Jakość literacka podnosi poziom komedii.

Na początku sierpnia Nowa Scena, w której wystąpi wielu znanych komików, zaprezentuje publiczności spektakl „Romans miłosny”.

Komedia oparta na powieściach literackich pisarza Nguyen Ngoc Tu podniosła jakość humoru.

W rzeczywistości sztuki z udziałem Hoài Linh, Việt Hương, Lê Giang, Minh Nhí, Cát Phượng, Hoàng Phi, Lâm Vỹ Dạ i innych stopniowo odchodzą od podążania za popularnymi trendami, stawiając na proste, poważne i realistyczne podejście do opowiadania historii. Dzieje się tak dzięki producentom inwestującym w scenariusze literackie i młodym reżyserom, którzy znajdują sposoby na opowiadanie historii w poważny sposób.

Bez głośnych deklaracji, nadmiernego stosowania efektów specjalnych i taniego humoru, wielu młodych reżyserów teatralnych w Ho Chi Minh City po cichu podąża inną drogą: wystawianiem sztuk opartych na solidnym fundamencie literackim. Koncentrują się na eksploracji psychologicznej głębi postaci, budowaniu codziennych scenerii i wykorzystywaniu znanych, choć metaforycznych dialogów, aby tworzyć proste, a zarazem poruszające sztuki.

W tym kontekście udział uznanych artystów, takich jak Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… jest szczególnym wsparciem. Te gwiazdy są skłonne pójść na kompromis, aby służyć ogólnemu duchowi spektaklu: uczciwemu opowiadaniu historii.

Literatura jest cennym zasobem.

Wieczorem 2 sierpnia w Nowej Scenie (Khang Media) odbędzie się premiera sztuki „A Love Story”, która jest doskonałym przykładem trendu młodych reżyserów w kierunku bogatych w literaturę inscenizacji. Minh Nhat i Cong Huy to dwoje młodych reżyserów, którzy wybrali tę sztukę literacką jako swój projekt dyplomowy z reżyserii na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh.

Zasłużony Artysta Hoai Linh i aktorzy w sztuce „A Love Story”. (Zdjęcie udostępnione przez New Stage)

Oboje zdecydowali się zgłębić temat męża porzuconego przez żonę, która zastała go biednym, i jego tęsknoty za jej powrotem. Jednak zamiast radości i szczęścia z ich ponownego spotkania, po ponad dekadzie wierności, prawda staje się jeszcze bardziej okrutna. Unikając melodramatu, sztuka rozwija się niczym delikatny strumień wspomnień, kładąc nacisk na wewnętrzną głębię, a nie na zewnętrzne działania.

Portret typowego południowowietnamskiego starca w wykonaniu zasłużonego artysty Hoai Linha zapowiada się jako przełomowy moment. Hoai Linh, który wcześniej występował w sztukach komediowych, wykazując się naturalnym stylem gry, jest postacią, na którą publiczność z niecierpliwością czeka w tej produkcji.

Nie tylko „Romans”, ale także „Zagubieni w morzu ludzi” (Stowarzyszenie Teatralne Ho Chi Minh City), który zrobił ogromne wrażenie na pierwszym Festiwalu Teatralnym w Ho Chi Minh City w 2024 roku, wyraźnie pokazał literackie piętno w swojej inscenizacji. Role pana Tai i pani Nam – grane przez zasłużonego artystę Hoai Linha i komika Viet Huonga – to dwie niepozorne osoby, które wciąż szukają siebie nawzajem, by w końcu uświadomić sobie, że ich poczucie zagubienia w mieście wynika z ich własnych dusz.

W sztuce brakuje dramatycznych punktów kulminacyjnych i moralizatorskich wypowiedzi, zamiast tego delikatnie prowadzi widza przez wspomnienia i teraźniejszość za pomocą przejmujących, codziennych dialogów.

Reżyser Minh Nhat miał szczęście, wybierając „ukryte” podejście, pozwalając postaciom ujawnić się poprzez ich autentyczne działania i słowa. Komik Viet Huong wygłasza monologi, które brzmią niemal jak szept, a jednak zawierają bogactwo wewnętrznego konfliktu.

Złote medale, które oboje aktorzy otrzymali podczas festiwalu, nie tylko doceniają ich występy, ale także stanowią ukoronowanie teatralnego podejścia głęboko zakorzenionego w literaturze, kładącego nacisk na szczegół, powściągliwe ekspresje i skłaniającego widza do refleksji.

Artysta ludowy Tran Minh Ngoc skomentował: „Bardzo się cieszę, widząc, że dzisiejsi młodzi reżyserzy nie podążają za trendami rynkowymi, lecz wracają do sedna teatru: głębokich scenariuszy i postaci z głębią. Rozumieją, że bez literatury i ideologicznego fundamentu teatr jest jedynie krótkotrwałą rozrywką”.

Współpraca uznanych artystów

Kluczowym czynnikiem w rozpowszechnianiu się tych literackich dramatów jest poważny udział wielu uznanych artystów. Tym razem zgromadzili się na Nowej Scenie, wszyscy znani z filmu i komedii, ale w ostatnich sztukach zgodzili się na krok w tył, porzucając przesadny styl gry aktorskiej, by zagłębić się w psychologiczną głębię swoich postaci.

Zasłużony artysta Ca Lê Hồng powiedział: „Komikowi niełatwo jest przejść do dramatu politycznego czy psychologicznego, ale Hoài Linh i Việt Hươngowi się to udało. Uważam, że w dużej mierze jest to zasługa scenariusza literackiego i przenikliwości reżysera. Kiedy literatura nimi kieruje, artyści znajdują się w odpowiednim kontekście emocjonalnym, aby wyrazić siebie, nie gubiąc się”.

Według pani Ca Le Hong literatura nie czyni teatru ciężkim ani trudnym do zrozumienia, jeśli jest subtelnie traktowana. Przykładami są takie sztuki jak „Romans”, „Zagubieni w morzu ludzi”, „Wzruszenie”, „Głęboka noc”, „Kolejna wojna” i „Pocisk w lukrze”.

„Publiczność wciąż może śmiać się z niezwykle uroczych, komediowych sytuacji, ale jest to śmiech współczucia, czasem nawet z lekkim wzruszeniem. Poważna sztuka wciąż potrzebuje uroczych, komediowych scen, dlatego ważny jest umiar i dostosowanie się do sytuacji” – dodała Zasłużona Artystka Ca Lê Hồng.

Kierunek, który trzeba pielęgnować.

Odrodzenie elementów literackich we współczesnym teatrze w Ho Chi Minh City, dzięki podejściu młodych reżyserów, stanowi niezbędny fundament do zbudowania trwałej tożsamości.

W obliczu braku nowych, wysokiej jakości scenariuszy na scenie teatralnej Ho Chi Minh City, które odzwierciedlałyby bieżące wydarzenia, inwestowanie w dzieła, które eksplorują życie psychologiczne, emocje rodzinne, miłość i wspomnienia... w duchu literackim, oraz wystawianie ich w tym duchu to kierunek wymagający stałego wsparcia i rozwoju.

Po spektaklu „A Love Affair” New Stage będzie kontynuować produkcję spektaklami „The Mischievous Boarding House”, „The Ghost of Le Hoa Theater” i innymi, prezentując różnorodność gatunków i szerokie grono odbiorców.

Jeśli ten pokaz okaże się sukcesem, stanie się wzorem godnym naśladowania, ponieważ powróci do tego, co proste, głębokie i autentyczne.

„Nie potrzeba wielkiej sceny, wyszukanego oświetlenia ani skomplikowanych technik; wystarczy porządna historia i autentyczne postacie, by współczesna scena w Ho Chi Minh City poruszyła publiczność. Dowodem na to są pełne emocji spektakle, reżyserowane przez młodych reżyserów i wspierane przez oddanych artystów” – analizuje Tran Minh Ngoc, twórca People's Artist.

Źródło: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm