W swoim przemówieniu otwierającym spotkanie, wiceminister Ta Quang Dong stwierdził, że 7 marca Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki zorganizowało spotkanie z przedstawicielami Ministerstwa Edukacji i Szkolenia, Ministerstwa Pracy, Inwalidów Wojennych i Spraw Socjalnych, Ministerstwa Sprawiedliwości, Ministerstwa Rządu oraz innych właściwych jednostek w sprawie projektu dekretu regulującego kształcenie w zawodach specjalistycznych i pogłębionych w dziedzinie sztuki. Podczas spotkania wyrażono wiele opinii na temat potrzeby wprowadzenia szczegółowych przepisów dotyczących szkolnictwa wyższego i kształcenia zawodowego w zawodach specjalistycznych i pogłębionych w dziedzinie sztuki, a także potrzeby dodania specyficznej terminologii i terminologii dla sektora kształcenia zawodowego.
Spotkaniu przewodniczył wiceminister Ta Quang Dong.
Wiceminister Ta Quang Dong stwierdził: „Obecnie zawodowe szkoły artystyczne nauczają kultury w ramach modelu kształcenia ustawicznego. Jeśli edukacja kulturalna nie będzie zapewniona, trudno będzie rekrutować uczniów i dbać o ich dobrostan. Szkoły przestrzegają przepisów, w tym egzaminów i kodów identyfikacyjnych”.
Obecnie istnieje potrzeba zajęcia się konkretnymi kwestiami związanymi ze szkoleniem w dziedzinie sztuki. Ponieważ ma to wpływ na cały system kształcenia talentów oraz sektor sztuki i kultury, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki uznaje swoją odpowiedzialność za kształcenie kadr w dziedzinie sztuki i kultury, które są przyszłością kraju.
Według wiceministra, ustawa o szkolnictwie wyższym została uchwalona i jest bardzo skuteczna, ale obecna sytuacja w zakresie kształcenia talentów w Ministerstwie Kultury, Sportu i Turystyki napotyka na przeszkody. „To kwestia zasobów ludzkich, dlatego konieczne są badania. Studenci szkół artystycznych muszą osiągnąć minimalny poziom biegłości, zgodny ze strategią Partii i państwa. Dlatego konieczne jest opracowanie dekretu regulującego kształcenie w specjalistycznych i szczegółowych dziedzinach sztuki, aby dostosować je do realiów praktycznych i rozwiązać te przeszkody” – potwierdził wiceminister Ta Quang Dong.
19 listopada 2018 r. Zgromadzenie Narodowe uchwaliło ustawę nr 34/2018/QH14 zmieniającą i uzupełniającą szereg artykułów ustawy Prawo o szkolnictwie wyższym (zwanej dalej ustawą nr 34/2018/QH14), która weszła w życie 1 lipca 2019 r. Ustawa ta nakłada na rząd obowiązek szczegółowego uregulowania poziomów kształcenia, dyplomów i certyfikatów kształcenia w określonych specjalistycznych dziedzinach kształcenia, w szczególności: Artykuł 1 ust. 3 ustawy nr 34/2018/QH14 zmienia i uzupełnia artykuł 6 ustawy Prawo o szkolnictwie wyższym dotyczący poziomów kształcenia i form szkolnictwa wyższego, stanowiąc: „ Rząd reguluje poziomy kształcenia w określonych specjalistycznych dziedzinach kształcenia ”.
W praktyce wdrażanie ustaw i dekretów ujawniło nie tylko osiągnięcia, ale także pewne niedociągnięcia i ograniczenia w szkolnictwie wyższym i kształceniu zawodowym, zwłaszcza w zakresie specjalistycznych szkoleń artystycznych. W szczególności:
Artykuł 3 ust. 5 i artykuł 19 ust. 1 ustawy o szkolnictwie zawodowym (ustawa nr 74/2014/QH13 z dnia 27 listopada 2014 r.) stanowią, że uczelnie wyższe mogą uczestniczyć w kształceniu zawodowym, jeżeli spełniają warunki określone w ustawie. Jednakże 14 października 2016 r. rząd wydał rozporządzenie nr 143/2016/ND-CP regulujące warunki inwestowania i prowadzenia działalności w dziedzinie szkolnictwa zawodowego. Artykuł 14 ust. 2 tego dekretu stanowi, że: Instytucjom szkolnictwa wyższego przyznaje się świadectwo rejestracji w celu prowadzenia kształcenia zawodowego na poziomie kolegium, jeżeli spełniają następujące warunki: Zarejestrowane dziedziny i zawody kształcenia zawodowego znajdują się na liście dziedzin i zawodów kształcenia zawodowego na poziomie średnim i kolegium wydanej przez Ministerstwo Pracy, Inwalidów i Spraw Socjalnych... Jednocześnie artykuł 1 ust. 2 ustawy zmieniającej i uzupełniającej szereg artykułów... Ustawa z 2018 r. Prawo o szkolnictwie wyższym stanowi, że uniwersytety i akademie są instytucjami szkolnictwa wyższego, które zapewniają kształcenie i badania w wielu dyscyplinach, a ich struktura organizacyjna jest regulowana przepisami tej ustawy.
Zgodnie z powyższymi przepisami, jedynie instytucje szkolnictwa wyższego (uniwersytety, akademie) wymienione w katalogu programów kształcenia zawodowego na poziomie college'u Ministerstwa Pracy, Inwalidów i Spraw Socjalnych są uprawnione do uzyskania certyfikatu rejestracji na kształcenie zawodowe na poziomie college'u. Nie stanowi on, że instytucje szkolnictwa wyższego są uprawnione do uzyskania certyfikatu rejestracji na kształcenie zawodowe na poziomie średnim. Stwarza to trudności, niedostatki i niespójności w zakresie specjalistycznego kształcenia artystycznego, co znacząco wpływa na jakość kształcenia i zasoby ludzkie w dziedzinie kultury i sztuki w Wietnamie oraz na integrację międzynarodową. Jednocześnie utrudnia to zachowanie i rozwój zaawansowanej kultury wietnamskiej, bogatej w tożsamość narodową. Dlatego też przepis zezwalający instytucjom szkolnictwa wyższego na kontynuowanie kształcenia na poziomie średnim i wyższym powinien zostać uwzględniony w rozporządzeniu regulującym specjalistyczne kształcenie artystyczne, w oparciu o konkretyzację punktu 4, ust. 3, art. 1 ustawy zmieniającej i uzupełniającej szereg artykułów ustawy Prawo o szkolnictwie wyższym z 2018 r.
Artykuł 13 ust. 2 ustawy o szkolnictwie zawodowym stanowi: Czas trwania kształcenia zawodowego na poziomie średnim, zgodnie z ustalonym planem zatrudnienia, dla osób posiadających świadectwo ukończenia gimnazjum lub wyższe, wynosi od 1 do 2 lat akademickich, w zależności od kierunku lub zawodu, w którym odbywa się kształcenie. Powyższe regulacje dotyczące czasu trwania kształcenia zawodowego na poziomie średnim prowadzą do niedoskonałości i nie są dostosowane do realiów kształcenia w specjalistycznych i unikatowych dziedzinach sztuki. Dlatego też czas trwania kształcenia zawodowego na poziomie średnim powinien zostać uregulowany w rozporządzeniu w sprawie kształcenia specjalistycznego w dziedzinie sztuki, w oparciu o konkretyzację artykułu 6 ust. 3 ustawy o szkolnictwie z 2019 r.
Scena na spotkaniu.
Edukacja artystyczna jest wysoce specjalistyczna i dogłębna, dlatego też niezbędne są szczegółowe regulacje dla tej dziedziny. Aby pokonać trudności związane z tą działalnością szkoleniową, niezbędna jest ścisła i ujednolicona koordynacja między ministerstwami zarządzającymi tym sektorem a ministerstwami zarządzającymi poszczególnymi dziedzinami. W związku z tym projekt dekretu określa obowiązki Ministerstwa Kultury, Sportu i Turystyki; Ministerstwa Pracy, Inwalidów i Spraw Socjalnych; oraz Ministerstwa Edukacji i Szkolenia w zakresie organizacji szkoleń na poziomie średnim, wyższym i wyższym ze specjalizacją artystyczną, zgodnie z przepisami prawa.
Edukacja artystyczna jest wyjątkowa, począwszy od procesu rekrutacji, aż po procedury kształcenia. W szczególności: studenci kierunków artystycznych muszą posiadać talent, być wybierani od najmłodszych lat i przez wiele lat przechodzić przez rygorystyczny proces selekcji. Dlatego też czas trwania kształcenia zawodowego wynosi zazwyczaj od 3 do 9 lat, w zależności od dziedziny/zawodu. Edukacja artystyczna to ścisła integracja teorii z praktyką, sprzyjająca praktykom i umożliwiająca uczniom rozwijanie zdolności twórczych w wysokim stopniu.
Oprócz nauki przedmiotów specjalistycznych, studenci muszą również zgłębiać program kształcenia ogólnego. Ze względu na specyfikę zawodu, niektóre kierunki nie oferują kształcenia na poziomie uniwersyteckim, lecz przede wszystkim kształcenie zawodowe. Można potwierdzić, że długofalowy model kształcenia zawodowego, łączący przedmioty ogólne ze specjalistycznymi przedmiotami artystycznymi w szkołach wyższych o profilu artystycznym, okazał się niezwykle skuteczny w kształceniu wielu talentów artystycznych w kraju i tworzeniu wielu dzieł sztuki o znaczeniu krajowym i międzynarodowym.
Jednocześnie wielu uczniów, którzy zdobywają nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach artystycznych, koncentruje się wśród tych, którzy kształcą się na poziomie średnio zaawansowanym w tych instytucjach edukacyjnych. Dlatego specjalistyczne kształcenie artystyczne na poziomie średnio zaawansowanym powinno być kontynuowane przez okres od 3 do 9 lat i powinno być określone w Dekrecie o specjalistycznym kształceniu artystycznym.
Przez dziesięciolecia kryteria egzaminów wstępnych na kierunki artystyczne, takie jak muzyka, taniec i teatr, na poziomie licencjackim, obejmowały, oprócz ogólnych przepisów, kwalifikacje na poziomie szkoły średniej lub równoważne predyspozycje związane z daną dziedziną/specjalizacją. Dlatego niektóre uczelnie artystyczne oferują jednocześnie kształcenie na poziomie szkoły średniej, studiów licencjackich, magisterskich i podyplomowych. Ten model kształcenia, łączący przedmioty ogólnokształcące z przedmiotami artystycznymi, okazał się bardzo skuteczny na uniwersytetach, zapewniając studentom jak najlepsze warunki do jednoczesnego studiowania zarówno na poziomie akademickim, jak i specjalistycznym w tej samej uczelni.
Kształcenie zawodowe w dziedzinie sztuki, oprócz zapewniania siły roboczej społeczeństwu i rozwijania talentów dla kraju, tworzy również pulę kandydatów na studia na poziomie uniwersyteckim w instytucjach szkolnictwa wyższego. Uczniowie tych szkół zawodowych są kształceni przez wysoko wykwalifikowanych wykładowców, ekspertów i utalentowanych artystów o ugruntowanej renomie i doświadczeniu zawodowym. Ich celem jest identyfikowanie i rozwijanie wrodzonych talentów i zdolności uczniów od najmłodszych lat. W oparciu o to opracowywane są odpowiednie metody nauczania, które rozwijają kreatywność, krytyczne myślenie i wrażliwość artystyczną u uczniów.
Jednocześnie kadra dydaktyczna szkoły stwarza studentom warunki i możliwości do udziału w stażach artystycznych u profesjonalnych artystów lub przygotowuje ich do udziału w konkursach artystycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym, mając na celu pomoc w rozwijaniu ich wiedzy, umiejętności, pewności siebie i zdobywaniu praktycznego doświadczenia zawodowego... Niektórzy wykładowcy prowadzą jednocześnie zajęcia na poziomie średnio zaawansowanym, licencjackim i magisterskim.
Ze względu na specyfikę tej dziedziny, skala kształcenia w szkołach wyższych w dziedzinie sztuki jest bardzo mała. W procesie rekrutacji i kształcenia priorytetem jest jakość, a nie ilość. Dlatego studenci, którzy zdobywają nagrody w prestiżowych konkursach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym, to głównie osoby obecnie studiujące na kierunkach zawodowych w tych szkołach wyższych.
Można zatem stwierdzić, że uczelnie wyższe specjalizujące się w sztuce stanowią kolebkę kształcenia i pielęgnowania talentów artystycznych w kraju, a ten model kształcenia jest bardzo skuteczny, potwierdzając i nadal potwierdzając pozycję i prestiż sztuki, w tym muzyki, w Wietnamie, wśród krajów regionu i świata. Ponadto uczelnie wyższe specjalizujące się w sztuce mają również obowiązek zachowania i rozwoju tradycyjnych i narodowych form sztuki poprzez kształcenie oraz skuteczną realizację międzynarodowej współpracy w tym zakresie. Obecnie niektóre kraje, takie jak Rosja, Chiny, Japonia, Korea Południowa, Stany Zjednoczone, Niemcy itd., również kształcą zgodnie z modelem kształcenia na poziomie średnio zaawansowanym i wyższym w ramach uniwersytetów i akademii.
Według Ministerstwa Edukacji i Szkolenia, trudności i przeszkody, z jakimi boryka się sektor kultury i sztuki w obecnym systemie kształcenia, wymagają specjalnego mechanizmu. Koordynacja działań właściwych organów jest jednak niezbędna przy opracowywaniu rozporządzenia.
Wiceminister Ta Quang Dong stwierdził, że dekret regulujący specjalistyczne kształcenie w dziedzinie sztuk pięknych jest naprawdę konieczny.
„Wszystkie programy kształcenia talentów kulturalnych i artystycznych potrzebują polityki takiej jak Dekret regulujący kształcenie w specjalistycznych i konkretnych dziedzinach sztuki. Dekret stanowi ważną podstawę do promowania kształcenia talentów w Wietnamie. Powinniśmy realistycznie postrzegać potrzebę kształcenia, poprawy jakości kształcenia uczniów, zapewnienia praw uczniów i rodziców, a tym samym zapewnienia wysokiej jakości kadr dla sektora kultury i sztuki” – powiedział wiceminister.
Źródło
Komentarz (0)