Za kulisami tradycyjnej wietnamskiej opery.

To historie aktorów i aktorek, całych wędrownych trup teatralnych. Oferują one żywy, choć burzliwy wgląd w ten zawód. Uchwycą śmiech przeplatany westchnieniami w hałaśliwej, późnej nocy…

Wszedłem do sali widowiskowej świątyni Pani z Góry Sam, gdy zapadał zmrok. To właśnie wtedy artyści z Tradycyjnej Grupy Operowej Ngoc Khanh (prowincja Dong Nai ) nakładali makijaż i przygotowywali się do występu o 3 nad ranem. Zanim ukończyli kostiumy i charakteryzację dla postaci generałów, piękności, pochlebców, służących itp., byli zwykłymi ludźmi w społeczeństwie, zarabiającymi na życie różnymi zajęciami. „Jedzenie i ubranie to nie żarty dla poetów”, więc starali się uporządkować swoje codzienne życie, stopniowo gromadząc środki z pasji do tej wyjątkowej formy sztuki, którą kochali.

W wieku 52 lat i z 34-letnim doświadczeniem wiodąca aktorka Kim Hien (z Ba Ria - prowincja Vung Tau ) nadal z zapartym tchem prezentuje misterny makijaż i kostiumy tradycyjnej wietnamskiej opery. „Kiedy byłam mała, tak bardzo uwielbiałam oglądać operę, że wymykałam się rodzicom, żeby ją zobaczyć. Jeśli nie miałam pieniędzy na bilety, czołgałam się przez dziurę w ziemi, uważnie słuchając każdego słowa wypowiadanego przez postaci na scenie, zapamiętując kwestie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Otrzymałam systematyczne szkolenie od nauczycieli, w tym od pani Nguyen Thi Ngoc Khanh (właścicielki zespołu operowego Ngoc Khanh). Miałam wtedy 28 lat, ale mój głos i ruchy nie były jeszcze w pełni dopracowane. Pani Ngoc Khanh nauczyła mnie oddawać cześć patronce zawodu, dając mi kilka symbolicznych batów i pouczając, abym szanowała starszych, podtrzymywała tradycję i chętnie uczyła kolegów i młodsze pokolenia; całym sercem doskonaliła moje umiejętności i oddanie tradycyjnej operze…” – wspominała pani Hien.

Artystka Kim Hien tak kochała swój zawód, że poświęciła mu całe serce i duszę. W czasach, zanim technologia i informacja rozwinęły się, zdobycie kwestii do sztuki teatralnej było bardzo trudne. Oglądała występy starszych artystów, prosiła o możliwość odegrania roli żołnierza, słuchała i uczyła się na pamięć, zapisując kwestie w zeszycie i łącząc je w całość. Po zapisaniu nuciła je i śpiewała, aż znała je na pamięć. Jeśli w trupie teatralnej brakowało artystów danego dnia, zgłaszała się na ochotnika do występu… Stopniowo zawód ją pokochał, obdarzając ją swoją chwałą. Jej największym szczęściem było otrzymywanie pochwał i zachęty od zmarłego profesora Tran Van Khe – wybitnej postaci w tradycyjnej muzyce wietnamskiej – słowami: „Artysta Ngoc Khanh ma wybitnego ucznia w osobie artysty Kim Hiena”.

Poza sceną jest oddaną gospodynią domową, opiekuje się dziećmi i prowadzi dom. Ale w wolnym czasie bardzo tęskni za swoim zawodem. „Wcześniej, w drugim miesiącu księżycowym, dawaliśmy 30 przedstawień z rzędu. Kończyliśmy jeden występ i od razu przechodziliśmy do następnego, wciąż w makijażu. Występowanie w miejscach z zespołami sztuk walki było z pewnością łatwiejsze, ale występując w świątyniach i pagodach, mieliśmy tylko plandeki, a kiedy zaczynało padać, cała trupa rzucała się, by złapać swoje rzeczy i uciekać. Czasami spaliśmy nad rzeką, a woda podnosiła się, mocząc wszystko. To było trudne, ale nic nie dawało większej satysfakcji niż bycie na scenie. Na scenie w pełni wcielałam się w postać. Kiedy nudziłam się w domu, dzwoniłam, żeby zapytać, kiedy będzie kolejny występ” – powiedziała pani Hien.

Bez głębokiej miłości do swojego zawodu, tradycyjni artyści operowi prawdopodobnie nie byliby w stanie przezwyciężyć trudnych realiów rzemiosła i czasów. Obecnie tradycyjne formy sztuki ustępują miejsca muzyce współczesnej, a publiczność maleje. Wiele osób jest rozczarowanych i wyraża swoją dezaprobatę. Spektakle odbywają się coraz rzadziej. Nawet gdy są jeszcze sceny, publiczność maleje. Inni artyści znikają jeden po drugim, a ich liczba spada do mniej niż dziesięciu.

„Pochodzę z rodziny artystów, więc od dziecka jestem związana z tradycyjną operą wietnamską. Ten zespół powstał 35 lat temu i występuje w świątyni od 33 lat. Żyjemy zgodnie ze świętem Ky Yen, które trwa od Tet (Nowego Roku Księżycowego) do końca kwietnia w kalendarzu księżycowym, a powraca w październiku lub listopadzie. Większość artystów musi dorabiać, żeby związać koniec z końcem, kiedy nie występują. Czasami naprawiają rowery, pracują jako manikiurzystki… Ale żeby wyjść na scenę, wszystko, od stóp do głów, kosztuje co najmniej 20 milionów dongów, wliczając w to nakrycia głowy, ubrania i kosmetyki. Aktorka od pierwszej roli otrzymuje jedynie 800 000 dongów za występ. Za każdy występ muszę pokryć 25 milionów dongów wydatków, nie wliczając kosztów transportu dla całego 30-osobowego zespołu” – obliczyła pani Ngoc Khanh.

W przeszłości starsi odradzali jej wykonywanie tego zawodu, twierdząc, że „talent przemija z wiekiem” i że życie zawodowe trwa tylko do czterdziestki. Jednak podjęła wyzwanie, kierując się wyłącznie pasją. Dziś, gdy złoty wiek tradycyjnej opery wietnamskiej (hat boi) stopniowo przemija, jej potomkowie wciąż wkraczają do tej dziedziny. Jej wnuczka, Van Anh (20 lat), i wnuk, Huu Khang (22 lata), śmiało prezentują się na scenie tradycyjnej opery. Widząc to, czuje się nieco pocieszona: „Hat boi to forma sztuki bogata w tożsamość narodową; moglibyśmy zaproponować wprowadzenie jej do szkół i nauczanie młodszego pokolenia. Mam również nadzieję, że rząd centralny zwróci uwagę na jej promocję i przygotuje dokumentację uznającą hat boi za niematerialne dziedzictwo kulturowe, aby nie zanikło”.

Niebo stopniowo się rozjaśniało. Spektakl trwał 3-5 godzin, a artyści śpiewali coraz lepiej, a publiczność coraz głębiej odczuwała emocje. Wiele kobiet w średnim i starszym wieku, pełnych „doświadczenia”, przyszło obejrzeć spektakl, przynosząc nylonowe plandeki, które miały rozłożyć na ziemi, tworząc miejsca siedzące dla 2-3 osób, a obok nich kosz z napojami i jedzeniem. Pani Ba Sat (65 lat, mieszkanka prowincji Bac Lieu) przybyła do świątyni o 2 w nocy, wciąż czujnie śledząc każdy ruch postaci. „Wiedząc, że uwielbiam oglądać sztuki teatralne, młodzi ludzie zaprowadzili mnie do świątyni, abym oddała hołd Bogini i mogła się im oddać. Widziałam już wszystkie sztuki, czasami dziesiątki razy, prawie do tego stopnia, że ​​znam je na pamięć, ale wciąż chcę zobaczyć więcej…” – odpowiedziała mi pospiesznie, gdy spektakl miał się rozpocząć.

Tego dnia aktorka Kim Hien zagrała żonę Bang Duca w sztuce „Quan Cong buduje tamę, by schwytać Bang Duca”. Zagrała kobietę rozdartą wewnętrznym konfliktem, desperacko próbującą powstrzymać męża przed pójściem na wojnę, ale on upierał się, by odejść, by spłacić swój „dług narodowy”. Dlatego żona postanowiła popełnić samobójstwo, aby mąż mógł odejść bez żadnych obciążeń. Jej śpiew i łzy mieszały się z barwnymi światłami sceny, czasem czułe, czasem odważne i śmiałe…

GIA KHANH

Źródło: https://baoangiang.com.vn/dang-sau-san-khau-hat-boi-a422352.html