Wzloty i upadki życia w zawodzie lalkarza wodnego.

NDO – Sztuka lalek wodnych, której początki sięgają tysięcy lat wstecz, stała się narodowym dziedzictwem kulturowym, oferując zarówno porywające spektakle, jak i sposób przekazywania historii i legend dzięki nieustannemu talentowi i kreatywności artystów. W dobie współczesnej pytanie o to, jak dobrze rozwija się lalkarstwo wodne, czy dotrzymuje kroku i zaspokaja potrzeby publiczności, jest nieustającą kwestią.

Lalki wodne mają unikalne cechy, które różnią się od tradycyjnych lalek. Podczas gdy inne rodzaje lalek odbywają się głównie na lądzie, wodne lalki wykorzystują powierzchnię wody jako główną scenę. Scena ta, zwana pawilonem wodnym, jest wzniesiona pośrodku stawu lub jeziora, a jej zrównoważona architektura symbolizuje tradycyjny wietnamski pawilon.

Poetyckie piękno pawilonu wodnego.

Za sceną znajduje się zawsze kurtyna, tworząca oddzielną przestrzeń dla lalkarzy, którzy mogą manipulować lalkami, dając widzom wrażenie, że lalki poruszają się swobodnie i naturalnie na wodzie. Scena dla lalek wodnych jest ozdobiona symbolicznymi i imponującymi detalami, takimi jak flagi, wachlarze, baldachimy, słonie i bramy ceremonialne, noszące silny ślad wietnamskiej kultury ludowej.

Wiosną delikatne mżawki unoszą się w krajobrazie, tworząc spokojną i cichą atmosferę. Odwiedziliśmy Wietnamski Teatr Lalek – kolebkę lalkarstwa, głęboko zakorzenioną w tradycyjnej kulturze.

Zasłużony artysta Vu The Khien, kierownik wydziału artystycznego Wietnamskiego Teatru Lalek.

Na zewnątrz ulice tętniły życiem, ale przekraczając bramy teatru, poczuliśmy się, jakbyśmy wkroczyli do innego świata . Spokojny pawilon bezgłośnie odbijał swój obraz w krystalicznie czystej wodzie. Atmosfera była spokojna i tajemnicza, jakby czas zatrzymał się w prastarym pięknie tego miejsca.

Niedaleko znajdował się warsztat lalkowy, w którym wciąż rozbrzmiewały odgłosy rzeźbienia. W warsztacie pracował pilnie tylko Zasłużony Artysta Vu The Khien. Członkowie „rodziny” byli przyzwyczajeni do tego widoku, ponieważ przez wiele lat zajmował się tym zawodowo; gdy nie było występów, warsztat był dla niego domem. W okresach szczytowych, jedzenie i spanie w warsztacie było normą.

Postacie lalek są bardzo żywe i realistyczne...

Tradycyjne lalki wodne były wykonane głównie z lekkiego drewna, co pozwalało im łatwo unosić się na wodzie i poruszać się po niej. Po wyrzeźbieniu, wyrzeźbieniu i dopracowaniu unikalnych, stylizowanych linii, każdą lalkę dekorowano żywymi kolorami, nadając każdej postaci niepowtarzalny charakter.

Ciało lalki unosi się na powierzchni wody, reprezentując postać, podczas gdy zanurzona podstawa utrzymuje równowagę. Dzięki temu, pod kontrolą artysty, postać może się poruszać, tworząc niepowtarzalne i spektakularne ruchy.

Lalkarstwo jest formą sztuki wymagającą dużego zaangażowania i spójności.

Wodni lalkarze manipulują drążkami, linami i systemami przewodów ułożonymi na zewnątrz lub pod wodą. Aby stworzyć porywające występy, muszą nie tylko biegle posługiwać się narzędziami sterowania, ale także posiadać umiejętności i wrażliwość w zakresie koordynacji z muzyką , rytmem i innymi elementami sceny.

Lalkarstwo wymaga dużego zaangażowania zespołowego. Do odegrania jednej głównej roli może być zaangażowanych 3-4 osoby. Choć występują role główne i drugoplanowe, trudno jest rozróżnić i ocenić, kto jest głównym aktorem, a kto drugoplanowym. Nawet po zakończeniu swojej roli, jedna osoba musi wspierać pozostałych. Środowisko wymaga od artystów, aby wykraczali poza swoje codzienne życie, aby nie wpływać na scenę i dzielić z nią ten sam rytm; wymaga również przywództwa, które dąży do stworzenia przestrzeni, w której artyści mogą się angażować, stawiając na pierwszym miejscu etykę zawodową.

Artysta ludowy Nguyen Tien Dung, dyrektor Wietnamskiego Teatru Lalek

Artysta ludowy Nguyen Tien Dung, dyrektor Wietnamskiego Teatru Lalek, powiedział: „Lalkarstwo wymaga wysokiego poziomu pracy zespołowej. Do odegrania jednej głównej roli potrzeba 3-4 osób. Są role główne i drugoplanowe, ale bardzo trudno jest rozróżnić i ocenić, kto jest aktorem głównym, a kto drugoplanowym. Nawet po zakończeniu swojej roli jedna osoba nadal musi wspierać pozostałych. Środowisko wymaga od artystów, aby wykraczali poza swoje codzienne życie, aby nie wpływać na scenę, aby oddychać tym samym powietrzem; wymaga od liderów, aby dążyli do stworzenia przestrzeni, w której artyści mogą się angażować, stawiając etykę zawodową na pierwszym miejscu”.

W zbiorach wietnamskiego teatru lalek wodnych znajduje się około 30 tradycyjnych przedstawień i setki współczesnych, opowiadających podania ludowe, codzienne życie Wietnamczyków oraz słynne legendy, takie jak: Thach Sanh, Tam Cam, a także święta i codzienne zajęcia, takie jak rolnictwo, łapanie żab, łapanie lisów i kaczek, taniec smoka, taniec lwa, zapasy, sztuki walki, walki bawołów…

Sceny Wietnamskiego Teatru Lalek zawsze cieszą się popularnością wśród publiczności.

Przy tak bogatym dziedzictwie, sztuka lalek wodnych wymaga nie tylko wyrafinowanych technik, ale także pasji, entuzjazmu i miłości do kultury ludowej. Rzemieślnicy zmagają się z ogromną presją pracy, od znalezienia odpowiednich materiałów po manipulowanie lalkami, aby nadać im realistyczny wygląd.

Dzięki nieustannym wysiłkom i innowacyjności artystów, Wietnamski Teatr Lalek odnotował znaczny postęp. Od połowy 2024 roku do chwili obecnej teatr dał blisko 800 przedstawień w Teatrze À Ơi w Hoàng Hôn (Phú Quốc); odbył 23 tournée zagraniczne; wystąpił w Hanoi i innych prowincjach ponad 700 razy; i nadal codziennie służy publiczności w Hoàng Hôn oraz w wietnamskiej przestrzeni kulturalnej w Hoàn Kiếm w Hanoi. Jeśli chodzi o współpracę międzynarodową, teatr nawiązał kontakt z ponad 70 krajami i terytoriami na całym świecie, w tym z Japonią, gdzie ugruntował swoją pozycję na rynku.

Artyści często żartują: „Zawód wybiera człowieka”. Rzeczywiście, dla tych, którzy wybrali ten zawód, największą radością jest obserwowanie, jak stworzone przez nich lalki z powodzeniem występują na scenie, przynosząc publiczności chwile radości.

Zasłużony Artysta Vu The Khien nie był pierwotnie zawodowym rzeźbiarzem ani lalkarzem, ale jego pasja do sztuki pomogła mu pokonać wszelkie trudności i podążać tą ścieżką. Po ukończeniu Wydziału Aktorstwa Operowego Tradycyjnego na Uniwersytecie Teatru i Filmu w 1999 roku, do sztuki lalkarskiej trafił przypadkiem.

Tożsamość kulturowa wietnamskich grup etnicznych jest obrazowo wyrażana poprzez przedstawienia z użyciem lalek wodnych.

Z cierpliwością i pasją Vu The Khien poświęcił swój czas na badanie i samodzielną naukę różnych rodzajów lalek i metod ich tworzenia. Po stworzeniu swoich pierwszych lalek około 2004 roku, włożył w swoją pracę całe serce i duszę.

Dzieląc się swoimi przemyśleniami na temat zawodu, zasłużony artysta Vu The Khien wyznał, że podobnie jak wielu innych w tej dziedzinie, napotkał liczne trudności, wkraczając w branżę lalkarstwa. Nie był zawodowym malarzem i brakowało mu solidnych podstaw rzeźbiarskich, co dodatkowo utrudniało mu tworzenie lalek poruszających się tak elastycznie, naturalnie i kreatywnie, jak to tylko możliwe.

Współczesne lalki mają wiele „otwartych” stawów, co pozwala im mrugać, poruszać palcami, rozciągać szyję itp.

Teraz, zamiast drewna, z powodzeniem eksperymentował z gumą piankową. Zastosowanie gumy piankowej nie tylko sprawia, że ​​lalki są lżejsze i trwalsze, ale także pozwala na większą swobodę ruchu, tworząc realistyczne ruchy i zapewniając widzom przyjemne wrażenia.

Sztuka lalkarska to nie tylko tworzenie lalek, ale także odgrywanie postaci i nadawanie duszy każdemu ruchowi lalek. Zawsze koncentrujemy się na tworzeniu postaci lalkowych, które są prawdziwie pełne duszy.

Zasłużony Artysta Vu The Khien, Kierownik Działu Artystycznego Wietnamskiego Teatru Lalek

Zasłużony Artysta Vu The Khien stwierdził: „Sztuka lalkarska to nie tylko tworzenie lalek, ale także odgrywanie postaci i nadawanie duszy każdemu ruchowi. Zawsze koncentrujemy się na tworzeniu postaci lalkowych pełnych duszy”.

„Każda postać lalkowa ma swoją historię, własne przeznaczenie do odegrania, dlatego tworzenie każdej lalki musi być skrupulatne i staranne. Szczegóły twarzy, kształtu, oczu, ust i ruchów lalki muszą dokładnie odzwierciedlać ducha i osobowość postaci w przedstawieniu” – powiedział Kierownik Działu Artystycznego Wietnamskiego Teatru Lalek.

Scena Wietnamskiego Teatru Lalek w Phu Quoc przyciąga na każdy występ tysiące widzów z kraju i zagranicy.

Rzemiosło lalkarskie wymaga nie tylko umiejętności, ale także ciągłego procesu twórczego. Twórcy lalek, tacy jak Zasłużony Artysta Vu The Khien, nieustannie dążą do kreatywności, a ich poświęcenia często są dyskretne. W swojej ostatniej pracy wykorzystał oryginalne kawałki brokatowej tkaniny, aby nadać swoim lalkom więcej życia i niepowtarzalności. Każdy drobny szczegół dodaje im oryginalności, zachowując jednocześnie tradycyjne elementy kultury narodowej.

Bohaterowie „Przygód Świerszcza” są uwielbiani przez dzieci.

Atmosfera była cicha, ale gdy tylko wspomniano o lalkarstwie, oczy artysty rozbłysły. Dla niego każde przedstawienie miało swój niepowtarzalny charakter, styl i emocje – od tradycyjnych lalek wodnych po nowatorskie dzieła noszące jego osobisty ślad.

Nie potrafił zliczyć, ile lalek stworzył ani w ilu przedstawieniach brał udział. Podkreślił również: „Inni artyści są tacy sami. W Wietnamskim Teatrze Lalek, podczas pracy, artyści zawsze wchodzą w bezpośrednią interakcję, omawiają i poprawiają wszelkie niezadowalające ruchy bezpośrednio na scenie, aby osiągnąć najlepsze rezultaty. Te prace nie tylko robią silne wrażenie na krajowej publiczności, ale są również prezentowane w wielu krajach, przybliżając wietnamską sztukę lalkarską międzynarodowym przyjaciołom”.

Wietnamski Teatr Lalek niedawno aktywnie wziął udział w występach i wystawach na Międzynarodowej Wystawie Obronnej w Wietnamie w 2024 r.

Zasłużony Artysta Vu The Khien uważa, że ​​aby tworzyć sztukę lalkową, oprócz umiejętności rzemieślniczych, artysta potrzebuje głębokiego zrozumienia psychologii postaci i znajomości scenariusza. Proces tworzenia lalek, poszukiwania materiałów i rozwijania ruchów aktorów to ciągły proces samokształcenia i eksploracji. Miał szczęście, że mógł uczyć się bezpośrednio od Artysty Ludowego Nguyen Tien Dunga, dyrektora Wietnamskiego Teatru Lalek, który również go zainspirował i pomógł mu rozwinąć karierę.

Pomimo intensywnej roli lidera w teatrze, artysta ludowy Nguyen Tien Dung wystawił sześć przedstawień lalkowych w 2024 roku… Stwierdził: „Niezależnie od tego, jakie obowiązki podejmuję, nadal jestem profesjonalistą i staram się znaleźć równowagę. Czasami nadal wystawiam przedstawienia, korzystając z weekendów. Zarządzanie w końcu się skończy, ale zawód trwa do ostatniego tchnienia. Mój zawód daje mi inspirację i motywację do dalszego zarządzania”.

Bez pasji artystom będzie bardzo trudno pokonywać wyzwania.

Sztuka lalkarstwa przynosi radość i satysfakcję twórczą, ale wiąże się również z wieloma trudnościami i wyzwaniami. Pojedyncza lalka może zostać poddana tysiącom uderzeń nożem, a każdy szczegół jej twarzy i ruchów jest pieczołowicie dopracowany. Niezliczone dni spędza się na niestrudzonej pracy, czasem przez całą noc bez odpoczynku, a wszystko to w jednym celu: tworzeniu najdoskonalszych dzieł sztuki.

Inne aspekty lalkarstwa wodnego również wymagają poświęceń, niekiedy nawet dotkliwych. Zdarzało się, że Wietnamski Teatr Lalek nie miał następców i musiał sam podejmować wysiłki, aby rekrutować i szkolić młodych artystów. Pensje w lalkarstwie pozostają skromne, a wielu stanowisk nie da się jednoznacznie rozgraniczyć… Niemniej jednak, dla pasjonatów sztuki największą radością jest, gdy ich twórczość zostaje dobrze przyjęta przez publiczność, gdy tradycyjna sztuka staje się nieodzowną częścią ich serc.

Odnosząc się do trudności i wyzwań w zawodzie, zwłaszcza adaptacji do współczesnego życia, dyrektor Wietnamskiego Teatru Lalek stwierdził: „Jeśli wiesz jak i jesteś zdeterminowany, wszystko można pokonać. Teatr dysponuje zespołem utalentowanych, pełnych pasji i profesjonalnych artystów, co jest czynnikiem pomagającym w pokonywaniu trudności. Ale najtrudniejsze jest pokonanie samego siebie, przełamanie starych schematów myślenia, aby wypracować nowy sposób myślenia, znalezienie nowych ścieżek, podniesienie poziomu sztuki, podążanie za trendami bez utraty tożsamości. Opierając się na dziedzictwie poprzednich pokoleń, dzisiejsze połączenie musi dać impuls do kolejnego kroku”.

Źródło: https://nhandan.vn/buon-vui-trong-nghe-mua-roi-nuoc-post861098.html