„Muzyka klasyczna z niespodzianką”: Muzyka klasyczna również jest pełna niespodzianek.

Orkiestra wykonuje utwór „Krowa na dachu”.

Muzyka klasyczna nie zawsze jest prezentowana w „klasycznej”, „akademickiej” czy „eleganckiej i poważnej” odsłonie. Czasami jest przesiąknięta humorem, czasami śmiało przełamuje schematy, oferując nieograniczone twórcze eksperymenty, a czasami cierpliwie prowadzi publiczność do nieoczekiwanych zwrotów akcji, które pozostawiają ją w stanie absolutnego zachwytu. To właśnie przesłanie Orkiestry Symfonicznej Sun pragnęła przekazać swoim wyjątkowym koncertem, który odbył się wieczorem 31 maja w Operze Ho Guom pod intrygującym tytułem „Muzyka klasyczna z niespodzianką”.

W ciągu zaledwie dwóch godzin dyrektor muzyczny i dyrygent Olivier Ochanine przygotował bogaty repertuar, w tym symfonię genialnego kompozytora F.J. Haydna, muzykę do krótkiego baletu Dariusa Milhauda oraz szczególnie lubianą przez dzieci opowieść muzyczną rosyjskiego kompozytora S. Prokofiewa. Trzech kompozytorów – trzy różne epoki – trzy zupełnie odmienne gatunki, a jednak łączy ich wspólny mianownik: każdy z nich pozostawił po sobie pierwszy i jedyny ślad – w swoich przełomowych i innowacyjnych poszukiwaniach w czasie swojej twórczości.

Największe zaskoczenie nastąpiło w ostatniej części utworu otwierającego. Na scenie pojawiła się skromna orkiestra, licząca prawdopodobnie około 20 muzyków, w tym smyczki, obój, fagot i dwa waltornie. Oświetlenie było przyćmione, pozostawiając jedynie migoczące świece na podium. Muzycy opuszczali swoje miejsca jeden po drugim, cicho gasząc świece przed wyjściem. Dyrygent, po daremnych próbach przekonania muzyków do pozostania, w końcu postanowił się poddać.

Po czterech częściach na scenie pozostali tylko dwaj skrzypkowie, którzy cierpliwie grali ostatnie nuty partytury, a melancholijna melodia cichła i w końcu zamarła.

Muzycy wykonują symfonię „Pożegnanie”.

Od prawykonania w 1772 roku, Symfonia Pożegnalna (Symfonia nr 45) była uważana za utwór przesiąknięty melancholijną i ponurą atmosferą. Lipska gazeta „Muzyka Popularna” w 1799 roku pisała: „Gdy muzycy zaczęli gasić świece i cicho odchodzić, wszyscy poczuli ukłucie w sercu… A w końcu, gdy dźwięk ostatnich skrzypiec całkowicie ucichł, wszyscy rozeszli się do domów z własnej woli, w milczeniu i głębokim wzruszeniu”.

Skomponowana w odpowiedzi na prośbę księcia Nikolausa Esterháza, wzywającą muzyków do powrotu do domu, symfonia Haydna „Pożegnanie” kończy się w nietypowy sposób, „w najbardziej unikatowy sposób w muzyce klasycznej XVIII wieku”. Jest to nie tylko jedyna symfonia w fis-moll w bogatym repertuarze symfonii skomponowanych w XVIII wieku, ale także pierwsza symfonia w historii muzyki świata , która kończy się wolną częścią – adagiem.

Wybierając tak wyjątkowe dzieło z bogatego repertuaru 104 symfonii, które kompozytor stworzył w ciągu 36 lat (od 1759 do 1795 roku), SSO pomogło melomanom zrozumieć stwierdzenie Pitzczajkowskiego, że „Haydn jest niezwykle solidnym i ważnym ogniwem w historii muzyki klasycznej. Bez Haydna nie byłoby Mozarta i Beethovena”.

„Le Boeuf sur le Toit” (Krowa na dachu) to pierwsze wykonanie dzieła Dariusa Milhauda w Wietnamie. Początkowo skomponowane jako muzyka tła do niemego filmu Charliego Chaplina, odniosło później sukces jako część baletu o tym samym tytule. Kompozytor zademonstrował swoją nieograniczoną kreatywność, pozwalając muzyce poruszać się w różnych skalach wokalnych, wykorzystując materiał ponad 14 kompozytorów i 20 słynnych brazylijskich melodii, z wieloma dowcipnymi solówkami i radosnymi melodiami.

Czasami muzyka jest wykonywana jednocześnie przez dwa różne głosy, co sprawia wrażenie, jakby dwie orkiestry grały jednocześnie. Stanowi to wyzwanie dla członków orkiestry, a jednocześnie zapewnia nowe doświadczenie dla publiczności.

Historia „Piotrusia i wilka” opowiedziana jest na nowo za pomocą imponującego języka muzycznego kompozytora Prokofiewa.

Krowa na dachu była również pierwszym razem, gdy francuski dyrygent nie stanął na podium, nie machając swoją znaną batutą. Olivier Ochanine, trzymając flet, usiadł w centrum orkiestry i przy dźwiękach fletu przeżywał na nowo swoje młodzieńcze, pełne życia dni. Tworzył wariacje i dysonanse pełne transformacji, łamiąc wszelkie surowe zasady i wywołując mimowolny uśmiech na twarzach publiczności.

Finałowy utwór programu, „Piotruś i wilk”, to prezent od SSO dla młodej publiczności z okazji Międzynarodowego Dnia Dziecka. To wyjątkowa historia opowiedziana językiem muzyki, gdzie każda postać jest opisana w łatwy do zrozumienia sposób, wykorzystując swoje charakterystyczne cechy (znane również jako motywy przewodnie). Czysty, melodyjny flet poświęcony jest śpiewowi ptaków, donośne bębny przypominają karabiny dzielnych myśliwych, obój odtwarza kwakanie żółtej kaczki, klarnet wciela się w rolę kota, fagot przemawia w imieniu dziadka, a groźne słowa wilka przekazywane są przez trio rogów…

Utwór składa się z trzech części, skonstruowanych niemal jak sonata, ale tematy rozwijają się bardzo naturalnie, a harmonia jest wyznaczana i sugerowana przez działania postaci w utworze. Harmonijnie i płynnie, utwór rozpoczyna się i kończy w tonacji c-moll, ale zawiera wiele gwałtownych przejść, co jest jedną z charakterystycznych cech unikalnego stylu kompozytorskiego Prokofiewa.

Dyrygent Olivier Ochanine i artyści Sun Symphony Orchestra. (Zdjęcie: SSO)

Słuchając muzyki, która towarzyszy i wspiera narrację, można zrozumieć, dlaczego „Piotruś i wilk” jest zawsze ulubionym utworem dzieci na całym świecie, zajmując 3. miejsce na 10. miejscu listy utworów klasycznych dla dzieci w Classic FM. Żywe kolory natury w lesie, z jego żywiołowymi i figlarnymi zwierzętami oraz dzielnym małym zwiadowcą Piotrusiem, to dar, który kompozytor z entuzjazmem stworzył z nadzieją, że dzieci poznają muzykę klasyczną, czystą jak dusza dziecka.

Można powiedzieć, że „Muzyka Klasyczna z Przebłyskiem” wniosła powiew świeżości do muzyki klasycznej, odtwarzając atmosferę elegancji, a jednocześnie radości, relaksu i urzekającej nowości. Okazuje się, że muzyka klasyczna ma również zdolność zaskakiwania, transformacji i spontaniczności, młodzieńczego brzmienia oraz łączenia bardzo nowoczesnych form i melodii.

Podczas tego koncertu artyści SSO po raz kolejny potwierdzili swój talent, głęboki gust muzyczny i subtelne akcenty, budując pomost, który umożliwił im zaprezentowanie wietnamskiej publiczności swoich debiutanckich dzieł w przekonujący sposób, poprzez różnorodne i barwne doświadczenia.

Przygotujcie się na ekscytujące zwroty akcji w nadchodzącym repertuarze SSO!

ARTYKUŁ I ZDJĘCIA: GAZETA BAO NGOC/ NHAN DAN

Źródło: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html