Ponad 10 wietnamskich artystów wydało nową muzykę , w tym albumy i teledyski, w nieco ponad miesiąc. Rywalizacja na wietnamskim rynku muzycznym rozgorzała i jest bardziej zacięta niż kiedykolwiek, ponieważ do wyścigu dołączają największe nazwiska w branży.
Po miesiącu wynik konkursu był niemal przesądzony – Son Tung i „Come My Way” przez długi czas dominowały na listach przebojów, wywołując ożywioną dyskusję w mediach społecznościowych. Teledysk, z największą inwestycją od początku 2026 roku, wartą dziesiątki miliardów VND, ma obecnie 36 milionów wyświetleń na YouTube po 3 tygodniach od premiery.
Tymczasem inne teledyski, kosztujące miliardy VND, takie jak te Noo Phuoc Thinh ( Nhat May ), Toc Tien ( Nguoi Con Thuong Em Khong ), Chi Pu ( Mirror ), piosenkarza Kieu Anh z La Ngoc Canh Vang , czy ostatnio MONO ( Cong Tu Van Tho )... przyniosły różne rezultaty i w większości nie spełniły oczekiwań zarówno artystów, jak i zespołu produkcyjnego.
Pytanie brzmi, czy produkcja teledysków wartych wiele milionów dolarów jest dla piosenkarzy najwyższym priorytetem, i jakie ryzyko wiąże się z sytuacją, gdy gwiazda „przepuści pieniądze”, ale stworzy „kiepski” produkt?
Możliwość
Łatwo dostrzec wspólny mianownik dla wielomilionowych teledysków, takich jak „Come My Way ”, „Jade Leaf, Golden Branch” czy „Poetic Young Master” : wszystkie one silnie włączają elementy kulturowe i wymagają znacznych nakładów ze strony artystów na lokacje filmowe, scenografię, kostiumy, rekwizyty i narrację. Produkcje te są znacznie droższe niż teledyski produkowane wyłącznie w studiu ze względu na konieczność zintegrowanego inwestowania w projekt wizualny, badania materiałów i produkcję w plenerze. Jednakże, jeśli odniosą sukces, te teledyski tworzą długoterminową wartość: są łatwo analizowane przez media, często wspominane w prasie i analizowane przez fanów i społeczność twórców treści, co prowadzi do dużej ilości naturalnego zainteresowania mediów — czegoś, co produkty czysto rozrywkowe mają trudności z osiągnięciem.
Piosenkarze, którzy osiągnęli etap, w którym muszą ugruntować swoją pozycję zawodową, tacy jak Son Tung M-TP, są skłonni zainwestować znaczne środki w teledyski z elementami kulturowymi, traktując je jako długoterminową inwestycję w budowanie swojej „marki artystycznej”, z potencjałem dotarcia do rynku międzynarodowego, a nie tylko jako krótkoterminowy produkt rozrywkowy. Produkty te pomagają im wzmocnić swoją pozycję na krajowym i międzynarodowym rynku muzycznym, tworząc solidne podstawy do wprowadzenia muzyki wietnamskiej na rynek międzynarodowy.
![]() ![]() ![]() ![]() |
Oto niektóre z najdroższych teledysków wietnamskich piosenkarzy ostatnich czasów. |
W rozmowie z Tri Thức – Znews , adiunkt dr Nguyen Van Thang Long, starszy wykładowca komunikacji zawodowej na Uniwersytecie RMIT, uważa, że z perspektywy szans, dobrze przygotowane, warte wiele milionów dolarów teledyski mogą stać się punktem kulminacyjnym kariery artysty, pomagając mu osiągnąć nowy poziom prestiżu zawodowego i zwiększyć atrakcyjność zarówno dla odbiorców, jak i marek. Dopracowany, wyróżniający się i bogaty wizualnie produkt często wywiera silny efekt medialny, rozprzestrzeniając się szeroko w mediach społecznościowych i prasie, co prowadzi do możliwości udziału w koncertach, kontraktów reklamowych i wartościowych projektów współpracy.
Dla młodych lub początkujących wokalistów, największym atutem do zgromadzenia jest publiczność i rozpoznawalność. Na tym etapie optymalnym rozwiązaniem jest skupienie się wyłącznie na jakości utworów, optymalizacja dystrybucji na platformach cyfrowych (Spotify, Apple Music, YouTube Music) oraz utrzymanie wysokiego poziomu świadomości trendów (krótkie filmy , playlisty, społeczności), aby zbudować publiczność i obecność w sieci, zanim zdecydujemy się na zbyt duże inwestycje w wizerunek. Dobra muzyka, która rezonuje ze słuchaczami, oraz spójna obecność cyfrowa są kluczem do ich sukcesu.
Gdy osiągną pewien poziom sukcesu, zbudują stabilną pozycję i bazę fanów, ich uwaga stopniowo przesuwa się z samego tworzenia piosenek na projektowanie holistycznego doświadczenia: świata wizualnego, osobistej historii marki, jakości scenicznej i teledysku. Te elementy pomagają podnieść wartość wizerunku, umocnić pozycję w oczach opinii publicznej i, co najważniejsze, zwiększyć ich atrakcyjność dla marek jako ambasadorów marki lub współtwórców treści.
W wielomilionowym świecie teledysków marki często odgrywają kluczową rolę współsponsorów, pomagając artystom w pokryciu ogromnych kosztów produkcji, od scenografii, efektów specjalnych i oprawy graficznej, po media i dystrybucję. W zamian marka pojawia się w teledysku na różnych poziomach: jako logo otwierające/zamykające, produkty wplecione w codzienne życie bohaterów, a nawet stając się kluczowym detalem historii, zacierając granice między teledyskami a reklamami telewizyjnymi.
Jeśli współpraca zostanie starannie zaplanowana już na etapie koncepcyjnym, marka może naturalnie zintegrować się ze światem artystycznym utworu, zwiększając rozpoznawalność marki bez zakłócania estetycznego doświadczenia odbiorców i tworząc zintegrowaną treść marki, która przynosi korzyści obu stronom.
Gra jest bardzo ryzykowna.
Jednak zdaniem ekspertów, inwestycję miliardów, a nawet dziesiątek miliardów VND w teledyski, piosenkarze podejmują ryzykowne przedsięwzięcie: wysokie koszty produkcji wywierają presję finansową na artystów w kontekście, w którym słuchanie muzyki ewoluuje w kierunku streamingu i krótkich teledysków, a wartość tradycyjnych teledysków trudno jest bezpośrednio zmierzyć. Jeśli utwór nie jest wystarczająco dobry, koncepcja niejasna lub strategia wydania niespójna, teledysk może szybko zniknąć z pola widzenia, zamieniając wielomiliardową inwestycję VND w obciążenie finansowe.
Ryzyko nie wiąże się tylko z zyskiem lub stratą, ale także z wizerunkiem: teledysk, który jest odbierany jako ostentacyjny, przestarzały, nadmiernie oparty na efektach specjalnych lub zbyt krzykliwy, może sprawić, że publiczność zacznie kwestionować kierunek artystyczny piosenkarza, zaszkodzić zaufaniu fanów i sprawić, że partnerzy komercyjni będą w przyszłości bardziej ostrożni.
„Stając przed wyborem zainwestowania miliardów VND w teledysk, piosenkarze powinni postrzegać to jako strategiczną decyzję, związaną z całym procesem rozwoju kariery, a nie jako hazard, w którym liczy się kilkadziesiąt milionów wyświetleń. Przede wszystkim, każdy teledysk wart miliard VND powinien być powiązany z wyraźnym kamieniem milowym w karierze, takim jak zmiana wizerunku, rozpoczęcie nowego etapu w karierze muzycznej czy utorowanie drogi do albumu lub trasy koncertowej. Ta duża inwestycja może stać się fundamentem wielu kolejnych działań, od relacji medialnych po występy i współpracę komercyjną” – powiedział adiunkt dr Nguyen Van Thang Long.
![]() |
Nie każdy teledysk danej gwiazdy, kosztujący miliony dolarów, otrzymuje nagrodę, na jaką zasługuje. |
Następnie artyści muszą starannie rozważyć równowagę między ambicjami wizualnymi a siłą muzyki: wystarczająco dobra piosenka, zdolna przetrwać na platformach cyfrowych, w połączeniu ze spójną koncepcją wizualną, przyniesie trwalsze rezultaty niż wspaniały teledysk, ale nijaka piosenka.
Ostatecznie, zamiast inwestować wszystkie zasoby w jeden produkt, piosenkarze mogą zaprojektować zoptymalizowaną mapę drogową dla swoich wielomilionowych teledysków, wykorzystując ekosystem treści: wersje na żywo, nagrania zza kulis, klipy z mediów społecznościowych, fragmenty narracji itp., aby wydłużyć czas trwania uwagi i otworzyć więcej punktów styku z odbiorcami i markami. W tym kontekście wielomilionowe teledyski nie są już przejawem ekstrawagancji, ale starannie skalkulowaną inwestycją w markę artysty i otaczający go ekosystem treści.
Źródło: https://znews.vn/dang-sau-nhung-mv-dot-tien-ty-cua-showbiz-viet-post1662505.html















