Klasyczna opera Cai Luong powraca do łask.

Scena Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) ostatnio przeżywa renesans za sprawą wystawienia wielu klasycznych sztuk, takich jak „Życie Co Luu”, „Luksusowy hotel”, „Mieszkańcy przedmieść”, „Ho Nguyet Co przemienia się w lisa”, „Lan i Diep”, „Nang Xe Da”...

Wysiłki mające na celu utrzymanie widzów

Powrót dzieł, które niegdyś zapewniły sławę scenie Cai Luong, nie tylko przywołuje wspomnienia złotej ery, ale także wnosi powiew świeżości do tej tradycyjnej formy sztuki.

Typowymi przykładami są sztuka „Han Mac Tu” grupy teatralnej Vu Luan oraz sztuka „Lan and Diep” grupy artysty ludowego Thanh Ngan. Dzięki kunsztownej reżyserii artysty ludowego Tran Ngoc Giau, nowe wersje tych dwóch sztuk charakteryzują się staranną inscenizacją, wywierają piękne wrażenie i generują wysokie dochody.

Najbardziej zauważalnym aspektem jest scenografia i muzyka w Cai Luong (tradycyjnej operze wietnamskiej), gdzie reżyserzy harmonijnie połączyli tradycję z nowoczesnością. To nie tylko pomaga Cai Luong zachować jej unikalną istotę, ale także stwarza przestrzeń dla młodych aktorów, którzy mogą spróbować swoich sił i na nowo odkryć swoje role.

Cải lương kinh điển hồi sinh - Ảnh 1. — Artysta ludowy Minh Vương przygotowuje kostium dla artysty Nguyễn Văn Khởi przed wyjściem na scenę.

Oprócz Teatru Tran Huu Trang Cai Luong, sceny pozarządowe, takie jak Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh-Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... stają się platformą startową dla młodych aktorów, takich jak Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh..., którzy mogą zaprezentować swoje umiejętności poprzez „klasyczne” role swoich poprzedników. Zasłużony artysta Vo Minh Lam, zdobywca 30. nagrody Mai Vang za rolę pana Baya Dona (w sztuce „Ludzie na obrzeżach miasta”), powiedział: „To wyjątkowa okazja, ponieważ klasyczna sztuka ma długą historię; trzeba tchnąć w postać ducha i perspektywę tamtych czasów”.

Wspieranie kariery młodych reżyserów.

Nie tylko aktorzy, ale wielu młodych reżyserów postrzega reinterpretacje klasycznych sztuk jako okazję do doskonalenia swoich umiejętności i potwierdzenia swojego osobistego prestiżu. Znane osobistości, takie jak Artysta Ludowy Tran Ngoc Giau, Zasłużony Artysta Hoa Ha, Zasłużony Artysta Chi Linh, Zasłużony Artysta Kim Phuong, Zasłużony Artysta Le Nguyen Dat... wytrwale dążą do celu „ożywienia Cai Luong (wietnamskiej opery tradycyjnej) na podstawie klasycznych scenariuszy”. Eksperymentują z nowymi metodami opowiadania historii, włączając elementy filmowe, taniec ludowy, klasyczny taniec operowy, taniec współczesny... do tradycyjnego języka Cai Luong. Od tego momentu kolejne pokolenie uczy się i rozwija.

Jednak ożywienie klasycznych sztuk teatralnych nie jest proste. Zasłużony artysta Ca Lê Hồng powiedział: „Wymaga to głębokiego zrozumienia tekstu literackiego, kontekstu i stylu wykonawczego poprzedniej epoki, a także zrozumienia gustów dzisiejszej publiczności, aby dostosować się do nich, kondensując i włączając nowe elementy bez utraty istoty cải lương (tradycyjnej opery wietnamskiej)”. Według artysty ludowego Trần Minh Ngọc, cải lương to wyjątkowa forma sztuki – zarówno ludowa, jak i naukowa; głęboko humanistyczna, atrakcyjna wizualnie i dźwiękowo. Dlatego ożywienie klasycznych sztuk teatralnych w nowy sposób, umożliwienie młodszemu pokoleniu tworzenia i przybliżenie sceny publiczności to najbardziej realna droga.

Pozytywny odbiór klasycznych sztuk przez publiczność napawa optymizmem, ale rodzi również pytanie, jak utrzymać ich dynamikę w fundamentalny i zrównoważony sposób. Aby to osiągnąć, niezbędne jest wsparcie i zachęta ze strony agencji zarządzających kulturą – od wsparcia finansowego na organizację spektakli i tras koncertowych w dzielnicach, szkołach i strefach przemysłowych, po opracowanie strategii komunikacyjnych, aby dotrzeć do szerszej publiczności.

Młody reżyser Vo Hoang Phuong, reżyserując „Ho Nguyet Co Transformuje się w Lisa”, powiedział: „Uważam to za wspaniałą lekcję. Sztuka ma długą historię przedstawień, w których znaczący udział wzięło wielu utalentowanych artystów, dlatego reżyserując ją, musiałem bardzo dokładnie przeanalizować poprzednie wersje. Ważne jest, aby zachować duszę i głębokie przesłanie sztuki”.

Tymczasem reżyser Hung Vu – najmłodszy z reżyserów wystawiających „Tysiąc lat historii miłosnej” – powiedział: „Oryginalny scenariusz jest bardzo treściwy, napisany klasycznie i ma głębię historyczną. Wybrałem prostszy sposób opowiadania historii, wykorzystując techniki taneczne i muzyczne, aby przybliżyć młodszej publiczności Cai Luong (tradycyjną operę wietnamską). Modernizacja nie polega na przełamywaniu schematu, ale na poszanowaniu fundamentów i wywoływaniu nowych emocji ze starych”.

Producent Hoang Song Viet należy do grona osób, które wytrwale dążą do kształcenia nowego pokolenia reżyserów. W projektach, które reżyseruje i którym doradza, zaprosił Zasłużonego Artystę Hoa Ha do objęcia stanowiska głównego reżysera, a także współpracuje i szkoli młodych reżyserów studiujących na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh, aby uczyli się rzemiosła. W każdym przedstawieniu biorą udział młodzi reżyserzy, tacy jak: Nguyen Minh Truong z „Ganh Co Song Han” i „Nang Xe Da”; Zasłużony Artysta Vo Minh Lam z „Nguoi Ven Do”; Dien Trung z „Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh” i „Cau Tho Yen Ngua”; Zasłużony Artysta Le Trung Than ze sztuką „Trung Than”… Współpraca doświadczonych reżyserów z młodym pokoleniem tworzy wysoce efektywny model „praktycznej nauki”. Nie tylko uczą się teorii, ale także zdobywają praktyczne doświadczenie.

Źródło: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm