Para posągów Garudy zabijających węże w Thap Mam

VHO – Para posągów Garudy pokonujących węża w Thap Mam to wspaniałe świadectwo połączenia talentu artystycznego i filozoficznej głębi kultury Czamów. Odkryta w 2011 roku na stanowisku archeologicznym Thap Mam (An Nhon, Binh Dinh), ta para posągów została uznana za Skarb Narodowy w 2017 roku. Wykonane z drobnoziarnistego kamienia kwarcowego i ozdobione misternymi rzeźbami, posągi te są nie tylko dziedzictwem artystycznym, ale także znaczącą mitologiczną historią, przedstawiającą harmonię między siłą a przeciwieństwem, między światłem a ciemnością.

Mitologia i sztuka: trwały symbol

W mitologii bramińskiej Garuda to mityczny ptak, król wszystkich ptaków, symbol światła, mocy i wolności. Jego arcywrogiem jest Naga – bóg-wąż, symbol ciemności i pierwotnej mocy. Legenda głosi, że Garuda pomścił swoją matkę, zabijając Nagę, a później stał się wierzchowcem boga Wisznu. Relacja między Garudą a Nagą to nie tylko walka dobra ze złem, ale także symbol równowagi we wszechświecie.

Para posągów przedstawiających Garudę zabijającego węża w sugestywny sposób ukazuje Garudę pokonującego Nagę. Garuda stoi wyprostowany, z szeroko rozpostartymi skrzydłami, jakby chciał przebić przestrzeń, dziobem mocno ściskającym ciało węża, a jego duże, okrągłe oczy wypełnia determinacja. Poniżej, Naga jest tratowany stopą Garudy, a jego ciało wije się, lecz jest bezsilne. Każdy drobny szczegół, taki jak płatki lotosu na nakryciu głowy Kirita-mukuta, naszyjnik czy ozdobne koraliki, jest pieczołowicie rzeźbiony, tworząc zdumiewającą równowagę i harmonię.

Walka światła i ciemności

Obie rzeźby nie tylko przedstawiają konfrontację, ale także przekazują głęboką filozofię równowagi w naturze. Garuda symbolizuje światło i wolność, przekraczając wszelkie ograniczenia, podczas gdy Naga symbolizuje ciemność i ukrytą moc natury. Te dwa pozornie przeciwstawne elementy wzajemnie się uzupełniają, podkreślając filozofię „współistnienia dobra i zła” w kulturze Czampa.

Garuda, ze swoim majestatycznym wyglądem, symbolizuje wyzwolenie, potwierdzając, że światło i sprawiedliwość zawsze zwycięży. Tymczasem wizerunek Nagi, choć stonowany, zachowuje swoje łagodne piękno, przypominając, że ciemność nie znika całkowicie, lecz zawsze istnieje jako integralna część kosmicznej równowagi. Ten kontrast, wyrażony w sztuce, przekształcił się w wspaniałą harmonię między formą a treścią, między pięknem a wzniosłością.

Wyjątkowe cechy sztuki czamskiej: od formy po detale.

Para posągów Garudy pokonujących węża w Thap Mam to szczytowe osiągnięcie rzeźbiarstwa z regionu Champa, świadczące o mistrzowskim kunszcie i dbałości o szczegóły. Drobnoziarnisty kamień krzemionkowy nie tylko zapewnia trwałość, ale także pozwala rzemieślnikom na wyraźne oddanie każdej linii dzieła. W szczególności powierzchnia kamienia jest starannie obrobiona, co zapewnia jej miękkość w dotyku, pomimo jej z natury twardej natury.

Detale takie jak sznur okrągłych koralików, płatki lotosu na kapeluszu Kirita-mukuta czy krzywizny skrzydeł i ciała węża świadczą o dbałości o szczegóły. To nie tylko ozdoby, ale także symboliczne znaczenie: okrągłe koraliki przywodzą na myśl wieczność, płatki lotosu symbolizują oświecenie, a krzywizny ciała węża podkreślają miękkość i ruch natury.

Oprócz zrównoważonych form, obie rzeźby tworzą również harmonię między kontrastującymi elementami. Rozpostarte skrzydła Garudy zdają się przekraczać granice przestrzeni, a jego giętkie ciało symbolizuje miękkość i giętkość. Połączenie siły i wdzięku, autorytetu i elegancji tworzy dzieło, które jest nie tylko estetyczne, ale także posiada głęboką filozoficzną głębię.

Wartości kulturowe i duchowe

Para posągów Garudy pokonujących węża to nie tylko osiągnięcie artystyczne, ale także symbol kulturowy o głębokim znaczeniu duchowym. W kulturze Czampa każdy szczegół posągów był rzeźbiony nie tylko ze względów estetycznych, ale także dla przekazu wartości filozoficznych i religijnych. Garuda i Naga to nie tylko dwie postacie mitologiczne, ale także symbole wzajemnego oddziaływania ludzkości i wszechświata, życia egzystencjalnego i świata duchowego.

Uznana za Skarb Narodowy, ta para posągów to nie tylko dziedzictwo Czampy, ale także powód do dumy dla kultury wietnamskiej. Każdy detal, od dużych form po drobne motywy, świadczy o ponadczasowej kreatywności i myśleniu rzemieślników z Czampy. Nie tylko przedstawiają historię, ale także przypominają o harmonii w naturze i życiu.

Wieczne przesłanie z kamienia.

Para posągów Garudy pokonujących węża w Thap Mam to dzieło sztuki, które nie tylko budzi podziw, ale i kontemplację. Dzięki rękom rzemieślników z Czampy kamień przestaje być martwym przedmiotem, stając się siedliskiem mitologii, zbieżnością siły i harmonii, światła i ciemności.

Dzieło to nie tylko opowiada historię walki dobra ze złem, ale także przekazuje przesłanie o równowadze i harmonii we wszechświecie. To nieprzemijająca wartość, kwintesencja kultury Ćampańskiej i niewyczerpane źródło inspiracji dla przyszłych pokoleń.

Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html