystywać sztuczną inteligencję jako narzędzie wspierające, aby technologia służyła ludzkości, a nie zastępowała człowieka w sztuce.

HAI HAU

Source: https://baohaiphong.vn/bung-no-am-nhac-ai-tu-hit-trieu-view-den-thach-thuc-sang-tao-527479.html